martes 7 de febrero de 2012

Poder y Traición -a propósito de elecciones-

Es curioso como en ocasiones vemos a algunos personajes del mundo del cine aparecer reiteradamente en pantalla y algunas otras veces pasan largas temporadas de alejamiento. Ahora mismo vemos el caso de George Clooney quien está en cartelera simultaneamente en dos cintas; una de ellas es ‘Poder y Traición’ y la otra es precisamente en donde está nominado al Oscar como protagonista: Los Descendientes.
De igual manera, Ryan Gosling aparece en los créditos como protagonista de ‘Drive’, pero también en ‘Poder y Traición’ como el denominador común para los citados actores.

Con el título en español de ‘Poder y Traición’, esta cinta de intriga política llamada originalmente The Ides of March, aún se encuentra en cartelera y cuenta con una historia de mucha actualidad, toda vez que tanto en México como en los Estados Unidos se viven tiempos de amplia actividad electoral, incluso para el mismo Clooney quien ya está dentro de la terna para elegir al mejor actor protagónico en la próxima entrega de los premios de la Academia, donde por cierto se estará viendo las caras con nuestro paisano Demian Bichir, con Brad Pitt, Jean Dujardin y con Gary Oldman, por lo tanto, la exposición mediática le caerá bastante bién a Mr. Clooney.

Al ser un tema de actualidad política puede resultar atractiva en cartelera y aunque no es exactamente ‘la’ película, tiene una historia con interesantes cambios de rumbo que le dan un dinamismo mesurado. George Clooney sigue explotando esa parte seductora de su personalidad al encarnar al político en plenitud de convocatoria pero con el respectivo ‘lado B‘ que todos llevamos dentro y que emerge en circunstancias apremiantes. Precísamente en el surgimiento de este lado B es donde comienza a lucir interesante la actuación de Clooney que deja de ser galán encantador para convertirse en un mortal cualquiera con debilidades por la carne y por el poder. El ajedrez al interior de la campaña comienza a tener una actividad que finalmente se convierte en el meollo de la historia.

En realidad el protagonista es Ryan Gosling quien encarna al asesor de campaña Stephen Meyers y que experimenta en carne propia los bruscos movimientos de la política también tras bambalinas, pero con el suficiente espíritu de lucha para intentar seguir en el cuadrilátero

‘Poder y Traición’ me pareció una pésima adaptación al español del título ya que concede una obviedad innecesaria y más bién estorbosa aunque la historia por si misma se autocorrige para fortuna del espectador.

Esta película no le hace ningún favor a la de por si vapuleada clase política, y cuando digo vapuleada es únicamente por la pésima reputación que tiene entre la población civil ya que en realidad es una parte importante de las minorías privilegiadas y lejanas a la realidad de la calle, del campo y de entornos a ‘nivel de cancha’.

Otro jugador que mueve arriesgadamente sus piezas es el de los medios de comunicación y algo puede verse también en esta arena de gladiadores heavy weight con Marissa Tomei como Ida Horowicz la ruda reportera del New York Times que también tiene fuerte pegada.
Esta película también tiene a George Clooney en la entrega de los Oscares pero en la categoría de Guión adaptado ya que es parte de la dupla autora junto con Grant Heslov. 
Al parecer estará algunos días más en cartelera por si andas con ánimo de más política.


