TRON -o, de tanto esperarte-

La experiencia sensorial que supone TRON Legacy debe ser apreciada como tal y por lo tanto había que acudir a una de las salas de más alta tecnología (Cinepolis Macro Xe). Por lo menos con ese criterio inicial me dispuse a ver una de las cintas más anunciadas del año que concluye, al igual que "Avatar" lo fue hace un año exactamente. Aunque no es el momento de atender las características del foro, tengo que decir que es muy costosa la entrada y aunque sí hay algunas diferencias con las salas normales me pareció que no son tan extraordinarias como las publicitan y vaya que Tron Legacy es una cinta hecha para lucir lo mejor de la tecnología de producción y posteriormente de exhibición.

TRON es un gran espectáculo audiovisual que por lo menos en estos rubros cubrirá las espectativas de los cinéfilos más exigentes. Tiene un planteamiento estético muy cuidadosamente elaborado. El estilo high tech en el diseño gráfico e industrial es de lo más apropiado para representar en imágenes lo que se supone que luciría en el imaginario virtual de una super computadora. Las secuencias de acción en esta realidad virtual son muy diferentes a cualquier otra cosa que hayamos visto, aunque claro, mas apegadas a las del genero de Ciencia Ficción como Star Wars pero aún así con evidentes diferencias dado el tiempo que ha transcurrido entre ambas producciones y el contexto de las historias.

Para Tron Legacy, Disney retoma como sabemos, la ya lejana trama de TRON, cuyo estreno se remonta a la primera mitad de la decada de los 80's. En mi experiencia personal debo admitir que los recuerdos son muy vagos en cuanto a la historia, lo que sí recuerdo con claridad es que al igual que en estos días, la mercadotecnia jugó un papel muy importante ya que anunciaban con bombo y platillo que se trataba de la primera película animada por computadora lo cual para esos días era un gancho bastante atractivo ya que prácticamente no existía referencia previa.

En el casting, repite el galardonado Jeff Bridges (Oscar al mejor actor en 2010 por "Crazy Heart") en el mismo rol de Kevin Flynn pero obviamente con el paso del tiempo también en su caracterización. Para este papel Bridges no es exigido mucho actoralmente, aunque parte importante del peso emotivo de la historia recae precísamente en el personaje que recrea. Lo que sí es de llamar la atención es el alarde tecnológico que hace la producción con uno de los dos papeles que se supone realiza Bridges y es precísamente el que vive como ente virtual. Garrett Hedlund joven actor norteamericano hace el papel de Sam Flynn el hijo veinteañero de Kevin Flynn ahora convertido en un decidido hacker resuelto a honrar la memoria de su padre. Hedlund cumple sin tener que esforzarse demasiado (dado lo vistoso de la atmósfera en la que se desarrolla el 75% aprox. de la acción), jóven, carismático, virtualmente huérfano, desubicado aunque conservando algo del talento geek de su desaparecido progenitor.

Como elemento de contrapeso a la testosterona reinante los productores nos complacen con la bella presencia de Olivia Wilde a quien recordamos en la actualidad por la serie de tv Dr. House.

A los admiradores de la belleza femenina les aseguro que estarán plenamente complacidos con esta presencia. Admito mi descuido a la observancia de su desempeño histriónico pero alcancé a percatarme que aprueba sin problema.

En las taquillas Tron Legacy seguramente pesará por algún tiempo pero más por su muy lustrosa calidad visual que por la adherencia de su literatura y claro por la elaborada campaña publicitaria que ya tiene muchos meses trabajando en el ánimo del público.

BIUTIFUL "se escribe como se oye"

