sábado, 26 de diciembre de 2009

AVATAR, una experiencia cinematográfica



Iván Salmerón Covarrubias /Cinecuaro
(NOTA: Si prefieres evitar mi prologo personal, puedes empezar a leer a partir de:  "Como era de esperarse")  A estas alturas desde su estreno, ya se han escrito infinidad de notas, comentarios, críticas, reseñas y otros recursos de comunicación acerca de lo que se ha convertido en el acontecimiento cinematográfico del año; y si nos vamos con exhaustiva minuciosidad, podría ser hasta de la decada: AVATAR, la más reciente y esperada cinta del director de origen canadiense James Cameron.

En lo particular destacan los avatares que tuve que pasar para ver esta cinta. Para evitar las laaargas filas propias del estreno, quise dejar pasar un par de días y de paso aprovechar una promoción de lunes a precio de miércoles en un complejo de cinépolis (por cierto, la única cadena que opera en esta zona de Cinécuaro), pero según yo en ese complejo no hay sala de pantalla IMAX. Tal era mi ánimo de verla que tenía que ser en ese calibre de pantalla y además en 3D, si no para qué tanto alboroto. Así que, dejé pasar otros dos días para apelar al miércoles de 2 x 1 en otro complejo que según sí tiene esa pantalla. Voy, compro un par de boletos, ya que aunque me tiene sin cuidado acudir en solitario al cine, me hice acompañar de una guapa doncella que de paso acumulaba ese día dos películas. A sus jóvenes años no se pudo resistir como todas las de su generación a ver New Moon. Ni modo, ser jóven implica experiencias que no por ser nuevas son necesariamente buenas, experiencias al fin y al cabo. Volviendo al tema original y como castigo divino a mi singular "tendencia ahorrativa" que en México llamamos "marro, codo" para referirnos al sujeto que es sencillamente avaro, pues resulta que por ser en Digital Theater , en proyección 3D y estreno mundial, la citada promoción de 2 x 1 sencillamente no aplica y por el contrario es  casi al doble el costo en este tipo de sala. Pero bueno, ni esas nimiedades enfriaron mi entusiasmo por esta cinta.

Como era de esperarse, la sala se llenó en pocos minutos y luego de los consabidos "previos" y ya con las gafas bicolores puestas, inicia la proyección.


James Cameron echa mano de un casting con una muy buena combinación de experiencia y juventud, no solo porque haya actores jóvenes y actores viejos sino que la cantidad de rostros que aunque jóvenes ya tienen algunas horas de vuelo en el mercado hollywoodense como es el caso del australiano Sam Worthington quien interpreta al marine Jake Sully, protagonista masculino. A Sam lo vimos recientemente en Terminator Salvation. Qué decir de Michelle Rodríguez esta guapa actriz de aspecto rudo que intepreta a la soldado Trudy Chacón y quien tiene apariciones en Girlfight, The fast and the furious y Resident Evil entre otras. Giovanni Ribisi  en el papel de Selfridge y quien a mi parecer tiene una de las actuaciones mas destacadas en ese maremagnum de efectos especiales y espesura audiovisual. En tanto por el lado de la experiencia destaca por méritos propios Sigourney Weaver quien se reencuentra con Cameron en temáticas de Sci Fi luego de haber hecho Aliens en 1986. Otra convincente actuación la tiene Stephen Lang como el coronel Quaritch


AVATAR se está convirtiendo más que en una simple historia de Ciencia ficción, en un parteaguas en la industria, gracias a las elaboradas y novedosas técnicas de realización. Cameron concibió este producto a decir de él mismo, incluso antes de la filmación de Titanic. Y solo cuando la evolución de la tecnología digital llegó a tal punto, es que el escritor y director decide entrar en periodo de realización.


Literariamente no es una historia tan vanguardista como la producción misma, una historia no tan original pero si muy sólida. Es una epopeya tecno-científica-militar con tintes ecologistas, de crítica social y de intervencionismo norteamericano llevada al terreno de la ciencia ficción


El diseño de las criaturas que coestelarizan esta historia: la tribu Navi, es bastante meritorio ya que gozan de una singular estética que aunque humanoide, tienen un notorio sesgo felino. Lo mismo ocurre con toda la flora y la fauna del medio ambiente que cobija a la historia.


 Pero, qué es lo que la hace tan especial a los ojos de gran parte de la crítica y de la prensa especializada? Es indudablemente un hermoso espectáculo audio-visual con técnicas híbridas de live motion con  animación digital y el cada vez mejor resuelto recurso de la tridimensionalidad. El cineasta está llevando al espectador a montarse en las modernas aeronaves militares, a los lomos de las criaturas míticas de esa alucinante fauna y hasta casi poder accionar esa moderna tecnología digital de ordenadores con vistosa interface, que aunque no es la primera vez que la vemos, (ya que antes la hemos visto en Minority Report, Matrix, etc.), en Avatar parece que con solo estirar la mano podemos tocarla. Geología, astronomía, física y otras ciencias fueron cuidadosamente representadas a la medida de la historia, incluso ética y religión. Las noches de Avatar serán largamente recordadas.


James Cameron y Avatar, estarán indudablemente compitiendo en varias categorías en la próxima entrega de los premios Oscar, tal vez nuevas categorías comiencen a surgir a partir de esta obra. El mejor actor virtual es una de las que se me ocurren, lo que si habrá que desmenuzar, es quien será el galardonado: el animador? el actor que presta su invisible desempeño? bueno, son interrogantes que junto con algunas más seguirán alimentando la fantasía del cinematografo en su larga y evolucionada existencia.


sábado, 28 de noviembre de 2009

sábado, 21 de noviembre de 2009

DISTRICT 9...Una invasión esperada


Ivan Salmeron C./  ivanespiral@gmail.com   Precedida del buen cartel que posee Peter Jackson luego de su muy exitosa saga de "El Señor de los Anillos", hace su arrivo esta original cinta de cie ncia ficción urbana escrita y dirigida por Neil Blomkamp. Esta clasificación como tal, creo que no existe pero me ayuda a describir un poco mejor la temática general. En cine como en todas las áreas del quehacer artistico, la originalidad juega un papel crucial para el éxito. "District 9" (Sector 9 para México) tiene la virtud de incluir como detalles de originalidad:1. que sale de Estados Unidos para ubicarse nada menos que en Sudáfrica y más concretamente en Johanesburgo. 2. El formato es un interesante híbrido de documental periodístico y narrativa Sci Fi.  3. Un casting casi desconocido para Hollywood y materialmente para el resto del mundo, y 4. Por supuesto, la historia. Aunque hemos visto decenas de películas sobre alienígenas, District 9 los pone materialmente como refugiados en un "gheto" suburbano en Johanesburgo y no en planetas lejanos o en aventuras hollywoodescas en la tierra.

¿Cómo reaccionaríamos como sociedad si de pronto tuvieramos la sorpresiva, pero secretamente anhelada visita de seres extraterresrtes? Cómo característica principal sería que no llegaron a saquear el planeta, a devorar médulas espinales de los humanos o a mudarse voluntariamente, sino que quedaron varados accidentalmente en una de nuestras grandes metrópolis. En este punto es donde inicia una inteligente e interesante narración de este planteamiento que propone District 9. Es la descripción de una serie de acontecimientos que se desatan cuando los improvisados visitantes van a ser reubicados de su confinamiento original en un asqueroso gheto hacia lo que se supone mejorará sus condiciones de vida. Resulta simpático como los autores sugieren un comportamiento de rebeldía a la reubicación.
El personaje principal Wikus Van de Merwe, caracterizado por el actor sudafricano Sharlto Copley, empieza a padecer una cadena de situaciones adversas derivadas de la encomienda que tiene como encargado del proyecto de reubicación. Resulta interesante la metamorfosis en la psicología de Wikus al toparse con obstáculos inesperados en la tarea que inicialmente él mismo veía como relativamente sencilla y que por cierto significó su promoción laboral.
District 9 a pesar del tema de ficción, es una cinta sobre las reacciones humanas llevadas al límite. No se trata de personajes dotados de poderes más allá de su humana fuerza de voluntad. El miedo, la duda, la corrupción y la avaricia resultan más intimidantes y dañinos que los "langostinos" extraterrenos...Wikus sufre.
También es hermoso re-descubrir que aún en estos caóticos núcleos de miseria, aún existen mentes y voluntades que se esfuerzan cotidianamente por emerger a mejores horizontes y es el caso del alien Christopher Jonhson (hasta nombres terrestres les pusieron) quien a base de esfuerzo, discreción y paciencia se coloca en una posición de poder lograr un importante avance en esta enredada trama. Por supuesto no describiré más, recordando que el propósito de Cinécuaro es el de motivar la apreciación del cine y no la de presentar solo la sinopsis, pretendo que los lectores valoren en su justa dimensión los comentarios pero que los pongan en la balanza con su propio punto de vista. Distritc 9 es una hermosa película y no desde el punto de vista estético sino como obra cinematográfica que toma elementos sencillos como ingredientes y logra hornear un delicioso manjar. No es una superproducción, es una BUENA producción. Si ya no la encuentras en cartelera no dejes de buscarla en DVD ó Blu Ray en el videoclub, por cierto hay uno muy bién surtido en el... Distrito 9