miércoles 1 de febrero de 2012

La Chica del Dragón Tatuado



Las historias que provienen de obras literarias creadas de inicio para el mercado editorial, son una especie de garantía para el cine. Claro, lo anterior no es una regla ni es la generalidad, pero cuando se logra una buena adaptación podemos encontrarnos con verdaderas joyas del séptimo arte.
En días pasados se estrenó ‘La chica del dragón tatuado’, la que a mi gusto particular es una de las mejores cintas de cualquier género en los últimos meses, uno de esas afortunadas adaptaciones de la literatura al cine.
‘La chica del dragón tatuado’ es de hecho, la segunda versión para el inicio de la saga ‘Milennium’ que es nada menos una trilogía de libros del escritor sueco Stieg Larsson. Digo que la segunda versión porque hace algunos meses también se estrenó ‘Los hombres que NO amaban a las mujeres’ que es la misma historia pero en una co-producción Suecia-Dinarmarca.
Indudablemente cuando vemos dos versiones de la misma historia, realizadas con escaso márgen cronológico es de llamar la atención, lo mismo ocurrió con ‘Déjame entrar’ aquella película de vampiros casualmente también con orígen nórdico que tuvo su remake por el cine de Hollywood.
Aunque no he tenido ocasión de leer el libro, la versión cinematográfica de ‘La chica del dragón tatuado’ me ha causado muy buena impresión. Es un trabajo bién realizado en la mayoría de sus detalles, incluso la presentación de los créditos es visualmente muy atractiva y no se diga la pista sonora ya que se trata de una muy buena versión del clásico de Led Zeppelin ‘Inmigrant song’ pero ejecutada por Trent Reznor y Karen O (ella vocalista de Yeah yeah yeah’s).
‘La chica del dragón tatuado’ es un una historia densa, inquietante, brutalmente actual y con interesantes episodios del pasado ‘surcidos’ al presente con destreza por David Fincher el director de esta entrega. Aunque se apoya en un momento de infortunio laboral del periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig), cuenta con dos historias más que son en realidad la ‘sustancia activa’: el misterio alrededor de Harriet y la misteriosa historia de Lisbeth (Rooney Mara). Con estos ingredientes principales, Fincher, basado por supuesto en la obra de Stieg Larsson, logra un thriller que para beneplácito de los amantes del género, abre la que de facto se convierte en la esperada trilogía ‘Milennium’ que seguirá con ‘The girl who played with fire’ y ‘The girl who kicked the hornet's nest’.
Al parecer estamos frente a un nuevo personaje cinematográfico que indudablemente quedará para el acervo cinematográfico y me refiero a Lisbeth Salander una chica de personalidad compleja que por supuesto no intentaré describir en esta nota, pero con potencial para perdurar en nuestra mente, aún por encima de Blomkvist.

PRIMERO EL CLIP DE 'INMIGRANT SONG'




EL TRAILER SUBTITULADO Y EN HD
 

miércoles 18 de enero de 2012

J.EDGAR, 'Información es poder'



Sin lugar a dudas, uno de los personajes de la historia moderna no solo de los Estados Unidos, sino de todo el mundo que más influencia ha demostrado, es precisamente J. Edgar Hoover. 

Para las nuevas generaciones podría ser uno más de los nombres que en algún momento repasen en sus clases de historia, otros más veteranos tal vez tengan aún recuerdos de este hombre que guarda una biografía muy interesante y llena de misterio. Para no ampliar innecesariamente este preámbulo solo mencionaré que se trata del ‘constructor’ del Buró Federal de Investigación de los Estados Unidos conocido por sus siglas en inglés como FBI, precísamente como lo identificamos hoy en día. 

J. Edgar es el nombre también de esta cinta rodada con mucha destreza por Clint Eastwood, actor y director norteamericano con una admirable capacidad de trabajo y por supuesto talento que en este film queda de manifiesto una vez más. 

Se trata de un trabajo principalmente biográfico pero contado con una interesante estructura a dos tiempos que técnicamente habla mucho del cuidado que tuvo el director y la producción para sacarla adelante evitando con mucho éxito caer en algún rastro de monotonía logrando una película interesante e inteligente porque tiene el valor de mantener un alto grado de interés en el ritmo de la narración. 

Cuando un funcionario público consigue mantenerse en su ‘hueso’* por más de dos o tres periodos que podríamos considerar como normales, empieza a levantar dudas que inicialmente pueden ser de admiración, para luego irse transformando en serias sospechas de los motivos de tan prolongada presencia. En la política mexicana (al igual, supongo yo, que en otros países), tenemos casos poco edificantes a este respecto. J. Edgar es una explícita manera de saber esos motivos que llevaron a nuestro personaje a permanecer casi cincuenta años aferrado a la silla de la agencia que indiscutiblemente él ayudó a desarrollar con gran visión pero también con alto grado de paranoia derivada del ambiente socio-político de Estados Unidos incluso antes de la Guerra Fría. Con Edgar Hoover, debían tener cuidado los enemigos de la nación pero también los inquilinos de la Casa Blanca. 

