El Encanto de la Bestia -o el bestial desencanto-

Las chicas podrán recrearse la pupila un momento pero solo eso

Algo peor que no alcanzar lugar en una sala para ver la película de tu elección es equivocarte en la improvisación y ver algo que lejos de divertirte hasta llega a molestar. A mitad de esta semana me vi obligado a cambiar súbitamente mis planes para ver una determinada cinta y por decidir sobre la marcha otra función para suplir el imprevisto, me dejé llevar por un título que tal vez parecía de alguna película de horror…pero más bién fue un error. Cuando creía haber visto mi cuota de películas malas caí una vez más en un verdadero churro (mexicana expresión para definir una mala película).

‘El encanto de la bestia’ es el título de este mal platillo cuyo título original es ‘Beastly’. Se trata de una teen movie pero pesimamente dirigida e insulsamente actuada por un grupo de jóvenes actores que francamente han sido desaprovechados en una trama que prometía mucho más y que al final se fue por la vía fácil. De inicio se plantea un conflicto que parecía interesante al enfrentar un razgo de la soberbia humana con fuerzas esotéricas en atractivos personajes que merecían mejor destino. Por un lado Alex Pettyfer encarna al narcisita y prepotente Kyle Kingson, el chico más popular de la escuela, guapo y con un ego formado solidamente de espejos y frivolidad, por el otro lado la misteriosa y desgarbada Kendra, una inquietante chica que resulta ser la antítesis de Kyle y al cual se ve enfrentada en una contienda electoral estudiantil. De este choque de intereses y personalidades se avisoraba algún conflicto aprovechable. Incluso en el soundtrack, el inicio de la acción se deja sentir un rápido heavy metal que ayuda en la promesa de un mejor destino, pero conforme avanzaban los minutos la historia comenzó a caer y a caer hasta dejar una de las peores cintas del 2011, insulsa, cursi, melosa y con pésimos diálogos, un guión muy flojo que desaprovecha no solo a los actores sino a los personajes. Kendra la intrigante hechicera rubia interpretada por Mary-Kate Olsen da pie al meollo del asunto pero incomprensiblemente tiene solo esporádicas apariciones en las cuales por cierto no logra despuntar a un antagónico recordable del cual se desconoce su origen, su contexto, su motivación y por ende su razón de ser.

Vanessa Hudgens hace el equivalente al papel de Kristen Stewart en la saga de ‘Crepúsculo’ una chica algo ñoña, que viene a ocupar el centro de las miradas con su personaje totalmente carente de interés para ser el protagónico femenino en un largometraje actual. Toda esta producción fallida se pudo haber evitado en algún capítulo de High School musical.

Como colofón de este comentario solo diré que para regocijo de los fans de ‘Crepúsculo’, Beastly viene a relevarle en el ‘puesto’ que ostentaba y que no tendrá ni remotamente las legiones de seguidores que Edward Cullen, Bella Swan y familia que les acompañan ya poseen.

Terry Gilliam en el 8º Festival Internacional de Cine de Morelia

Segmento del Programa especializado en cine Mexicano 'Cine-Secuencias' de canal 22 que presentó parte de la intervención del director norteamericano Terry Gilliam en el marco de este importante Festival precísamente en su octava edición