viernes, 20 de noviembre de 2009

"2012" La cuenta regresiva comenzó

 Iván Salmerón C./cinecuaro
ivanespiral@gmail.com

Mientras el reloj y el calendario avanzan irremediablemente, las evidentes señales del tan llevado y traído calentamiento global aparecen día con día en noticias, documentales y por supuesto en el evidente desfase de las estaciones que podemos vivir en carne propia. No solo es información cotidiana, sino que está moviendo a manifestaciones de naturaleza diversa. En el cine la más reciente es el lanzamiento de "2012" la nueva cinta de Roland Emmerich quien está marcando una huella muy particular con su tendencia a retratar la destrucción masiva. Parecía que con "El día después de mañana" era suficiente en visiones apocalípticas del destino humano a partir, precisamente del calentamiento global.
Ahora con "2012", Emmerich no se queda en medias tintas y lanza toda su artillería a acabar con el mundo entero. Atrae para su filme de manera oportunista toda esa información que diariamente nos abarrotan los medios sobre el cambio climático y que por supuesto viene acompañada de dramáticas escenas de la furia de la naturaleza lo mismo en Tailandia que en Chiapas, Tabasco y Veracruz, p. ej. Otro asunto que capitaliza Emmerich es la predicción del calendario maya que en estos días y de manera creciente está generando temor y confusión en la opinión pública internacional. Esto se refiere a un evento astronómico que los mayas profetizan como el final de una era y que Emmerich traduce como: el fin del mundo.
Sin duda esta mezcla apocalíptica sugiere un excelente caldo para un suculento y picoso guisado. La producción en general desarrolló escenarios sumamente explícitos de cataclismos en mar y tierra, un trabajo verdaderamente extraordinario de alto impacto audiovisual, estoy convencido que en este rubro se convertirá en un referente de este tipo de secuencias en la historia del cine.
El argumento parecía muy interesante pues recrea un escenario hipotético basado en eventos actuales de realidad ambiental y también en descripciones astronómicas de una cultura notablemente avanzada en las ciencias como lo fue la cultura maya. Al final todo el material tanto de la historia como de los efectos especiales terminaron por avasallar algo que prometía más.
Considero que en la dirección, Emmerich se arriesgó demasiado en muchas de las frenéticas escenas en las que participan tanto el protagonista como su círculo cercano (hijos, ex-esposa, etc) pues en muchos momentos pierde credibilidad debido a lo exagerado que resulta su "buena suerte". Es tan densa en destrucción que casi "borra del mapa" la parte de actuaciones. En lo particular me agradó ver la caracterización de Woody Harrielson que aunque hace un papel pequeño lo desarrolla de manera muy convincente. Danny Glover se suma a Morgan Freeman al representar en cine al presidente de Estados Unidos de raza negra, recordemos que este último lo hizo en Deep Impact . Como dato curioso, en estos dos casos que tienen que ver con la destrucción del mundo,  en la nación más poderosa gobierna un presidente...negro.
El papel de John Cusack fue puesto en una situación muy difícil ya que como lo mencioné antes participa en inverosímiles secuencias de peligro de las que sale milagrosamente ileso (ya ni nuestro aguerrido "Pantera" que con frecuencia va a dar al hospital).Amanda Peet logra un buen desempeño y aparte nos deleita con su bella presencia (claro en el caso de los caballeros).
Historia de temática muy interesante pero contada con muchos trastabilleos que aunque logra mantener plena atención en la pantalla, no logra impregnar del todo nuestro recuerdo a lejanas fechas más allá del ...2012.

Trailer "2012". Ahora en cartelera



Esta vez la destrucción es global

jueves, 29 de octubre de 2009

Trailer de "Inglourious Basterds"



Ampliamente recomendable  :)

INGLOURIOUS BASTERDS La historia con final alternativo (sin spoilers)


Iván Salmerón C./cinecuaro
ivanespiral@gmail.com

Con la satisfacción que incluso se dibujó en mi semblante, y después de varios amagos previos, fuí a ver esta controvertida cinta de uno de mis cineastas favoritos: Quentin Tarantino. Me agrada reconocerlo, me hice fan con solo dos películas, Kill Bill 1 y 2, ya posteriormente y como consuelo por no poder ver en premier "Inglorious Basterds" en el Festival de Cine de Morelia, renté "Pulp Fiction" en DVD, claro, esta merece mención aparte.
Es destacable que a casi un mes de su estreno en México (3 de octubre), la sala estaba abarrotada y aunque en un principio noté varios grupos de jóvenes que disfrutaban alegremente de venir "en bola" al cine, pensé en el relajo que sería la función con tanto "entusiasmo juvenil", me equivoqué. Durante todo el tiempo de la proyección, la historia logró capturar la atención de todo el público que no perdió detalle de los excelentes diálogos que es una característica del estilo de Tarantino que a mi en lo personal me gusta en demasía.
Una historia surgida de la privilegiada mente de Tarantino, que ahora aborda con su particular visión una etapa oscura de la historia del hombre: la II Guerra Mundial.
Con un espectacular reparto encabezado por Brad Pitt quien por cierto logra una sólida caracterización del teniente Aldo Raine (desde el acento cantado hasta el prognatismo). "Inglourious Basterds" amalgama talento histriónico y belleza. Por una lado, aparte del mencionado Mr. Pitt, está Christoph Waltz en el papel del comandante Hans Landa. Este actor logra un personaje que será largamente recordado y que muy probablemente hasta lo lleve a la terna de los oscares, ya que logra conectar con el público de tal manera que en momentos lo odias pero en momentos hasta parece crear empatía a su favor. Es un personaje estructural de la película y Waltz lo interpreta de manera excelsa, sin duda un acierto más para Tarantino puesto que nunca, en ningun momento pasa desapercibido. La bella actriz Melanie Laurent recrea a la sobreviviente Soshanna, su papel juega un rol fundamental en la trama, pues por azares del destino viene a toparse de frente con su infausto pasado como una oportunidad para aliviar rencores añejos. De algún modo es la protagonista de una mitad de esta utopía cinematográfica armada en momentos paralelos pero en lugares y circunstancias ciertamente diferentes dentro de la ocupación nazi en Francia.
En general las actuaciones me parece que fueron muy bién dirigidas al igual que la ambientación de época y la fotografía; reconocimiento aparte merece la banda sonora elegida, porque "abriga" exitosamente los ambientes de dramatismo en varias de las escenas importantes.
En cuanto a la tan llevada y traída violencia en el cine de Tarantino, hay que reconocer que aunque no la deja de lado, adquiere un cariz menos estrambótico, debido también a que la historia, que aunque es ficticia está sentada en acontecimientos y personajes históricos. Hasta los efectos especiales están muy bién logrados, esas escenas de brutalidad de los bastardos son muy explícitas, y qué decir del flashback a la tortura que le aplican a Hugo Stiglitz (que en realidad es el nombre de un actor mexicano famoso por su casi monóloga película de Robinson Crusoe en la década de los setentas).
Definitivamente la historia no se puede cambiar, pero la oportunidad de hacer su propia versión apegada a los propios anhelos es algo que Quentin Tarantino logró con esta magnífica pieza cinematográfica. No exagero al mencionar que es una de la mejores películas del tema que haya visto, y vaya que han sido muchas ya. Y uno de los valores que adquiere, es que no es una historia real como la mayoría de las que se han realizado. Seguirá cobrando importancia en la medida que mucha gente vea en pantalla algo que aunque no ocurrió, hubiera dado hasta la vida porque así hubiera sido el final de la guerra y por supuesto de los nefastos personajes que llevaron al mundo a ese punto álgido de la historia humana.