De vez en cuando hay que dar la vuelta a la cuadra de nuestro propio rumbo, de nuestra propia calle y darnos cuenta que estas historias al ras del suelo son más cercanas a nosotros que esas ficciones que cotidianamente adornan las marquesinas de las salas cinematográficas. Estoy seguro que conocemos más de cerca a gente como Uxbal (Bardem) que vive el día a día en situación apremiante, que a detectives invencibles, hechiceros en ciernes o vampiros metrosexuales. Por supuesto que el entretenimiento tiene historias para todo momento y para todos los gustos.
Biutiful es una historia melancólica contada con crudo dramatismo, en una narrativa que así como ocurre en los barrrios pobres de Barcelona, bien pudo rodarse en Tepito o en barrios urbanos de cualquier ciudad del planeta. Podría decir que Uxbal es como cualquier vecino de no ser por un extraño don que no cualquiera posee, pero que termina por no ayudarle a él mismo.
Historia llena de personajes demasiado reales y situaciones que ornamentan las paginas amarillas de los diarios, recientemente leí una frase que aunque simpática creo que encaja muy bién con la asistencia a Biutiful: "es como pagar para que te azoten". Reconozco que es una buena película pero que victimiza demasiado a Uxbal, un ciudadano cero (como diría Joaquin Sabina en su canción homónima) que aunque parece ya mojado, le sigue lloviendo. Esta condición le viene de maravilla a Javier Bardem que hace una gran actuación y carga en sus hombros gran parte del éxito de la historia, no puedo dejar de mencionar a Maricel Álvarez que hace el papel de Marambra la mujer de Uxbal quien también logra con gran calidad este personaje torturado por sus propias flaquezas. En Biutiful, González Iñarritu brilla más como director que como autor ya que saca muy buen partido al talento de su elenco y eso permite a su historia ascender a niveles muy destacados en esta época de reánimo del cine mexicano hasta el grado de ser considerada para representar a México para competir por el Oscar como mejor película extranjera.
Visualmente tiene una ambientación acorde al ánimo de la historia, días nublados, fríos; espacios miserables de vivienda pobre y vieja; sombría como el devenir de las minorías ilegales de africanos y chinos en la metrópoli catalana.
Biutiful es una película que juguetea con la conciencia del espectador, cuestiona sobre el valor de las personas y sobre lo apremiante de las circunstancias, te atrapa y llega a conmoverte e incluso a involucrarte. Buena opción que se antoja para ver con vino tinto en vez de refresco y queso añejo en vez de palomitas.

"RED" (o, los rucos también lloran)

Esta segunda mitad del 2010, va a quedar en la memoria por la reiterada (que no exclusiva) exhibición de cinehistorias con héroes de acción de la vieja guardia. Ya en estas notas hemos comentado de "Los indestructibles" -the expendables- y más recientemente de "Machete" donde los protagonistas a pesar de la evidente veteranía, siguen provocando violentas descargas de adrenalina.

Ahora el que regresa a sus fueros es Bruce Willis quien apenas tuvo un cameo en The Expendables, pero desde "Duro de Matar 4.0" (2007) este es su retorno a la acción. Ahora representa a un interesante personaje con un más interesante pasado que pese a sus propios deseos se ve orillado a desempolvar sus añejos talentos. RED, que es el título de la cinta es en realidad un acróstico de R etired E xtremely D angerus, que de algún modo deja ver la naturaleza de la cinta. Una historia de intriga política basada en una  novela gráfica que aunque no tiene un ritmo intenso mantiene un buen nivel de interés en casi la totalidad del metraje. Observo en esta historia un mejor elaborado y creíble desempeño de los protagonistas de acuerdo a su edad en comparación a la ya citada "The Expendables", claro tomando como eje unicamente que se trata de filmes estelarizadas por adultos ya muy entrados en años.
Se nota que a Bruce Willis estos temas le sientan bastante bién, se le ve muy cómodo en ambientes de gran hostilidad y a pesar de andar arriba del medio siglo de edad, logra arrancarles gran provecho a sus personajes, incluso ya se habla de "Die Hard 5". En RED no es la excepción y Bruce Willis sale muy bién librado con ese estilo entre rudo-carsimático y en momentos vulnerable. En esta aventura le acompaña un reparto muy interesante de buenos actores en el amplio sentido de la palabra. John Malkovich recrea a Marvin Boggs en un papel que hace buen balance con el rol de Willis, es un veterano ex-compañero de operaciones en una de las agencias de espionaje e inteligencia norteamericana, pero que proyecta evidentes secuelas de su tortuoso pasado con gran simpatía y fluidez, es un verdaero agasajo ver trabajar a este señor en un ambiente que le permite explayarse a sus anchas dejando fluir al gran actor que es.
También asumiendo la edad como un proceso inevitable y que puede llevarse con mucho estilo, Morgan Freeman (Joe Matheson) tiene también un papel complementario pero desarrollado cabalmente y dejando nota de la gran experiencia y capacidad histriónica que posee.
Aunque no es una trama que sea compleja en su estructura me parece que cumple muy bién en su cometido de divertir y tal vez hacernos reflexionar en la importancia de ir supliendo las destrezas físicas de la juventud con las habilidades del talento, la experiencia y la confianza que puede madurar entre los miembros de un equipo. RED cuenta con buenas secuencias de acción que mantienen un continuo interés en la pantalla y que la hacen ser catalogada también como película de acción.
Me agradó también volver a ver a Richard Dreyfus y a Helen Mirren (Victoria) por el lado de la "experiencia" haciendo contraste con la parte joven en la persona de Mary Louis Parker (Sarah) y de Karl Urban (Cooper), este último como el tenaz agente federal que hace ver su suerte al enamorado Frank Moses (Willis) quien solo quiere disfrutar de los quereres de su sorprendida pero emocionada Dulcinea.
En resúmen, el director Robert Schwentke logra sacar adelante a este espectacular reparto en una historia contada con relativa mesura pero logrando buenos niveles de emoción con todos los personajes que realmente tienen una historia que contar, creo que eso es lo más valioso de este trabajo aunque también con algo de bala y moretones para ambos bandos.