El planeta de los simios Re-evolución

Cuando ya hemos visto mucho material de esta temática, vuelve a la carga un casi clásico del cine de ciencia ficción: ‘El Planeta de los Simios’ esta vez en lo que se evidencia una precuela de lo ya conocido en aquella cinta estelarizada por Charlton Heston en 1968. Luego, y debido al éxito del film, la serie de TV de la década de los 70’s, y más recientemente la versión de Tim Burton estelarizada por Mark Whalberg y Estella Warren. En términos generales la temática central había girado sobre una visión post-apocalíptica de la tierra dominada plenamente por simios que ahora someten a la raza humana de manera similar a como históricamente los hemos tratado a ellos (los simios) o incluso peor.
Aquellos lectores que pudieron ver la serie de TV principalmente, seguramente recordarán que toda la acción inicia ya con ese nuevo orden o regiduría del planeta tierra y al igual que en las películas muy poco se menciona al origen de esta distopía*.
Aprovechando esta ‘laguna’ argumental los productores de Fox lanzan su propia versión de la historia pero -según ellos- sin estar ligada a intentos anteriores, aunque claramente la trama de esta obra está centrada en el orígen de la desarrollada inteligencia de los simios y que da rumbo a la subsecuente ficción.
Con la tecnología CGI (computer generated images), la representación de las diferentes especies de monos que aparecen en la película (chimpancés, orangutanes y gorilas) alcanza un muy aceptable nivel de realismo que adereza de manera interesante a la historia.
‘El planeta de los simios’ es una aventura de ciencia ficción que nuevamente plantea los temores humanos a los riesgos en procesos de investigación científica en los diferentes ámbitos del desarrollo humano. Ya hemos visto diversos ejemplos principalmente en historietas o comics como Hulk, Godzilla, Spiderman que son experimentos que se salen de control y terminan dando pie a historias en el terreno del cine y la televisión.
El planeta de los simios ‘Re-evolución’ es una cinta que coloquialmente citamos como ‘palomera’, tiene los ingredientes necesarios para hacernos pasar un rato de entretenimiento sin demasiada exigencia.
Algo de lo que me pareció más interesante es el autocuestionamiento que se hace el simio César (¡¿Queé...?!) acerca de su estatus indefinido en una sociedad regida por su pariente cercano el hombre, que no por ser pariente le da trato preferencial. De eso se desprende un breve diálogo de la guapa Dra.Caroline Aranha (Freida Pinto) con Will Rodman (James Franco) acerca de la conveniencia de mantener distantes la naturaleza salvaje de los simios de la convivencia social humana. Lo anterior puede llegar a ser punto de seria reflexión, toda vez que la naturaleza humana cada vez más, da muestras de un inusitado salvajismo que aún en los animales no logra verse, desprendido de su necesidad de alimentarse y luchar por su propia supervivencia o la de su especie.
Hay ciertos argumentos de tipo científico que permiten comprender los riesgos que las neurociencias y la biotecnología están tomando en pos de una mejor calidad de vida para pacientes con Alzheimer por ejemplo. De algo como lo anterior se nutre el tema central para desarrollar esta historia, lograda con secuencias vistosas principalmente por las animaciones híbridas entre actor-animador para hacer actuar a un puñado de simios que de manera poco creíble se encuentran en tal cantidad en un solo lugar que hacen ver una invasión de monos como si no fueran especies de muy baja población en cautiverio.
Actoralmente los únicos que logran destacar son John Lithgow como el padre enfermo del doctor Rodman, Tom Felton (el rubio pedante de Harry Potter) como el ‘celador’ mala-leche y por supuesto y de manera especial Andy Serkis al ser el ‘interprete’ de Cesar, el simio protagonista de esta ficción y que navega por un amplio espectro de estados de ánimo.
En una escala del uno al cinco le doy tres y medio, es entretenida pero creo que no será muy memorable.


* Una distopía, llamada también antiutopía, es una utopía perversa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal.

 

MEDIANOCHE EN PARIS

Definitivamente hay lugares en el mundo que con su mágica esencia son capaces de inspirar las más apasionadas manifestaciones del espíritu humano ya sea en las artes como en la ciencias o incluso en la política por mencionar algunas. Sin lugar a dudas Paris, citada por muchos como la ciudad más hermosa del mundo, es también considerada como la capital mundial de diversas expresiones artísticas que en distintas épocas ha albergado vanguardias surgidas en las mismas calles, cafés, tabernas y centros nocturnos que cautivaron igualmente a grandes maestros de la plástica como de la literatura, la música y en general de todas las bellas artes.

En el cine, grandes muestras del patrimonio histórico han tenido como escenario principal las calles de la capital francesa en prácticamente todos los géneros, desde la comedia (‘La pantera Rosa’; Blake Edwards, 1963) hasta la animación digital (‘Ratatouille’; Brad Bird, 2007) pasando por la intriga y el drama (‘El último tango en Paris’; Bernardo Bertolucci ,1972, ‘Búsqueda Frenética’; Roman Polanski,1988) solo por citar algunas de las más de 600 cintas que han tenido lugar en esta cosmopolita ciudad.

En este 2011, llega a las pantallas del mundo una exquisita comedia muy al estilo de Woody Allen y que lleva por nombre ‘Media Noche en Paris’ (Midnight in Paris) . Aparte del nombre estelar de su guionista y director, esta película es presentada en el programa de apertura del Festival de Cannes 2011 lo que viene a darle un importante espaldarazo inicial.

En esta lúdica historia, Allen le da rienda suelta a su cinematografía al llevarnos de paseo por las rúas parísinas lo mismo de día que de noche pero también en el pasado y el presente de una manera muy original acompañados por algunos de los protagonistas de la historia que dan a Paris esa merecida fama de metrópolis cultural. Una narración sencilla, sin complejidades argumentales pero salpicadas del agudo ingenio de Woody Allen que divertidamente fantasea con la relatividad del tiempo inducida tal vez por algunas copas de tinto francés.