viernes, 25 de septiembre de 2009

“Mi Gran Fiesta Judía” (Coco), excelente comedia en el 13º Tour de Cine Francés en México



Ivan Salmerón Covarrubias/Cinécuaro
ivanespiral@gmail.com 

En principio debo admitir que ni el nombre para su exhibición en México ni el original: “Coco”, resultaron el gancho para asistir a las salas de Cinépolis, tal vez haya sido la palabra fiesta por si sola, no estoy tan seguro, pero el caso es que aprovechando uno de los mejores eventos agendados en el año cinematográfico en México no quise dejar pasar la oportunidad de acudir. La inquietud empezó semanas antes, al escuchar la presentación del Tour en el programa radiofónico “Que tal Fernanda” de boca de la especialista en cine Lucero Solórzano Zinser y de la propia Fernanda Familiar.
Sin tener prácticamente ninguna información acerca de las cintas que se exhibían el día que decidí acudir al cine, tuve que decidir de entre dos alternativas que se proyectarían ese día y pues he aquí que sin mayor referencia que un poco de pachanguera curiosidad, elegí “Coco”.
Hace mucho tiempo que no disfrutaba de una buena comedia de cine europeo, aunque en el primer trimestre de este 2009 lo más parecido fue “La Pantera Rosa 2” que por cierto en este espacio ajeno solo diré que a pesar del reparto estelar no se compara con la primera parte. Claro, no puede considerarse a Pink Panther 2 como una película europea aunque es ambientada en Paris principalmente y retrata al atolondrado policía francés Jacques Clouseau.
Es gratificante descubrir que Gad Elmaleh, quien aparte de dirigir la película, se proyecta como un magnífico actor de comedia, con una expresión corporal muy dinámica, de movimientos amplios y enfáticos. Por cierto en el aspecto físico tiene un enorme parecido a Nicolas Cage, bién podría pasar por su hermano menor.
La historia es de una agradable ligereza que lleva muy buen ritmo durante el tiempo en el que transcurre, practicamente sin “atorones” y que mantiene un exhaltado estado de ánimo.
Recuerdo que en reseña anterior en este espacio, narraba la historia de un grupo judío huyendo de la persecución en la película “Desafío”. Ahora el tono de la historia que abordamos es diametralmente diferente: un excéntrico empresario multimillonario que logra el éxito viniendo de un humilde orígen y que se obsesiona por celebrar el Bar Mitzvah de su hijo, algo así como la “presentación en sociedad” o la equivalencia con la católica “primera comunión” como ellos mismos intentan explicarla pero en la religión judía.
Ese deseo desmedido de querer impresionar a todo mundo es lo que lo lleva a límites que rayan en la locura y es ese trayecto argumental lo que va esculpiendo esta hilarante historia que lleva a un inesperado pero emotivo desenlace. Tal vez a la aparición de esta reseña, “Coco” ni otras cintas de la muestra vayan a estar en exhibición, pero me permito recomendarla para que aunque sea en formato DVD o Blu Ray la puedas disfrutar como una buena alternativa. A mi en lo personal me gustó mucho más este Gad Elmaleh que Ben Stiller o Adam Sandler que son mucho más conocidos en éstas tequileras tierras.
Algo que llama poderosamente la atención es la gran calidad de producción que tiene esta obra y que sin embargo dificilmente se conoce a nivel masivo de no ser por eventos como este Tour del cine francés. La industria en general en nuestro país, depende en gran medida de Hollywood por lo que en lo personal celebro iniciativas de exhibidores como Cinépolis de promover muestras como ésta de cine francés y también recientemente otra de cine ruso, a la cual por cierto creo que le hizo falta más difusión. Por lo pronto y en el mismo renglón: Bienvenido el 7º Festival Internacional de Cine de Morelia.



sábado, 19 de septiembre de 2009

LA HUÉRFANA, Reseña sin madre y sin pudor


 Iván Salmerón C./ Cinécuaro
ivanespiral@gmail.com
El thriller es un género con muchísimos seguidores, entre los cuales por supuesto me apunto en primera fila.
El catálogo existente no se compara con el del cine de aventuras por ejemplo y hasta cierto punto preferible que sea así. Es un género difícil y más vale esperar con paciencia que salir despotricando de verdaderos bodrios que llegan a ocupar espacios en las salas de exhibición que ya quisieran historias que aunque de otros géneros tienen mejor calidad y claro, de autores y nacionalidades distintas a Hollywood.
En estos momentos se encuentra en exhibibición “La Huérfana”, película estadounidense de buenas hechuras y con una trama de inquietante originalidad. Desde que vi el trailer me sentí atraído aunque siempre con el dejo de excepticismo que me produce este género donde hay pocos ejemplares dignos de reconocer.
En primera instancia diré lo que “La Huérfana” NO ES. No es la típica orgía de sangre y mutilaciones tipo viernes 13, tampoco encontramos prófugos de juguetería como el maese Chuky (este muñeco se cocina aparte, más bién como de humor negro) afecto también a las artes de carnicería. No es tampoco sobre espíritus malignos alojados arbitrariamente en frágiles cuerpos de jugadores de ouija.
En cambio y muy en concordancia con mi arraigada convicción de que es en la mente humana donde habitan páginas blancas y negras, fértiles campos y hediondos páramos, paraísos o infiernos, la Huerfana es un thriller psicológico que consigue elevar en buena medida los niveles de ansiedad en las butacas del cine, hay sangre, es verdad, pero en dósis que no rayan en lo risible como en las correrías de Jason. Te hace pensar y preguntarte si puede haber ese nivel de maldad en esa angelical criatura plena de talentos y de gracia; me refiero a Esther, la linda protagonista de la historia. Admito que lo que me cuesta más trabajo de digerir en este entramado, es la necesidad de la pareja protagonista que más parece necedad de adoptar a un tercer hijo, cuando ya tiene dos y que en términos de idiosincracia mexicana actual es lo ideal porque es “la parejita”, o sea niño y niña. Pero claro, la película no es mexicana ni sobre mexicanos y lo más importante, cómo esponjaría este pastel sin los otros personajes infantiles. Aclarado el punto, encaminémonos a pasar saliva con las maquiavélicas maneras de Esthersita de encajar en su nueva familia. Me agrada la fineza de llevar el capote del director Jaume Collet-Serra hasta el punto de tener a la familia colapsada por su mitad gracias a ese talento maloso de la ”dulce huerfanita”. Cómo es que siendo tan linda y talentosa todavía a los nueve años esté recluída en un orfanatorio; cómo fueron sus primeros años que se ve tan quitada de la pena esperando a que la adopten. Bueno, para cuando se van disipando estas amenzantes nubes, la película ya va bién avanzada y tu ritmo cardiaco también lleva buen trote y aunque seas afecto a tratar de adivinar la siguiente escena seá mejor que desistas y disfrutes del vuelo. ¡Orale, que buena analogía! Has de cuenta que vas en un avión enmedio de una turbulencia, de noche y con el avión secuestrado por un boliviano estresado y no sabes si chocará, se caerá, explotará o de plano podrá acuatizar el capitán en el Río Hudson. Tal vez “La Huérfana” no sea una obra maestra, pero tiene muy buen suspenso y si eres exigente del género podrás pedir tu tecito de pasiflorina sin pudor, finalmente de eso se trata, de vivir el cine en las entrañas, si es de risa reírse, si es de miedo: asustarse, si es de artes marciales, abrir el baño de un patín, ahora que si es de amor......pues aguantarse como verdadero hombre y mejor apapachar a tu pareja y si eres mujer, pues llévate unos kleenex y déjate apapachar.