MACHETE

Aunque en Estados Unidos esta cinta se estrenó desde el mes de septiembre, a México llega con muchas espectativas y se presenta por vez primera en el marco del 8º Festival Internacional de Cine de Morelia. Para este estreno contamos con la presencia nada menos que del protagonista de esta historia: Danny Trejo. Muchos días antes de la fecha programada, los boletos se agotaron con rapidez, lo que habla del gran revuelo que causó. Acostumbrados a la presencia de grandes personalidades en este Festival, podriamos esperar que incluso hiciera su aparición el creador de la trama, el texano Robert Rodríguez o alguna de las bellas actrices que aparecen en el film, como Jessica Alba o Michelle Rodríguez. De hecho otra regocijante presencia es la rubia Lindsay Lohan pero aparentemente está resguardada por la justicia en Estados Unidos. Al final el único que sí llegó fue Trejo y de inmediato causó algarabía su presencia.

Al ver la extraordinaria demanda de boletos en taquilla, las autoridades del Festival abrieron una nueva función que igualmente se llenó en muy pocas horas ya que se informó casi exclusivamente por redes sociales el mismo día.

Conociendo los antecedentes de esta cinta, que surgió de una manera un tanto inusual, ya que solo era un falso trailer que aparece en el proyecto Grindhouse de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, Rodríguez pudo darse cuenta del potencial de este personaje como referencia de la inquietante realidad de la migración ilegal y del tráfico de drogas en la línea fronteriza. Por supuesto el ingrediente que le pone el sazón a este platillo tiene que ver con el racismo prevaleciente en gran parte de la población blanca en los estados sureños de la unión americana.

Robert Rodríguez consigue una historia que aunque parezca unicamente de entretenimiento, pone de manifiesto la innegable actividad antiinmigrante en la frontera con las consecuencias que cotidianamente vemos en las noticias, asesinato, corrupción política y policiaca, persecución. En este marco surge la figura justiciera de Machete, arrastrado más bién por las circunstancias de las cuales por supuesto ha sido víctima.

Es admirable la actitud transgresora de Rodríguez quien aún siendo norteamericano de nacimiento, cuestiona severamente las actitudes tanto de la justicia como de la sociedad norteamericana y de paso le da un rozón a la iglesia. Seguramente mucha gente al otro lado de la frontera norte se sentirá muy incómoda con el matiz que adquiere esta historia ya que eleva a Machete a un nivel que no están acostumbrados a ver para un personaje mexicano.

Es una muy divertida narración del clásico antihéroe pobre, viejo, desempleado, mal educado  y físicamente desafortunado para la estética reinante en los arquetipos clásicos.

Robert Rodríguez es ya uno de los directores que acumulan legiones de seguidores por su muy particular retórica cinematográfica que fascina o que desagrada sobremanera según sea el caso. No le importa la incomodidad de los sectores conservadores de la sociedad norteamericana y con Machete se mete al bolsillo a prácticamente un país como México habitualmente vapuleado en cuestiones de migración al país vecino.

Tecnicamente me pareció muy bién logrado el ambiente de las zonas fronterizas, tanto en la línea  como en las ciudades a ambos lados. Finalmente no predominó el aspecto de película clase B o de bajo presupuesto en la totalidad del metraje pero tiene ese tono de juguetón dramatismo. Eso si en los títulos de entrada y salida se evidencía el tono y la intención de la cinta. La música también juega su papel en la ambientación. Algunas de las rolas son intrepretadas por el multifacético R R y su banda "Chingón".

El casting es otro argumento que juega a favor de Machete, Danny Trejo saca con mucha dignidad lo que representa su primer protagónico, algo realmente admirable luego de una kilométrica carrera en cine donde tradicionalmente representaba papeles de criminal, seguramente debido a su particular fisonomía, incluso en su juventud fue reiterado inquilino de cárceles y correccionales.