Gran trabajo histriónico de Leonardo Di Caprio, cada vez más alejado del arquetipo de galán que cargó durante algún tiempo. Para esta producción de los estudios Time Warner, Di Caprio personifica al hombre que da motivo a la película. Al desempeño actoral se le suma un buen trabajo de maquillaje y caracterización que hacen ver a un actor maduro que va de la juventud a la senectud del susodicho Hoover en tiempos alternados (racconto). En este asunto del maquillaje y la caracterización noté cierta disparidad entre el personaje de Di Caprio y el de Armie Hammer como Clyde Tolson a quien no pudieron dar más naturalidad en su vejez, se ve demasiado rígido y el actor se ve lento, pero no como anciano sino como sobreactuando esta circunstancia. También me pareció poco natural el maquillaje de Richard Nixon más no el de Naomi Watts como la señorita Gandy, otro interesante personaje de este capítulo de la historia. 

Creo que los amantes de la historia tendrán en esta cinta, un importante documento para analizar, los cinéfilos también la encontrarán interesante para comentar, los ciudadanos con agrado por la política tendrán detalles para debatir y otro sector la verá sin pudor… fuera del closet.



*Hueso .- En el lenguaje popular mexicano, se refiere despectivamente a un puesto en el gobierno. En figura metafórica es como un perro cuida a su hueso.

miércoles 11 de enero de 2012

Sherlock Holmes 'Juego de Sombras'


No cabe duda que el personaje Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle es de una gran riqueza estructural al igual, claro está, que la obra del mencionado literato inglés. Aunque en este espacio me ocupo de la saga cinematográfica acerca del agudo investigador, justo es mencionar que gracias a la creación de los personajes que complementan el cuadro contextual de Holmes, los estudios Warner han logrado elaborar ya dos películas en la era actual (aparte de las realizadas con anterioridad). La primera a finales del 2009 llamada simplemente ‘Sherlock Holmes’ que ya reseñé en este espacio y ahora a casi dos años vuelve a la carga con la segunda entrega bautizada como ‘Juego de sombras’. 

Ya con los cimientos puestos en cuanto al nuevo estilo, tenemos de vuelta a Sherlock Holmes y por supuesto a John Watson quien nuevamente tiene un marcado protagonismo magistralmente equilibrado con la estelaridad de Holmes. Ambos personajes caracterizados con mucha solvencia por Robert Downey Jr. y Jude Law respectivamente. 

En esta ocasión el guión permite varios cambios de ritmo que a mi juicio son balanceados con soltura y que no cae en ningún momento en excesos que no sean acordes a la misma ficción, a la naturaleza de este nuevo relanzamiento del analítico detective. Las coreografías de pelea, aparte de ser muy bien realizadas, están marcando su propio estilo en el lenguaje cinematográfico por la descripción detallada que hace Holmes con voz en off en uno de los dos momentos de la acción, también es notable el uso de la cámara Phantom o por lo menos lo que parece este recurso como apoyo visual. 

También elogiable es el gran trabajo tanto en ambientación de escenarios como en vestuario y caracterización, realmente parecen escenas arrancadas de la historia, de la estética urbana y social del siglo XIX. 

Para el nuevo ‘caso’ que ocupa a Sherlock, la acción ahora se moviliza por diferentes ciudades europeas en una interesante y enredada intriga de proporciones internacionales con un antagonista que propicia para Holmes el más grande reto que ha tenido en su vida y eso, dicho por él mismo. Un enemigo que parece superar la astucia y la inteligencia del detective e incluso en más de una ocasión, lo pone 'en la lona'. 