martes, 1 de septiembre de 2009

DESAFÍO




Iván Salmerón C./Cinécuaro ivanespiral@gmail.com
La segunda guerra mundial es tal vez el evento en la historia real de la humanidad que más réplicas ha tenido en el cine. Hemos visto ficciones, documentales, historias reales, visiones de prácticamente todos los frentes y por supuesto de varias nacionalidades. Sin hacer una exhaustiva remembranza puedo recordar en primera instancia “El submarino”, una visión alemana de muy buena manufactura sobre el frente del Atlántico; más recientemente “Rescatando al soldado Ryan” como una de las producciones más costosas de este género, en donde las escenas de guerra fueron realizadas con un impactante realismo. También de reciente aparición está “El niño de la pijama de rayas” acerca de un campo de concentración desde la perspectiva de un menor de edad. La lista es larga y no se ve que vaya a terminar en el corto plazo.
“Desafío” es una cinta que se ubica en los densos bosques de Bielorrusia, en las poblaciones rurales que también padecieron los violentos coletazos de esa bestia que es la guerra. Es la narración acerca de un grupo de resistencia a la ocupación del ejército nazi, pero con la particularidad de ser conformado por la población judía que se ve en la urgencia de escapar a la feroz persecución del régimen hitleriano.
Resulta interesante observar de cerca (claro, con la proximidad subjetiva del cine) lo que es la vida de esta comunidad que históricamente ha sido perseguida, incomprendida y en casos extremos como el régimen nacionalsocialista alemán, repudiada. Esta singular comunidad en fuga se va formando espontáneamente al irse agregando integrantes, como “hermanos de la misma pena”, aunque inicialmente sí fueron los hermanos Bielski los que decidieron por el camino de la furtividad.
Alabo la elección de los principales protagonistas, aunque de gesto duro me parece buen actor el británico Daniel Craig (007: Casino Royale y Quantum of Solace) ya que puede lograr interesantes matices dramáticos que en esta cinta desarrolla en buena escala dada la enorme carga emocional de la trama, por supuesto da muy bién el tipo caucásico de esa región. Craig lleva el rol principal interpretando a Tuvia Bielski, un incipiente líder del grupo de resistencia que junto con su hermano Zus se vieron orillados a formar.
Por su parte, Liev Schreiber, lleva muy bien al personaje de Zus, el menos diplomático para resolver las situaciones que se presentan a lo largo de la historia. Antes de esta película tuvo una destacada participación en “Wolverine” curiosamente también haciendo a un hermano del protagonista principal y con el cual tienen coincidencias notables en la relación fraternal. Me atrevo a decir que en Wolverine incluso supera actoralmente a Hugh Jackman.
Ambientación y locaciones bién logradas ya que se puede “sentir” el frío y la humedad del bosque en el que materialmente transcurre toda la cinta. También disfruté del soundtrack con bellas piezas orquestales muy de época.
El ritmo de la narración es buena de acuerdo a la historia que se está describiendo, ya que narra con detalle las dramáticas condiciones que tuvieron que soportar los integrantes de la numerosa comunidad de judíos bielorrusos en el grupo. No solo enfrentaron el clima y el alejamiento sino la misma condición humana que en esas circunstancias saca a flote lo mejor y lo peor de las personas. Las escenas de combate son también parte importante ya que logran subir la intensidad del relato cuando parece estancarse en la cotidianidad de la “otriad Bielski” (nombre con el que se conocía a los grupos de resistencia).
Aunque ya se ha visto demasiada violencia en el cine, Desafío (Defiance) es una historia de esperanza, de supervivencia y de solidaridad que como antes mencioné está basada en hechos reales narrados en el libro “Partisanos Bielski”. Es bueno dar el paso también a héroes de verdad en esta época de superhombres Marvel (A partir de ahora Disney-Marvel).

viernes, 14 de agosto de 2009

G.I. JOE, más destrucción made in Hollywood


Iván Salmerón C./Cinécuaro
ivanespiral@gmail.com


Si la academia de ciencias y artes cinematográficas galardonara tópicos como la destrucción, seguramente estaríamos ante una segura nominada al Oscar en este rubro.
Nuevamente Hasbro y sus bélicos personajes toman por asalto la cartelera cinematográfica en esta temporada veraniega. Apenas nos recuperábamos de la venganza de los caídos cuando la fuerza especial G.I. Joe viene de nuevo a agitar las humeantes brasas que prenden con similar intensidad.
La temporada inevitablemente será recordada por cierto apogeo del género de acción Sci Fi, “Transformers 2”, “Terminator 4” y ahora G.I. Joe de la cual puedo pronosticar con gran convicción que tendrá también por lo menos una secuela.
G.I. Joe es una película de altísimo presupuesto pero con un mercado muy bién definido, en mi opinión más cercano a Transformers que a Terminator por ejemplo. Esta última fue gestada como proyecto cinematográfico mientras que las otras dos son adaptaciones a comics ya existentes.
Transformers consiguió de la mano de Michael Bay, un buen posicionamiento en su nicho, desde pre-adolescentes hasta adultos jóvenes y mayormente del sexo masculino, lo cual obviamente no excluye a todo el público seguidor del género (levanto la mano) sea cual sea su sexo y su edad. Es inevitable mencionar a una sin citar a la otra ya que se basan en estructuras muy similares y relativamente simples, con una fórmula muy manoseada: fuerzas del mal que son enfrentadas por desinteresados paladines que sufren las de Caín para detener a estas mentes criminales en hiperviolentas batallas llenas de armas posmodernas y gadgets de guerra que dejan con la boca abierta a cualquier capo de la mafia y/o procurador de justicia mexicano (sobre todo a este último).
Reseñar G.I. Joe debería ser fácil pero tiene varios aspectos que me hacen pensarlo más de una vez. Por un lado, tiene un argumento mucho más “amable”para las neuronas que el nudo gordiano que significa Terminator. Un genio malvado que desea apoderarse del mundo a toda costa y un héroe o grupo de héroes que entregan sangre, sudor y lágrimas para que no consiga su oscuro objetivo y ....tan tan.
Por otro lado el valor de la técnico y tecnológico de la producción es verdaderamente elogiable, el diseño de los vehículos, de las armas, de los trajes y de los escenarios está muy logrado. Nos permite imaginar cómo podrían ser algunas tecnologías en un futuro, algunos alcanzarán a verlo, otros seguramente no. Claro, ya en muchas cintas hemos visto esto, pero la evolución del cine de este género es en mucho por despliegues como este. En gran parte de la película, hay secuencias (la persecución en Paris p.ej.) que no dejan de parecer como estractos de un videogame y eso nos vuelve a ubicar en el origen de la historia. También hay vistosas coreografías de artes marciales ahora también con bellas pero rudas chicuelas.
El reparto está plagado de caras nuevas pero incluye a algunos viejos conocidos de Hollywood como Jonathan Price (ahora como el presidente de los EEUU, ya que en “Evita” personificó al presidente Perón) , Dennis Quaid y hasta Brendan Fraser en breve aparición. 
No es una película para la reflexión de su calidad literaria. Está diseñada y realizada no solo para la exhibición comercial sino también para la mercadotecnia de los videogames, juguetes Hasbro y souvenirs varios.
Tarea:
Si alguien sabe qué significan la “G” y la “I” que por favor lo compartan, antes de que comiencen las especulaciones.


sábado, 8 de agosto de 2009

Terminator “Salvation”