Robert de Niro casi involuntariamente retrata a personajes de la actualidad real como a la gobernadora Jan Brewer en Arizona en su tenaz repudio a la inmigración, sólo que este asunto de la ley SB 1070 cobró trascendencia cuando la cinta de Rodriíguez ya estaba casi termnada. Don Johnson y Jeff Fahey también en el bando rudo, logran ese clima adverso con buenas caracterizaciones. Michelle Rodríguez, ésta atractiva morocha, deja entrever a una heroína que seguramente Rodríguez no desaprovechará para su anunciada secuela Machete Kills. Jessica Alba también muestra su talento y su belleza, haciendo un exótico contraste con Danny Trejo.

Alguien que salió muy bien parado a pesar de su caracter antagónico fue Steven Segal, en su papel de un poderoso capo de la droga del lado mexicano. Resultó hilarante su dialogo que aunque lo hizo en inglés mayormente lo aderezó con palabras altisonantes en español muy al estilo mexicano, el publico lo celebró en grande dado su característico rictus de seriedad.

Sin duda una cinta que marcará un importante parteaguas en la temática de acción texmex pero con  una buena dosis de mensaje intercultural, evidenciando también ese personalísimo estilo de Robert Rodríguez con humor negro, violencia y música mexicana. ¡Viva Machete!!

LOS INDESTRUCTIBLES -Stallone sigue pataleando-

Stallone no se rinde. Aún cuando han pasado ya sus mejores días, este guerrero de la pantalla grande sigue dando de qué hablar ahora con esta nueva cinta de adrenalina pura.
Con el título original de “The Expendables”, Stallone se lanza nuevamente al ruedo de las grandes producciones de acción pero esta vez con un super elenco de “action heroes”. Confieso que me resulta dificil explicar si me agradó este casting o definitivamente no, explico.
Inevitablemente el padre tiempo ya hizo estragos en la mayoría de los protagonistas, principalmente en Stallone que aunque muestra voluminosos biceps ya se le nota una marcada fatiga dérmica y sus sprints para salvar la integridad se notan ya tortuosos. Resulta elogiable cualquier esfuerzo por mantener esa voluntad progresista pero a mi entender “dar vuelta a la hoja” puede ser también señal de evolución. Esta aventura super estelarizada, tiene una muy evidente pobreza literaria suplantada con violencia y casting. Decía líneas antes que no se si celebrar el brillante reparto porque dada esa pobreza del guión, me parece que se desaprovecha en gran medida y solo muestra que Stallone, que es el productor (además de dirigir y estelarizar), se vale de estos importantes nombres para acercar publico a su aventura, ya que tanto Arnold Schwartzeneger como Bruce Willis solo tienen cameos (breves apariciones) para justificar su inclusión en los créditos.
Parece ser que la fórmula funcionó en principio pues ha tenido respuesta en la taquilla. El género de la acción posee un nicho muy noble que no abandona a sus héroes aunque estos anden casi en bastón y silla de ruedas. Hasta Jet Li (1963) que es un dechado de destreza y velocidad ya comienza a evidenciarlo en su físico, aunque no tan notorio como Dolph Lundgren (1957) y Stallone (1946) que poco a poco van perdiendo credibilidad en las secuencias de más alta intensidad; qué diferencia cuando éstos dos hicieron Rocky 4 en 1985 (¡ups!). Para mi gusto el único que aún da el tipo en alto porcentaje es Jason Stantham, aunque tampoco “se cuece ya al primer hervor” a sus casi 40 años.
La historia de “Los Indestructibles” no es nada novedoso, un grupo de especialistas en misiones casi imposibles que a base de plomo y “amigdalas”, van por el mundo acabando con malosos y rescatando sensuales doncellas. El arranque de la historia prometía algo de más actualidad con esos piratas somalíes pero prefirió irse por la salida fácil. Echa mano de todos los recursos que son muy de su estilo y por supuesto de Hollywood, enfrentamientos armados y cuerpo a cuerpo que ya habíamos visto con Rambo, persecuciones automovilísticas como en Cobra con todo y el auto retro con atractivas y poderosas modificaciones.
Otro personaje que está muy mal aprovechado es el de Mickey Rourke que incluso tiene una desafortunada escena que pretende ser sentimental con un extenso e inútil close up que a la historia le deja muy poco, por otro lado, no tiene secuencias de acción.
En general consigue imprimirle un ritmo entretenido a la historia con un derroche de pirotecnia, armamento y muchos madrazos con su dosis splatter que es donde apenas aparece el superstar de las artes marciales mixtas Randy Couture mostrando breves pero vistosas coreagrafías de combate cuerpo a cuerpo.
En días recientes, me enteré que ya está planeando la segunda parte de este título. Ahora si veremos si resulta la fórmula a base de nombres. Hasta stunts de esa edad le va costar trabajo conseguir.
Ya lo dice la sabiduría popular “no es lo mismo los tres mosqueteros que 20 años después”.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA 2010 -Cineminuto-

Cineminuto FICM 2010 from Morelia Film Fest on Vimeo.