Esta película es una agradable y emocionante partida de ajedrez con buenas dosis de este humor que se dejó ver desde la primera cinta. Conviene verla con la mayor atención ya que algunos detalles de la historia pudieran perderse, sobre todo para todos aquellos que gustamos de armar acertijos y atar cabos mientras la acción se desarrolla. A diferencia de Misión Imposible ‘Protocolo Fantasma’, con la que guarda algunas analogías, ‘Juego de sombras’ concede más importancia al meollo argumental que a la teatralidad, por lo tanto hay más lucimiento actoral y en este caso, sin descuidar emocionantes secuencias de acción. 

Sherlock Holmes ‘Juego de sombras’ es una buena opción para una tarde de cine que además te arrancará algunas cálidas risas en estos días de frío y expectación.


martes 10 de enero de 2012

Próxima Reseña


Luego del éxito de la cinta de 2010 sobre este mismo personaje adecuadamente interpretado por Robert Downey jr., llega dos años después la esperada secuela del afamado investigador londinense acompañado del flemático Watson en una nueva aventura que de entrada tiene buenas espectativas gracias al agradable sabor de boca que quedó luego de la primera. Mientras escribo esto me preparo para salir rumbo a la sala de cine. Tal vez, estimado lector, te toque leer estas línas ya cuando también esté publicada la reseña. De hecho la intención de esta entrada, es presentar el poster de la película y enviar un cordial saludo con motivo del Año Nuevo. FELIZ 2012!!

lunes 9 de enero de 2012

Misión Imposible ‘Protocolo Fantasma’ -para empezar el año-

Pues esta rentable franquicia de espionaje internacional y acción desbordada sigue dando muestras de encontrarse en ‘plena forma’ al igual que su estrella principal Tom Cruise, aún cuando éste último ya anda rayando el medio siglo de vida.

Precisamente Cruise al ser parte importante del proyecto le está inyectando no solamente dólares sino años de vigencia a una de las pocas sagas que tienen como origen una afamada serie de televisión en este caso de los años setenta, cuando podíamos ver también ‘Los intocables’ entre otros shows en nuestros nostálgicos televisores de bulbos.

Es increíble la evolución que se aprecia al comparar aquellos ya lejanos capítulos y su fantasiosa tecnología que ahora forma parte de nuestra cotidianidad y que incluso en algunos casos ya hasta ha quedado obsoleta ante el avance desmesurado de la tecnología moderna tan rebosante de gadgets sobre todo en medios de comunicación, procesamiento de datos y vehículos de alto rendimiento.

Lo que no ha cambiado mucho es la médula temática, o por lo menos es lo que Tom Cruise (quien funje como productor de la cinta) nos deja ver de nueva cuenta, la ya muy sobada historia del poderoso malhechor que a toda costa quiere acabar con el globo terráqueo con todo y pasajeros, valiéndose de la tecnología militar. Tiene mucho paralelismo con James Bond, algo así como el 007 del gobierno gringo.

Hay un breve pero interesante discurso que este cerebro del mal esgrime como pretexto para sus funestos planes y que en resumidas cuentas tiene que ver con sucesivos finales del mundo y formas de vida residentes temporalmente, es decir, acontecimientos como la extinción de los dinosaurios que marcan en gran medida el fin de esa era de la ‘geografía terrestre’ aunque no tanto de la vida entera del planeta. Ahora él quiere ser pieza importante de otro suceso de extinción. Creo que esa argumentación que suena interesante, fue poco expuesta para dejar todo el foro a la espectacularidad de los efectos especiales, secuencias de acción delirante y locaciones que verdaderamente completan un vertiginoso espectáculo audiovisual. Hay secuencias con todo lo anterior en Praga, Moscú, la India y principalmente en Dubai donde Mr. Cruise no podía dejar pasar la oportunidad para mostrar uno de los rascacielos más altos y vistosos del mundo el Burj Khalifa (con sus más de 800 mts. de altura) pero más como mera escenografía de este episodio que como parte importante de la historia.