Iván Salmerón C. /Cinécuaro
ivanespiral@gmail.com


Y la guerra parece interminable, nuevamente reaparece en la pantalla grande otra entrega de esta ya prolongada saga acerca del exterminador que viene del futuro.
La premisa de una utópica relatividad del tiempo que no solo viaja en línea recta hacia el futuro, sino que vuelve sobre si misma (o con vuelta en “U”) para importar sus realidades a nuestro tiempo, parece tener mucha cuerda. Ya nos han torcido el razonamiento con la primera llegada del malévolo cibercazador personificado por el gobernator Schwarzeneger, cuyo tesón por perjudicar a Sarah Connor (Linda Hamilton) fue ejemplar, fue la sustancia de la primera película de la franquicia que nos hizo flamear algunas neuronas. Novedoso planteamiento que hizo aterrizar en blandito a este proyecto dirigido originalmente por James Cameron.
Vinieron luego otras secuelas habilmente hilvanadas con esta referida relatividad, recordemos que regresó Schwarzeneger pero ya en “plan cuates” para enfrentar al villano que aunque pariente suyo era tecnológicamente más avanzado (Judgment Day). Por cierto, los efectos especiales para generar al nuevo Terminator nuevamente le permitieron a la saga dar un segundo nocaut que la mantuvo en el gusto del público. Otra cosa que me encantó de esa segunda parte fue el empeño de Linda Hamilton por crear a Sarah Connor, ya que la convirtió de una sosa mesera de bajo perfil en una verdadera guerrillera con todo y músculos que hace "pasar aceite" a la mismísima Lucia Moret.
Luego, vino la feroz lady terminator (Rise of the machines) a estresar al juvenil John Connor a quien comienza a “caerle el veinte” del papel que juega en este entramado apocalíptico.
Finalmente llega el profetizado John Connor como adulto quien es protagonizado por el héroe de moda: Christian Bale (Bruce Wayne en “Dark Knight”, Melvin Purvis en “Enemigos Públicos”).
Nuevamente se metieron al argumento por largas jornadas para conseguir una historia que pudiera seguir con esa lógica pretzel del tiempo relativo. La producción es muy contemporánea y a tono con el estilo actual del cine Sci-Fi, batallas épicas, aeronaves de guerra, armas laser, magníficos robots-peleadores y claro, valientísimos seres humanos que materialmente se la rifan por salvar a su atormentado planeta. Ahora hay un tercer personaje que resulta determinante tanto para el galimatías espacio-temporal como para la trama de esta secue-pre-cuela, baste decir que a él le debemos parte importante de la materia prima para la manufactura del primer híbrido.
La historia nos describe la historia adulta del multicitado JC (John Connor) y el por qué de su importancia para el porvenir del pasado (o para el presente del futuro). Es la primera y hasta el momento única película de la serie en la que Arnold Schwuazershinger no es el estelar, y mejor aún, sólo hay una breve aparición de un clon animatronic que lo interpreta en una breve pero violenta secuencia.
Christian Bale parece haber encajado bién en las botas de Connor, le sirvió la inercia de superhéroe que le proporcionó Batman pues se nota muy desenvuelto acribillando robots y desafiando a sus mandos mayores, todo en pos de acabar con la amenaza de Skynet.
La médula de esta historia en particular es el planteamiento táctico de los adversarios en la pugna por destruir al oponente, es como Matrix también lo plantea: el razonamiento humano contra la inteligencia artificial que se ha apoderado del planeta tierra.
Montaje muy atractivo para un planteamiento varias veces reutilizado con los mismos fines, pleno de escenas de vertiginosa acción, espectaculares efectos visuales y viejos personajes más jóvenes que cuando los conocimos.
Recomendable para los amantes del género, admiradoras de Christian Bale y para expertos en física cuantica.

martes, 28 de julio de 2009

Enemigos públicos



Iván Salmerón C./Cinécuaro
ivanespiral@gmail.com


A varios días de haber visto esta cinta no podía dejar de apuntar mi opinón acerca de esta historia; tarde pero seguro. Encuentro muy apropiado cambiar de cuando en cuando sobre la temática del cine que se presenta en las salas comerciales. “Enemigos Públicos” es una película cuidadosamente filmada, del llamado cine negro, camina en la acera del corte histórico. Tiene un atractivo elenco y no lo digo en el aspecto físico aunque a las damas seguramente les encantará echarse un taco de ojo con Jonnhy Depp ("Piratas del Caribe")"en una esquina" y a Christian Bale ("American Psycho") en la otra esquina, sino en el terreno actoral con los citados caballeros que también gozan de una honrosa reputación en el terreno histriónico.
Basada en el libro del mismo nombre (aunque sin el subtítulo kilométrico: "la gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34) de Bryan Burrough. Se desarrolla como el subtítulo lo sugiere en la década de los 30's en varias ciudades de los estados Unidos de América que en ese tiempo atravesaban por la gran depresión económica (me suena conocido eso). Muy
ad hoc con la violenta realidad de estos días, sobre todo en estas adoloridas tierras del Rey Tangaxoan II. Hay muchas escenas de enfrentamientos a balazos que tienen un gran realismo, fueron realizadas con meticulosidad y además con un sonido muy bién editado, que inevitablemente me recordó la épica balacera en "Fuego contra Fuego" (Heat) película de 1995 con Robert de Niro y Al Pacino con la cual tiene por cierto muchas analogías empezando con el director: Michael Mann.
 Parece que integrar una célebre pareja de protagonistas masculinos le funciona a Mann, en
Heat la dupla De Niro-Pacino logró muy buena reacción tanto en el público como en la crítica. Ahora recurre a dos actores que han descollado de manera importante en el cine de acción, por un lado Johnny Depp encarna al escurridizo asaltabancos Johnn Dillinger que con su peculiar y efectivo estilo va ganando una cuestionable popularidad a través de los medios de la época que le permite ser visto como una especie de Robin Hood. Depp consigue darle ese toque de hombre encantador a este personaje en gran parte gracias a ese charm que explota a sus anchas en cintas como la saga de Piratas del Caribe. No es el papel fáciloide de galán risueño, que aunque en ocasiones se balancea muy cerca, tiene secuencias dramáticas que resultan convincentes. Por su parte Christian Bale más de acuerdo a su personalidad, interpreta al agente Melvin Purvis quien debido a su ascendente y efectivo desempeño como policía, se le encomienda la captura del problemático Dillinger. Purvis, es un agente metódico, frío pero muy comprometido con su tortuosa encomienda. Una historia de policías y ladrones contada con agilidad pero con una descriptiva crueldad que le pone dramatismo que raya en lo innecesario.
Ambientación, caracterización y vestuario de primera clase, nos envuelve en esa atmósfera del Chicago de la primera mitad del siglo pasado, claro hay otras ciudades norteamericanas muy emblemáticas de esa época y que lucen en la película debido a lo nómada que resultan las correrías de John Dillinger. En una de las pocas escenas en la que ambos protagonistas aparecen juntos, no pude menos que pensar en Jack Sparrow y Bruce Wayne frente a frente.
Epílogo:
Con este clima de violencia real, lo menos que podemos desear es un sistema de inteligencia policiaca donde cada bando esté en su lado respectivo y no en lamentable concubinato, la realidad ha superado a la ficción, hemos vivido los últimos años el terror de la guerra entre los malos y los peores, de cualquier manera... enemigos públicos.



lunes, 13 de julio de 2009

LA ERA DE HIELO 3


Iván Salmerón C./cinécuaro
ivanespiral@gmail.com


Tres largometrajes y no se acaba el hielo. La manada más ecléctica del cine animado sigue su interminable migración hacia climas más benignos. Como era de esperarse, sigue aumentando de tamaño en cada nuevo reinicio. Luego de una laaarga etapa de promoción previa al estreno, por fin llega a la gran pantalla la tercera entrega de esta aventura helada y aunque el largo camino de estos migrantes parece que comienza a derretirse pues había que buscar y encontrar más condimentos para que resistiera una recalentada más (que ironía). Ya despojada del factor sorpresa y de la novedad propia de la primera cinta, la "Era de Hielo 3" resulta en general una película divertida en la misma proporción que sus antecesoras, labor difícil pues el camino andado ya ha visto una gran cantidad de anécdotas de estos incansables personajes comandados por Mani el mamut, quien tiene la voz para el español nada menos que de Jesús Ochoa, que confieso, por momentos me pareció que también habría cambiado, ya que para esta aventura no participa Sergio Sendel haciendo a "Diego" el dientes de sable y es una lástima ya que su voz tiene el carácter ideal para la fiera colmilluda. Y en esto mismo del doblaje, también se mantienen Angélica Vale y Carlos Espejel como Elly y Sid respectivamente. 
Esta secuela llega a ser un poco lenta en su primera parte, cuenta con divertidos gags que apenas consiguen llevarnos de la mano al umbral de otro escenario que da un afortunado vuelco al trayecto de nuestros aventureros. Cambia diametralmente el clima, el paisaje y también el ritmo de la acción migratoria, que deja atrás apenas a tiempo a la citada primera parte para convertirse en una larga y emocionante secuencia de eventos provocados principalmente por el atolondrado Sid.
Se notan los esfuerzos por elaborar las escenas que lucirían en la proyección 3D (que lamentablemente no fue el caso de la función que vi) con vertiginosas persecuciones por tierra y por aire que seguramente podrán disfrutar enormemente quienes acudan a las salas con este muy caro sistema de proyección (bueno, es un espectáculo audiovisual que lo amerita). 
Con la premisa permanente de no contar más de lo debido, me permito recomendar esta película para los fines que sirvan al interesado, o sea un agradable y palomero momento, ya sea en solitario, en pareja o en compañía de los chamacos. Me encantó la escena de cruzando el "abismo de la muerte", esa secuencia desquita gran parte de la inversión en entradas y te ayuda a sacudirte hasta las palomitas de los dientes. También rescatable es el otro microcosmos que representa la historia de la ardilla "Scrat", quien ahora no se encuentra solo y que aparte de su admirable tesón por conservar su codiciada bellota, nos deleita con un prehistórico tango con su nueva pareja.
La Era de Hielo 3, tiene también su parte emotiva con la llegada de un bebé, pero ya no logro ver hacia dónde pueda moverse esta saga a futuro, pues la manada ya integra a una familia completa y no a los tres alegres compadres de la historia original. 
Técnicamente no me gustó el sonido pero debo admitir que tal vez sea algo de la sala y no de la película en sí. Voy a preguntar y mientras regreso, nos vemos en el espejo.