En cierto modo el apocado Gil Pender, guionista de profesión y aspirante a novelista representa en buena medida a la personalidad de Allen, tímido, inseguro con las mujeres pero tenaz en sus ‘emprendimientos’ literarios. Debo admitir que cada vez que veo a Owen Wilson en la pantalla me convenzo más de que me desagrada como actor, poco ‘vibrante’ en su desempeño y muy plano en su apariencia. Aunque en teoría parece apropiado para el papel, creo que fácilmente pudo haber tenido otro actor con mejores cualidades, pero claro, tanto el director como los encargados del casting están para hacer su trabajo. Por lo demás, el resto del reparto es una variada selección de rostros nuevos y algunos más conocidos, incluso en la parte francesa, en un inquietante papel aparece Marion Cotillard que aparte de buena actriz posee esa belleza nostálgica que le confiere un encanto muy especial. Aparece también el comediante de origen marroquí Gad Elmaleh estrella de ‘Mi gran fiesta Judía’ (Coco) aunque ahora en un pequeño papel como detective, además como atractivo plus, Allen se obsequia la aristocrática presencia de nada menos que la primera dama francesa Carla Bruni.

Los personajes caracterizados llevan un peso medular en la historia y Woody Allen logra una magistral dirección de cada uno de ellos, me cautivó el papel desempeñado por Adrien Brody como Salvador Dalí, que aunque es relativamente breve consigue trasmitir esa excéntrica personalidad del surrealista catalán.

Otro de los elementos que hacen entrañable a esta producción es el soundtrack ya que se pone a tono con la historia y con las locaciones. Medianoche en Paris es una excelente recomendación que aunque tiene clasificación ‘A’ no es para todo público, pero a ti estimadazo lector creo que te va a gustar si no la has visto, puedes llevar a tu pareja independientemente del estatus civil, también te puedes acompañar de tus hijos, o padres o colegas y hasta en solitario resulta una historia magnética sobre todo si logras identificar a mas de tres de los personajes aludidos. 

No olvides baguette y algún blanc de blancs para redondear el festín. Au revoir

VERANO 2011 Kung Fu Panda 2 -Héroe en blanco y negro-

Luego de posicionarse como uno de los éxitos más sonados de los estudios Dreamworks, llegó la saga de Kung Fu Panda entre los estrenos del verano 2011. La primera parte termina con el advenimiento del simpático Po como el ‘Guerrero Dragón’ y con la derrota del casi invencible Tai Lung, la paz en la milenaria China parecía quedar en seguro resguardo con nuestro apapachable panda y su temible guardia de guerreros: los 5 furiosos. Pero como ya es bién sabido, tanto en el cine como en la vida real, el mal no descansa y luego de un ilusorio receso, aparece en escena un singular villano en la frágil apariencia de otro animal muy propio de la cultura china, el pavo real.

En términos generales, Kung Fu Panda 2 vuelve a sacudir la fórmula del temible cerebro del mal que se dedica a asolar a los pacíficos pueblos de la campiña oriental con robos, maltratos y otras lindezas surgidas de las retorcidas mentes de este nuevo capo.

Algo de lo nuevo que tiene este cuento chino, es que retoma los orígenes del bonachón panda Po y que por cierto genera una de las escenas de inusual dramatismo para una cinta mayormente dirigida a un auditorio infantil. Estoy seguro que más de alguno de los asistentes discretamente derramaron una lagrimita en ese intenso clímax familiar (yo solo llegué al nudo gutural).

En general se trata de una divertida historia animada en 3D que nuevamente nos introduce en la añeja cultura china principalmente en un ambiente rural y por supuesto vividamente representada en su variada fauna y en su arraigado gusto por las artes marciales .

Visualmente es muy atractiva ya que el trabajo de animación, así como el sonido y el ritmo de la narración vuelven a dar muestra del cuidado que Dreamworks está poniendo por no quedarse a la saga en la dura competencia con Disney-Pixar que también estrenó Cars 2 en los primeros días del verano 2011.

CINEMINUTO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA 2011

Todavía 'calientito' les presento el tradicional Cineminuto de la edición 2011 del FICM, nuevamente en una vistosa animación. Los invitamos a darse una vuelta por estas tierras y participar de este cinefestival que cada año se pone mejor y tal vez hasta podamos conocernos. Saludos