FICM, acaba de dar a conocer el clip promocional de la versión 2010 del Festival. Ahora con un concepto más geométrico basado en el carrete de película con decorado floral que sugiere las artesanales lacas Michoacanas. Según parece ya tiene efectos 3D que seguramente lucirán en la sala de cine.

Otro Trailer de "HIDALGO, La Historia Jamas Contada" muy cercano su estreno

Trailer final de Hidalgo, la historia jamás contada from Cine PREMIERE on Vimeo.

A pocos días del estreno de esta cinta de caracter histórico, aquí les presento lo que es hasta el momento el último trailer de la obra. Debido a que forma parte de los eventos alternos a la conmemoración de bicentenario de la independencia de México a la corona española, se ha dado a conocer que esta cinta al igual que otras de  carácter similar serán exhibidas de manera gratuita en algo así como 200 puntos a lo largo del país en plazas y otros espacios públicos. Siempre es agrdable escuchar este tipo de noticias

SERES: GENESIS, Ciencia Ficción en México

Aquí les presento el trailer de esta cinta mexicana que aborda el género de la ciencia ficción. Algo de la poca información que tengo hasta el momento dice que es una producción del 2007 próxima a estrenarse y que cuenta en su reparto como protagonista principal a Gonzalo Vega, rodada en locaciones de Monterrey, Nuevo León y que será distribuída por 20th Century Fox. Esta cinta dirigida por el director regiomontano Ángel Mario Huerta, será la primera de tres etapas que incluyen otra película y una serie de TV. 

EL ORIGEN -Inception-

Aún cuando esta película fue estrenada hace ya muchos días, es muy notorio el peso en taquillas que está ejerciendo. Habíamos visto algunos trailers tanto en las mismas salas de cine como en televisión y hasta en los monitores de un almacén de autoservicio alternando con las ofertas de la rudísima “mamá lucha*”, por supuesto en blogs y sitios de internet. Honestamente creo que más que todos los medios citados, “El Origen” está manteniendo ese arrollador paso en taquillas por las recomendaciones “de boca a boca”. Estamos frente a una buena película de clasificación variada, es decir puede estar en el casillero de acción, de suspenso, de suspenso sicológico, de intriga internacional y también de ciencia ficción. Tiene atractivos “ganchos” mercadotécnicos como el protagonista Leonardo DiCaprio que a pesar de ser un favorito hormonal del sexo femenino, debo decirlo, es muy buen actor que además pasa por un gran momento porque de manera inteligente ha sabido involucrarse con excelentes directores como Scorsese y Nolan en historias que le permiten un lucimiento que consigue con creces. Un atractivo más es el director Christopher Nolan sobre todo luego de dos muy buenas películas con la saga Batman Begins y The Dark Knight. Por supuesto, la temática de la cinta es un atractivo indiscutible, el poder de la mente en los sueños (para resumir).
Hay algunas similitudes evidentes entre “La isla Siniestra” -Shutter Island - y “El Origen” -Inception-, la más notable es el foro argumental que ocurre en la mente del protagonista, en ambos casos Leonardo DiCaprio, el asunto de la esposa, etc..
“El Origen” plantea teorías psiquiatricas muy interesantes y que sirven de argumento para esta historia que valga decirlo, no es facilmente digerible, pero esto es algo que le concede un especial interés en tiempos en que se habla y se critica mucho la falta de creatividad en el cine moderno de Hollywood que para bién o para mal es de mucha influencia. Nolan elabora una trama de gran complejidad que en momentos se hace dificil seguir en el metraje de algo así como dos horas y media de duración. Pero muchos aficionados al cine gozamos con temas que nos mantengan revolucionadas las neuronas y de paso con el abdomen apretado en las escenas de onírica explosividad, eso si, demasiado sobadas las persecuciones motorizadas pero que cumplen su función de meterle adrenalina al torrente sanguíneo del espectador.
Recientemente en Matrix de los Wachowsky bros. se tocó exitosamente el tema del mundo en otro nivel de conciencia pero con historias diferentes, para mi gusto muy atractivas ambas.
En lo técnico los efectos especiales son espectaculares y sólo enmarcan la densidad de la historia. No me gustó la caracterización que dió el actor japones cuando sale de adulto mayor, sobreactuado el personaje ahí, afortunadamente no es determinante para la historia.
Me parece que no todo el público la pudo disfrutar plenamente, exige demasiada atención y cualquier parpadeo (como algún apremiante desfogue de vías urinarias, p.ej.) podría sacar de la jugada en gran medida.
Sin lugar a dudas estará varios días más en cartelera por lo que te sugiero no quedarte dormido o de lo contrario podrás despertar de un sobresalto y descubrir que tendrás que verla sol@.