lunes, 29 de junio de 2009

TRANSFORMERS 2: La venganza de los caídos


Ivan Salmerón C. / Cinécuaro
No hay tiempo que no se llegue ni plazo que no se cumpla, sentencia esta profética frase . Vuelven a rugir los motores de los autobots y de sus archienemigos: los temibles “decepticons”. Con una muy nutrida espectación tal vez ligeramente camuflajeada por otros resonantes estrenos de esta temporada, llegó la esperada secuela de esta sorpresiva saga . Claro, con el hitazo que se apuntaron con la primera parte, todo parecía indicar que el éxito de taquilla estaría garantizado, y se cumplieron plenamente las espectativas. En los primeros días de exhibición están alcanzando niveles de audiencia que está poniendo en peligro a los grandes monstruos de la taquilla como “Titanic” y más recientemente a “Dark Knight”.
La fórmula Transformers surtió un efecto impresionante: máquinas de alta tecnología llegadas del espacio, secretos milenarios que llegan a nuestros días de la mano de un carismático preparatoriano y nada menos que una mujer que está llamada a ser el máximo sex symbol de la época, amasados magistralmente con altas dosis de adrenalina y feroces hormonas juveniles dan como resultado una historia divertidamente vertiginosa, que requiere más estomago que neuronas. 
Ya casi como dogma, se ha repetido hasta la saciedad que “nunca segundas partes fueron buenas”, pues estamos ante una de las pocas excepciones que confirman la regla. La primera película llamada sencillamente TRANSFORMERS, preparó el terreno y puso la mesa para que esta secuela llegara a arrasar con el banquete. Si la primera fue sorpresiva, divertida, espectacular, emocionante y, claro: sexy (me marea el efecto Fox), ahora con la “Venganza de los caídos” los adjetivos se multiplican: frenética, abrumadora, alucinante, destructiva y ...sexy. Nuevamente Megan Fox juega ese papel de ninfa etérea o “diosa guerrera” que enloquece hasta a los chiquirobots. Michael Bay se percató de este casi etílico efecto y echó mano de bellos acercamientos a M Fox con una finura que contrasta con la violenta trama de la cinta, es sexy pero nunca roza siquiera el mal gusto. El protagónico lo lleva el juvenil Shia LaBeouf con el papel de Sam Witwicky, el depositario del secreto que desencadena esta odisea de Camaros, Cadillacs, Pontiacs y otros GM contra los maloras igualmente mecanizados pero con pistones piratas y bujías flameadas de maldad. Un jóven actor con carisma impresionante que pronto vendrá a terminar de suplir a veteranos del género de aventuras como Harrison Ford quien ya vió pasar sus mejores tardes en este ruedo. Que decir de la química que trasmiten Shia y Megan Fox en pantalla, hasta bumblebee los procura con celo automotriz.
Lo único objetable de la cinta es que le han puesto un ingrediente repetido y es el artilugio perdido en algún lado que será el motivo de la feroz batalla entre los buenos terrícolas y los pésimos motorizados invasores. Si llega a haber una tercera parte, que es muy probable dado el éxito de la franquicia, deberán apelar a otro pretexto para las hostilidades entre estos acérrimos rivales.
Una superproducción para lucir en las salas cinematográficas, tiene un sonido impresionante que dificilmente podrá apreciarse en las copias piratas que de lo que más adolescen es precísamente de sonido, vale la pena hacer una “vaquita” y mejor disfrutarla en una super sala, son caras pero el espectáculo lo amerita. Cambio y fuera.


domingo, 21 de junio de 2009

UP, una aventura de altura


Iván Salmerón Covarrubias/Cinécuaro

En épocas en las que mucho se menciona a la brecha generacional, Disney Pixar nos trae este hermoso cuento animado sencillamente llamado: UP, inspirado en los anhelos de toda la vida que un caballero de la tercera edad planeó con el amor de su vida.
Otra de las cosas que hemos visto y escuchado es la “crisis creativa” por la que parece atravesar la industria fílmica que últimamente ha recurrido a tantos ”remakes” y a cintas tomadas de viejos comics (X Men, Spiderman, Hulk), series de televisión (Starsky y Hutch, Los Dukes de Hazard, Los Ángeles de Charlie) y hasta de los juegos de video más populares como Street Fighter. Pero en este caso en particular, la dupla Disney-Pixar, nuevamente nos sorprenden con una historia muy original y con personajes también muy originales como ya se está haciendo una sana costumbre en ellos. Considero muy elogiable el trabajo creativo de esta sociedad cinematográfica ya que igual nos ha traído fascinantes guiones con personajes que parecieran tan insignificantes como una diminuta colonia de hormigas en la recordada “Bichos, una aventura en miniatura” hasta una epopeya submarina con “Buscando a Nemo” pasando con los horribles monstruos de nuestra infancia (Monsters Inc), los carritos de carreras que hablan (Cars) y los juguetes que cobran vida en la ya clásica “Toy Story I y II” (por cierto cuya tercera parte ya está horneándose), solo por citar algunas. Y que decir del extraordinario trabajo de diseño y modelado de los personajes en practicamente todas las cintas mencionadas, todas claro, con el toque Disney.
Ahora las baterías se apuntan a la ya citada brecha generacional con esta historia de “UP”. Es como la respuesta a cómo podrían convivir dos seres separados por el muro de la edad, un anciano vendedor de globos, Carl Frederiksen y Rusell un boy scout que no llega ni a diez años. Cada uno en su mundo, se cruzan sus caminos de manera fortuita, pero la manera como quedan enganchados uno con el otro es el argumento que sostiene esta bella historia que igualmente pueden disfrutar desde el “chaparro” de la casa hasta el más “cascarita” de la familia, incluso y lo más interesante del caso, es que puedan ir juntos a chutarse esta cinta. En la película, ninguno de los dos protagonistas deja de ser lo que es, el papel que desempeñan en la vida, pero si pueden comprenderse y en momentos hasta complementarse, claro, sin los inevitables encontronazos que le ponen el picante a este gaspacho multicolor. 
En los últimos meses es la segunda película que veo en la que el protagonista es un adulto mayor, la otra es Gran Torino (Cinécuaro, abril de 2009), lo que nos deja ver que apelando a un buen guión, los héroes también pueden lucir canas y bastón.
Aunque no deja de ser un cuento infantil, UP es una película de excelente manufactura en el género de la animación 3D y ahora con el reanimado furor de la proyección en tercera dimensión, cobra tintes realmente espectaculares.
Si tu agitada vida diaria de responsabilidades, tareas y compromisos ineludibles te lo permiten, invita a tu viejo y a tu pequeño y pierdanse un rato en este vuelo en globo a una aventura de altura. Descubre nuevamente que aunque pierdes pelo y agilidad, sigues disfrutando de ser niño.
En tu memoria Papá.