La cuarta entrega de Misión Imposible llamada ‘Protocolo Fantasma’ no será recordada como la mejor de la serie o como referente de este tipo de cine de acción pero por el momento cubrirá seguramente su cuota con la exigente taquilla de Hollywood y te hará pasar un rato agradable. Después de la película será inevitable buscar en Google, información e imágenes tanto del Burj Khalifa como del hermoso concept BMW Vision EfficientDynamics, que conduce Ethan Hunt en India


lunes 26 de diciembre de 2011

El Gato con Botas

Uno de los últimos estrenos del año en el ámbito de la animación digital fue nada menos que ‘El Gato con Botas’ de los estudios Dreamworks. Gran parte del éxito de la saga de Shrek en el cine de animación, ha sido la inclusión de personajes de otros cuentos infantiles que han vivido en la literatura de este mercado ya durante muchos años. Recordemos que en la serie del ogro color musgo, hemos visto entre otros a Pinocho, a los ratones ciegos, al espejo mágico de Blanca Nieves, a varias de las princesas más famosas y por supuesto a nuestra estrella del momento ‘el gato con botas’.

Como primer personaje coprotagonista de Shrek que consigue su propia película (hablando por supuesto de las producciones de Dreamworks), es el legendario felino espadachín que gracias a su innegable simpatía, alentada sobre todo en las últimas producciones del ogro.

Nos encontramos ante un divertido cuento sobre la historia de este singular personaje desde su infancia y con los pormenores de su furtiva actividad como paladín de la justicia pero con la particularidad de ser un prófugo de la misma gracias a su accidentada amistad con el huevo Humpy Dumpy (sí, ese huevo del estribillo en nuestras clases de inglés básico) que en esta película juega el doble y ambiguo rol de co-protagonista y antagónico.

Fiel a la la línea trazada por Shrek, ‘El gato con botas’ también apoya su estructura argumental en la literatura infantil conocida (por cierto cada vez menos) entremezclando cuentos y personajes como los frijoles mágicos, la gallina de los huevos de oro, por supuesto ‘el gato con botas’ y tal vez un poco de ‘el zorro’ con su propia cuota de fantasía literaria.

La línea de tiempo transcurre entre flashbacks y divertidos gags con este españolísimo personaje que nos habla con la voz de Antonio Banderas, quien por cierto vuelve a coincidir con Salma Hayek luego de aquellas películas del Mariachi (Desperado y Erase una vez en México) del aclamado director Robert Rodríguez. Salma recrea la sexy voz de la gatita ‘Kity patitas suaves’ que viene a aderezar este platillo gatuno. Este par de felinos tienen emocionantes secuencias de acción, esgrima y también de baile flamenco.

Ya antes he mencionado que el diseño de los personajes de Dreamworks son menos afortunados que los utilizados por Pixar, me parecen de expresiones muy duras que lucen menos amigables con su principal mercado que son los niños, claro que no es el caso para Gato o Kity pero casi todos los demás si lo son. Una prueba muy palpable de que digo, es la cantidad de mercadería de estos ya que es mucho menor que la que presenta su principal competidor aunque es justo reconocer que la temática de sus narraciones es un tanto diferente. Pero no me digas que personajes como Imelda, la ‘mamá’ adoptiva de Gato al igual que los forajidos Jack y Jill, no lucen tan rudas como el mismísimo Randy Orton de la WWE. Dejando eso ya en el plano del estilo estético, es justo reconocer la gran calidad de la animación digital que no desmerece con ninguna producción de reciente manufactura.

Altamente satisfactorio resulta ver en los créditos del filme, el nombre de Guillermo del Toro, este destacado productor y director tapatío precisamente en el rango de la producción ejecutiva así como intepretando en voz al comandante de San Ricardo.

‘El Gato con Botas’ es una divertida apuesta para este periodo vacacional de invierno que cumplirá con las expectativas de diversión de niños vacacionistas, adultos fanáticos del género (yo levanto la mano) y dueños de gatos domésticos que seguramente mezclarán wiskas con sus ‘palomitas’* en el platón botanero. Prrrrrr 


* Las 'palomitas' son conocidas en otros países también como 'pochoclos'