  *Personaje animado de la mercadotecnia mexicana.

TOY STORY 3, gracias por esperarme juguetes!!

Luego de una prolongada y lamentable ausencia de las salas cinematográficas, regreso a la escena en este foro, ya que las últimas apariciones aquí fueron con trailers y un interesante ejercicio con el top gadget del momento. Debo decir que la experiencia de acudir a las salas es para mi una gran parte del disfrute y apreciación del séptimo arte.

Toy Story 3 es un film que aunque ya ha pasado de las 5 semanas en cartelera aún sigue llevando carretadas de fans a las salas y eso es un "taco" que no cualquier obra puede darse, sobre todo en la actualidad donde la oferta en este medio es elevada.

Ya habrás leído un sinnúmero de comentarios, opiniones y críticas de la tercera entrega de esta bella aventura y seguramente la mayoría con halagos bien merecidos. En lo personal y como fan declarado de la animación 3D, de nuevo celebro la gran calidad de las historias que vez con vez nos presenta la dupla Disney-Pixar, ya forman parte de la élite en el universo de la narrativa de fantasía y más alto aún en el formato de cine. Aún no veo alguna película con esta marca que no me haya gustado. He leído interesantes foros donde cada quien expone sus favoritas y las razones para defenderlas con pasión. Algo que disfruto en demasía es aquel refrán que reza: "en gustos se rompen géneros", pero hasta el momento cuando muchos prefieren Wall·e, otros Ratatouille, Toy Story (obvio), Up, etc. yo en lo personal sigo embelesado con todas pero mi máximo es "Cars" aunque admito que esta saga de Toy Story pega muy fuerte.

La línea es la misma de las dos anteriores pero ya en ésta oportunidad la aventura roza en lo épico, en la orilla del precipicio, en el callejón sin salida.  Andy Davis (¿alguien sabía que así se apellida?), el eje en el cual gira la columna argumental ha cruzado el umbral de la infancia de manera definitiva y con ello el momento de tomar desiciones drásticas respecto a sus compañeros de infancia, sus juguetes.

De hecho esta historia es de los juguetes, por eso se llama así., donde un gran protagonista tiene nombre, sombrero y botas, me refiero por supuesto a Woody que es un personaje que aunque de ficción y fantasía retrata muy bién la naturaleza humana, pero esa naturaleza noble, inquieta, decidida, terca, valiente y por supuesto que en muchas ocasiones egoísta y celosa, pero es la del amigo que todos deseamos tener y por que no decirlo que muchos deseamos SER.

Toy Story 3 es la apología de la amistad y es hasta bonito decirlo en estos aciagos días de violencia, corrupción y sinrazón dominante.

Cobra un especial sentido acudir a ver esta historia en compañía de mi propia Andy que ha llevado una vida paralela con el Andy de la película, ambos eran pequeños cuando esto inició, ambos disfrutanban de sus juguetes, ambos crecieron y ambos comienzan una nueva etapa en sus vidas, ya con intereses que ahora funcionan con sistema operativo y gigabytes dejando atrás a los que lo hacía con baterías AA y forro de felpa.

Reflexiono y siento que no solo la cara oscura de la realidad me provoca nudos en la garganta.

Tal vez Toy Story se haya hecho pensando en los niños pero a los mayores nos deja ese dulce sabor de caramelos y olor a frutillas. Gracias por esperarme...juguetes!

PD: Andy: ¡Al infinito y maaas allaaaaá!!

Nuevo trailer de TRON LEGACY, cada vez mas cercano su estreno

Luego de una larguísima espera de 28 años de la proyección original y casi un año desde el primer trailer de este refresh, en diciembre de 2010 por fin será el estreno de TRON Legacy una secuela del clásico de Sci Fi que marcó un hito en la animación computarizada que en ese tiempo era limitada en recursos y que veremos ahora ya con la muy avanzada tecnología digital y por supuesto con el desarrollo incluso de los sistemas de proyección y de sonido. Muy atractiva se ve esa apariencia futurista high tech. Promete ser una experiencia multisensorial que no habrá que perderse. (ver otro avance en cinecuaro agosto de 2009).