martes, 16 de junio de 2009

INVITE AL CINE A SU CANDIDATO



Iván Salmerón C. /Cinécuaro

En este marasmo de campañas políticas, partidos medio partidos, promesas vacías y sonrisas sobreactuadas, tal vez lo que menos se antoja es seguir en esta vereda pantanosa. La cartelera cinematográfica se presenta ante nosotros como una prometedora alternativa para desenchufarnos de este carnaval de máscaras blanquiazules, antifaces amarillos y capuchas tricolores.
 Para el grueso de la población es suficiente con acudir a las salas de cine que en gran número de diseminan a lo largo y ancho del país. Por supuesto y para dar alternativa a todas las carteras, también están los video clubes que al igual que bares y cantinas, podemos encontrar en casi cada colonia citadina.
Y si de repente siente morbosos deseos de mezclar política y cinematografía, de convivir aunque sea un par de horas con el candidato de su distrito, de no permitir que sólo el candidato hable y hable. Pues le voy a sugerir que organice un función de cine en la próxima visita del señor “licenciado (o licenciada ahora que están muy de moda)”. Póngase de acuerdo con las entusiastas damas del voluntariado parroquial, involucre a los enjundiosos miembros de la barra del equipo local y a todo individuo que guste de los amontonamientos para que, por comisiones, arrimen las provisiones de palomitas y salsa valentina, cocacolas de dos litros con sus respectivos vasos, cacahuates japoneses y por supuesto los imprescindibles nachos con harto queso amarillo. Pruebe con tiempo de anticipación su aparato de DVD para que esté caladito a la hora señalada. No olvide las cobijas para ayudar a oscurecer el lugar de la función, que bién puede ser la cochera de alguien con carro, o la sala de quien la tenga más grande (con mucho espacio para sillas quiero decir) o de plano el salón de actos de la escuela de la colonia (asegúrese de que no haya “actos” en el momento de la función).
¿Pero qué carámbas le puede gustar al candidato? Para esta ocasión tan especial le voy a recomendar una “exquisita selección nacional” y no me refiero ni remotamente a la selección del Vasco Aguirre (que también parece con problemas para cuajar), sino a una excelente película mexicana de 1999, que responde al nombre de “La Ley de Herodes” la cual seguramente tendrá que conseguir en el videoclub.
Esta cinta que aunque con un evidente tinte tricolor, ya en este momento le queda a la medida a cualquier político sea cual fuere su filiación partidista.
Estrenada a principios de esta década y con el fantasma de la censura pendiendo sobre ella, esta apología de la política “a la mexicana” es una magnífica pieza de sátira política. Dirigida por Luis Estrada y con un elenco de primer nivel encabezado por Damián Alcazar , Pedro Armendáriz, Isela Vega y Ernesto Gómez Cruz, La Ley de Herodes retrata al político improvisado y al mismo tiempo bien intencionado, que poco a poco va cediendo a las seducciones del poder aunque sea en una escala ínfima en una pequeña población de menos de 100 habitantes. Esta es para mi gusto la obra suprema de Damián Alcazar, sin demeritar claro, su excelente trabajo en otras cintas, que le han llevado a ser tal vez el actor mexicano con más trabajo en el extranjero, incluyendo claro está, Hollywood donde tuvo una importante participación en la secuela de “Crónicas de Narnia” (El Príncipe Caspian).
Alcazar tiene la virtud de irse transformando de manera muy convincente de una buena persona que cree que la revolución por fin le ha hecho justicia a un verdadero tirano que pierde la cordura sin ya, ningún escrúpulo, todo con el discreto encanto del humor satírico.
Una buena muestra de que pueden hacerse cosas creativas con pocos recursos y una fórmula a base de política-corrupción, sorna, humor negro y magnífico trabajo actoral. 
Véala sin apasionamientos partidistas, sin ánimo vengativo, si acaso con el candidato a su lado y ríase tanto como las situaciones lo ameriten sin olvidar que mucho de lo que ahí vea, podría llegar a suceder con su personaje invitado, y quien sabe, podría ser él quién ría al último.   ¡COOORTEE !!


martes, 26 de mayo de 2009

ANGELES Y DEMONIOS


Iván Salmerón C. /Cinécuaro


Luego del sonadísimo éxito comercial del “Código DaVinci” tanto en libro como en cine, el nombre de Dan Brown se convirtió en un verdadero imán para cualquier proyecto que llevara su nombre en alguna parte de los créditos, máxime si se trata de la autoría plena.

En honor a la verdad Ángeles y Demonios es una novela que fue escrita incluso antes del Código Da Vinci, pero fue esta última la que atrajo los reflectores para sí y para su astuto progenitor.

Con semejante antecedente que en su momento causó un verdadero maremagnum a escala global por el audaz tratamiento de teorías conspiracionistas, con la mismísima Fe cristiana y la iglesia católica como protagonistas centrales, llega a la pantalla la ahora llamada “precuela” de esta saga.

En su momento, la jerarquía católica puso el grito en el cielo (nunca mejor dicho) por las controvertidas afirmaciones que dan cuerpo a “Código” y sobre lo que ya se ha invertido muchísima tinta y gigabytes. Como fórmula infalible esa reticencia y su pública manifestación resultaron en una inigualable campaña de publicidad primero para el libro y luego para la película.

Ahora y habiendo aprendido la lección de mercadotecnia, las manifestaciones de la iglesia católica fueron mucho más discretas limitándose casi exclusivamente a explicar por qué no se autorizó la filmación de Ángeles y Demonios en locaciones del Vaticano y de la Basílica de San Pedro. Además por puritita lógica podríamos deducirlo.

Esta vez no leí primero el libro como en el caso de Codigo Da Vinci, quise evitarme el desencanto que por lo regular ocurre cuando se sigue ese orden. El director Ron Howard entró de inmediato en materia y en una cuidada secuencia nos muestra el orígen del proceso científico-tecnológico que servirá de columna vertebral para esta intriga.

En lenguaje coloquial y sin ser experto en literatura podría definir a Dan Brown como un autor “muy vivo”. Ha sido capaz de elaborar verdaderas conspiraciones con ingredientes que viven en el conciente e inconciente colectivo, prácticamente desde que adquirimos uso de razón.

Electroshocks a la Fe cristiana, descontones a la iglesia católica, zancadillas al Opus Dei y rodillazos en zona baja al machismo histórico. Todo esto aderezado con el éter de las sociedades secretas (priorato de Sión, Iluminati) y una pizca de zagacidad “estilo Columbo” de Robert Langdon y féminas que le acompañan.

Es para mi gusto, inconmensurable el trabajo de la producción en la réplica de los recintos vaticanos. Destacable también la edición de sonido y el ritmo general de la obra.

En el desempeño actoral me parece que Ewan McGregor se adelanta en la puntuación a Tom Hanks. McGregor encarna al camorlengo del Papa (algo así como su secretario particular) y logra llevarnos a un punto que permite al director conducir la historia hasta un bien logrado desenlace acorde a la historia. Robert Langdon (Hanks), parece inconmovible aún cuando ha estado “mirando a los ojos de la parca” en más de una ocasión. Ese detalle hubiera reforzado el peso drámatico de la trama.

Le doy mi aval como una buena película, que tiene muchos matices para estimular la neurona durante la proyección y aún después de ella.Admito que me encanta la simbología, la intriga, las teorías de conspiración y las mujeres brillantes como la bella Vittoria Vetra. AMÉN

viernes, 8 de mayo de 2009

PRESAGIO


Iván Salmerón Covarrubias/Cinecuaro


En lo particular la temática de esta cinta atrajo poderosamente mi atención y ya de paso, la presencia de Nicolas Cage a quien por cierto ya le están gustando estos temas de misterios, intrigas, grandes secretos y comezones similares.
Luego del alejamiento forzado de las salas de cine debido al tan llevado y traído caso de la contingencia sanitaria por la Influenza porcina (ahora humana), pues había que acudir a corroborar que las cosas estén volviendo a la “normalidad”.
Muy a tono con esta frenética era de crisis económica, narcoterror, pandemias y campañas políticas, llega a las pantallas esta historia de intriga profética que haría palidecer al mismísimo Michel de Nostradamus y por supuesto a nuestro alicaído brujo mayor.
Un novedoso planteamiento de lo que será el argumento central de la película que se plantea en dos tiempos, quiero decir en dos épocas con sólo medio siglo de por medio. Un ejercicio escolar muy original se convierte en la plataforma de lo que vendrá a desencadenar un torbellino de acontecimientos trágicos que se plantean de manera cifrada por las manos de una pequeña estudiante de primaria en las postrimerías de los cincuentas.
El resto de la historia se desarrolla en estos tortuosos días en los Estados Unidos cuando la muy extraña tarea escolar elaborada hace 50 años llega a las manos del pequeño Caleb hijo de nuestro protagonista, John Koestler, quien es un profesor de astrofísica y ateo contumaz por cierto.
La serie de acontecimientos que se suceden y la extrañisima secuencia numérica comienzan a “sacarle ronchitas mentales” a John hasta que decide llegar al fondo del misterio que amenaza con volverlo loco. Eso si armado de su “mac” con banda ancha y de similares gadgets de alta tecnología como su GPS que resulta clave para descifrar completa la multicitada codificación.
Como no planteo “contarla”, si haré mención de el alto octanaje de las escenas de acción y destrucción “muy” explícitas dirán algunos. Un buen manejo inicial del suspense y argumentaciones que le dan cuerda a nuestros más íntimos temores van llevando de la mano a Presagio a lo que parecía una película que pudiera haber llegado a ser clasico del género, pero en alguna parte del camino el engrudo se les hizo bolas y la mezcla ET -profetas bíblicos no resultó. Finalmente el ser tan “visual” le restó algo a la parte imaginativa de la historia y me parece que en el cine como en otras artes hay que ver una parte pero también imaginar otra, finalmente una buena dirección nos ayuda a recorrer el camino hasta el final.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Abren todos, menos en el DF

Por Lucero Calderón/Excelsior


A partir de hoy todos los complejos cinematográficos
del país, con excepción del Distrito Federal, abrirán sus
puertas al público manteniendo las medidas de la Ssa


La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine) dio a conocer la tarde de ayer que a partir de hoy los cines del interior del país reabrirán sus puertas.
Este organismo, que engloba empresas como Cinemex, Cinépolis, Lumiere, Cinemark o MM Cinemas, entre otras, anunció que la reanudación de labores se hará sólo en el interior del país, pues las salas Distrito Federal, aún permanecerán cerradas hasta nuevo aviso.
Canacine aseguró que cada exhibidora ejecutará las medidas sanitarias que sugirió la Secretaría de Salud con el fin de prever cualquier contagio o brote infeccioso.
Así que cada complejo cinematográfico capacitará a su personal para que cada uno se lave constantemente las manos y muñecas con agua y jabón. De igual forma, instruirá a quienes se encargan de las áreas de alimentos para que usen guantes, cubrebocas, cofias y gel antibacterial. Otras de las medidas que se emplearán se centran en la colocación de filtros humanos en la entrada de cada sala, que recomendará a los asistentes lavarse las manos antes de entrar a la función y llevará a cabo inspecciones para persuadirlos de no entrar si se sienten enfermos. De igual forma repartirán tapabocas gratis para disminuir la posibilidad de contagio.
Aunque no ahonda en el tema de la ubicación de la gente al interior de las salas, la Canacine afirmó que cada complejo operará a un porcentaje menor al de su capacidad total.

Discriminan a Carlos Cuarón en EU


NOTIMEX


El cineasta tuvo que enfrentarse al rechazo por considerarlo foco de infección de Influenza A (H1N1); Diego y Gael condenan la xenofobia


Los actores Diego Luna y Gael García Bernal, así como el realizador Carlos Cuarón condenaron la xenofobia contra los mexicanos por el brote de influenza humana, sobre todo después de que el cineasta fue maltratado por un agente de seguridad en un aeropuerto de Estados Unidos.

Cuarón platicó que al llegar a un aeropuerto de este país un guardia que le pidió su pase de abordar y le preguntó su nacionalidad, se cubrió la boca con su camisa cuando él respondió de México, y al entregarle el pasaporte le exigió en inglés que él mismo lo abriera, sin dejar de taparse la boca y la nariz.

"El otro día con Diego (Luna), creo que íbamos de San Francisco a Chicago, y como te piden el pase de abordar y la identificación antes de entrar a la zona de seguridad, pues la señora que recibía eso vio mi pasaporte mexicano y no quiso ni tocarlo", contó Cuarón en una entrevista en Los Ángeles.

La funcionaria procedió a "taparse la cara con su brazo y me decía: 'No, you open, you open!' (¡Ábralo usted!)".

"Era tremendo que esta mujer me recibiera así, que no hiciera su trabajo, que no quisiera abrir mi pasaporte nada más por ser mexicano", narró el cineasta.

"Cuando la ignorancia y el pánico se juntan vienen este tipo de reacciones que están sufriendo los mexicanos en el mundo, y es triste, estos momentos deberían servir para abrirnos y estar más conscientes uno del otro como seres humanos y protegernos ante estos fenómenos", dijo Luna.

Por su parte, García Bernal expresó que "en estos momentos de crisis es necesario dejar que el amor y la compasión por el otro se manifieste y que todos nos protejamos porque el pánico es lo peor, ya que este puede generar más muertes y tragedias que la propia enfermedad".

El trío de mexicanos fue entrevistado por la prensa hispana como parte de la promoción de la película Rudo y Cursi, que estará en la cartelera estadounidense a partir de este viernes y cuya premier en Los Ángeles tendrá lugar hoy en el teatro Ricardo Montalbán de Hollywood.

Luna dijo que cuando se leen cosas como la cuarentena a la que fueron obligados los turistas mexicanos en China "es algo patético, que da mucha vergüenza ver que reaccionamos así cuando debería ser al contrario. Claro hay que vivir con responsabilidad y esto es algo que vamos a vivir por largo rato porque además es mundial".

"El virus de influenza le puede pasar a cualquier ser humano con cualquier pasaporte, y por eso hay que actuar en consecuencia y no pensar en barbaridades como cancelar vuelos a México y cosas como esas", agregó Gael en la conferencia realizada en un exclusivo hotel de Beverly Hills.

Indicó que este momento debería servir de reflexión a muchos "porque valoramos poco la libertad de poder entrar a un cine o un teatro, y a veces uno nunca piensa en eso y no nos damos cuenta que la vida es muy frágil. Al mismo tiempo esta nueva realidad nos debe crear una conciencia muy sensible en torno al tema de la higiene, de lo que uno puede hacer con la ecología y de lo que uno puede demandar al gobierno en materia de servicios de salud, que han quedado expuestos en todo el mundo", indicó.

El actor mencionó que "en nuestro caso muchos debemos pensar en cómo debemos cambiar patrones de higiene, pues un ejemplo es la comida en la calle, que en México es muy deliciosa, pero tiene un problema, es poco higiénica y saludable, así que en ese camino debemos tomar decisiones aunque nos cueste".

martes, 5 de mayo de 2009

"Twilight" y "Slumdog", favoritas para premios de cine de MTV




NUEVA YORK (AP) — La película de vampiros "Twilight" y la cinta india "Slumdog Millionaire" encabezan las nominaciones de los Premios de Cine MTV.


Las dos cintas tienen seis nominaciones cada una, incluyendo mejor película, anunció MTV el lunes. La estrella de "Slumdog Millionaire" Dev Patel y el protagonista principal de Twilight" Robert Pattinson están nominados para el premio de mejor revelación masculina.

Los otros contendientes son Ben Barnes ("The Chronicles of Narnia: Prince Caspian"), Bobb'e J. Thompson ("Role Models") y Taylor Lautner, también de "Twilight".

Mark Burnett, que produce la ceremonia, dijo que cualquiera de las dos películas favoritas tiene grandes posibilidades de ganarse el premio mayor.

"Twilight" ciertamente ha cautivado a un sector de Estados Unidos y "las jovencitas están totalmente enamoradas" de la película, afirmó Burnett en una entrevista. "Y, por otra parte, tengo que decir que a todos mis hijos les encantó 'Slumdog Millionaire'. Hay algo que eleva el espíritu en el mensaje de esa película".

Otras nominadas son "Iron Man", "The Dark Knight" y "High School Musical 3: Senior Year".

Kate Winslet, que ganó el premio Oscar por su papel en "The Reader", es candidata al premio de mejor actriz, junto con Angelina Jolie ("Wanted"), Anne Hathaway ("Bride Wars"), Kristen Stewart ("Twilight") y Taraji P. Henson ("The Curious Case of Benjamin Button").

Los candidatos a mejor actor son Christian Bale ("The Dark Knight"), Robert Downey Jr. ("Iron Man"), Shia LaBeouf ("Eagle Eye"), Vin Diesel ("Fast & Furious") y Zac Efron ("High School Musical").

La coestrella (y novia) de Efron, Vanessa Hudgens, así como Miley Cyrus, Freida Pinto y Ashley Tisdale competirán por el premio de revelación femenina.

Heath Ledger, que se ganó el Oscar póstumo por su papel como "Joker" en "The Dark Knight", está nominado como mejor villano.