THIS IS NOT A MOVIE Film del "Podcast Star" Olallo Rubio

Les presento lo que parece ser hasta el momento el único avance de este film producto de la mente y de la iniciativa de uno de los podcasters más exitosos del mundo de habla hispana y que nos muestra su versatilidad al incursionar al mundo del cine con esta propuesta que estelariza Edward Furlong (el hiperactivo John Connor en Terminator 2, hace ya varios años como podrás comprobarlo). Detalles en su web: http://www.thisisnotamovie.com

Un corto filmado y editado totalmente con un IPHONE 4

iPhone 4 film - "Apple of My Eye" from Michael Koerbel on Vimeo.

Sin pretender hacer un anuncio del codiciado gadget, aquí les presento este corto filmado y editado con el susodicho artilugio. Y pensar que hace como dos años hice un modesto "boceto" con un Nokia 3220 -ups, ya llovió- con características muy similares a éste con el trenecito de mi hijo, claro mucho más pequeño y sin edición, pero lo práctico de meter uno de estos artefactos en los pequeños vagones de juguete es atrayente y los resultados son divertidos. Por lo pronto espero que disfruten éste que además trae al final un "detrás de cámaras".

TRAILER OFICIAL BIUTIFUL ESPAÑOL

La nueva cinta de Alejandro González Iñarritu que protagoniza el español Javier Bardem y que significó una gran jornada de triunfo en el Festival de Cannes 2010 sobre todo para el ibérico quien por cierto se acaba de anexar a Penélope Cruz en discreto bodorrio. No fui requerido.
Del film parece que podemos esperar una densa historia de suspenso y drama urbano. Ojalá cumpla las espectativas.

"El Atentado" - trailer- otra cinta mexicana con tema del bicentenario

Esta es otra cinta que estará estrenandose en el apogeo de los festejos del bicentenario de la independencia y centenario de la revolución en México (ambos eventos históricos tuvieron una diferencia de 100 años y los eventos conmemorativos coinciden en este 2010). Ve aquí también un avance de otro film de esta temática
"HIDALGO".
"El Atentado" es un relato histórico de un evento que no se menciona mucho en los libros de historia de México y es el intento por asesinar al presidente (y dictador) Porfirio Díaz

Green Hornet "El Avispón Verde" -Trailer- estreno en 2011

Otro héroe televisivo que es llevado a la pantalla grande. Luego de su relativo éxito en la serie de televisión de los setentas donde a pesar de la presencia co-estelar de la leyenda del kung Fu Bruce Lee como Kato, el avispón verde sucumbió ante el innegable carisma de Batman y su cuadrilla de archienemigos, quienes sí tuvieron varias temporadas al aire. Ahora les presento este avance del largometraje que pone de nuevo a Green Hornet en la arena de los super-héroes. El protagónico lo lleva Seth Rogen y en el papel de Kato aparece el actor taiwanes Jay Chou, ahora veremos que tanto puede suplir dignamente al citado Bruce Lee.

Futbol y Cine en este comercial dirigido por González Iñarritu

A propósito de su exitoso paso por el Festival de Cannes, Alejandro González Iñarritu está muy de actualidad con este anuncio publicitario para la firma Nike, no hay referencias directas del Mundial Sudafrica 2010, pero cobra importancia debido a la inminente apertura de este evento. "Double play" para la marca de la palomita. Por ahí una pequeña aparición de Gael Garcia Bernal tal vez recordando su aparición en Rudo y Cursi. Vamos MEXICO... Sí se puede...si se puede!!

HIDALGO, la historia jamás contada - teaser trailer-

Una pequeña muestra del cine que se está produciendo con motivo de los festejos por el bicentenario de la Independencia de México a la corona española y centenario de la Revolución Mexicana. Pueden verse en esta secuencia, varias escenas filmadas en Morelia, Michoacán (tierra de Cinécuaro). 

Esta cinta es protagonizada por Demian Bichir y Ana de la Reguera. La dirección corre a cargo de Antonio Serrano y está previsto su estreno para el 16 de septiembre de este 2010.

Una historia que seguramente estremecerá lo que sabíamos hasta ahora del Don Miguel Hidalgo como pieza clave de la historia.

Espero sus comentarios

METROPOLIS es noticia otra vez!!

El clásico por excelencia del cine Sci Fi de todos los tiempos es indudablemente METROPOLIS. Película de los años 20's que nuevamente vuelve a ser noticia, ya que luego de una restauración, fueron encontrados algo así como 25 minutos que no aparecían ni en la versión estrenada originalmente hace más de 80 años. Aquí les presento este trailer y donde por cierto se encuentra la pagina web de la casa encargada de esta restauración con información sobre fechas de exhibición (por lo pronto en EEUU) y copias para venta en formatos DVD y Blu Ray.

TOY STORY 3 nuevo trailer

Nuevo trailer de Toy Story 3, una de las cintas más esperadas de este 2010. El paquete que tiene Disney-Pixar es grande ya que las dos entregas anteriores de esta franquicia han sido muy exitosas. Al parecer veremos las aventuras y desventuras del famoso grupo de juguetes encabezados por Woody y Buzz ahora que su dueño Andy ha llegado a la adolescencia. Prepara la cartera para verla en 3D

Furia de Titanes -Personajes del Olimpo, no de policiacas-

Luego de casi tres décadas del estreno de la primera versión de este título, vuelve a las pantallas esta aventura de cine fantástico basado en la mitología griega y más concretamente en la historia de Perseo. Es innegable la fascinación e influencia que ha ejercido en todo el mundo y en todos los tiempos la cultura griega, particularmente la mitología. Ese mundo de amplias y sorprendentes descripciones de poderosos dioses, criaturas asombrosas y héroes valerosos que incluso está reflejado en el vasto mapa de nuestra bóveda celeste con tantos nombres de estrellas y constelaciones inspirados precísamente en esta modalidad.

Para los productores de hoy, no podía ser menos tentador volver a llevar a la gran pantalla a estos míticos personajes y más con los avanzados recursos tecnológicos de los que ahora disponen para los efectos especiales. En lo personal yo me cuestiono el hecho de que los grandes estudios no se arriesguen a recrear otra de las grandes descripciones epopeyicas y vuelvan a presentar un éxito de antaño, solo que reloaded, ya que como es muy conocido, Furia de Titanes es un título que se estrenó en 1981 y claro, con los recursos que eran propios de esa época. Los argumentos para retomar esta historia pueden ser varios, dar a conocer a las nuevas generaciones esta historia fantastica inspirada en la literatura de una de las culturas más desarrolladas en la antigüedad; explotar un éxito comprobado con aterioridad; mostrar la evolución de la técnica y la tecnología con un mismo parámetro, en fin, el caso es que nuevamente y con un gran despliegue publicitario a nivel mundial, los estudios Warner re-estrenan Clash of the Titans para deleite de chicos y grandes.

Técnicamente es poco lo que se pueda decir de esta versión, vestuario, caracterizaciones, ambientación, sonido, maquillaje y animación digital de criaturas son de buena manufactura (la realización del Kraken es sensacional) aunque por momentos es demasiado densa y abrumadora la acción en primeros planos, tal vez el director pensó más en la lectura 3D pero no consideró que la mayoría del público no la vió ni la verá en este tipo de proyección, amén de que no fue filmada con cámaras ad hoc, sino que se hizo la adaptación en los laboratorios de post-producción.

Actoralmente no me ha parecido el mejor trabajo de los actores del reparto, encabezados en esta ocasión por el new action heroe Sam Worthington en el papel de Perseo, Liam Neeson como Zeus, Ralph Fiennes como Hades. A quien yo considero que hizo mejor desempeño es al actor Mads Mikkelsen que hizo el papel de Draco, comandante de la guardia personal del rey y acompañante de Perseo en su viaje.

Aunque es una historia fascinante en si, la narrativa del director Louis Leterrier no la desarrolla de manera convincente, creo que la aparición de las bestias y criaturas generadas por computadora le pesaron al final. Aunque el casting es multiestelar, vi a Liam Nisson apagado y en momentos hasta pusilánime con relación al papel del Dios Zeus quien debía ser grandioso y arrollador, Ralph Fiennes y su papel del Dios Hades del inframundo, parece que descolla mejor aunque no como podía esperarse del villano de la historia dado que desarrolla una especie de venganza indirecta por ser el hermano "incomodo" (cómo decimos en México) y que fue exiliado a gobernar el nada paradisiaco inframundo, rodeado de maldad y criaturas infernales (algo así como si fuera procurador de justicia mexicano), y  más bien se vale de terceros personajes para actuar (aquí puede aplicar otra analogía con personajes de la política mexicana). En el caso de Sam Worthington como Perseo, creo que solo se dejó llevar por la inercia de ser el personaje principal, aunque es un papel muy físico, hizo apenas lo suficiente para sacar adelante el encargo. De las actuaciones que he visto de él en los últimos meses (Terminator salvation, 2009; Avatar, 2009) me parece que Clash of the Titans queda como la menos memorable. En la boleta escolar aparecería con calificación aprobatoria pero no le alcanza para "cuadro de honor".

Tal vez las espectativas generadas fueron altas y queda un extraño saber agridulce al salir de la sala. Para evitar eso, guarde parte de su botana o aditivo favorito para cuando aparezca el inevitable rótulo: THE END

Iván Salmerón Covarrubias

La Isla Siniestra - Un atentado psiquiátrico

Iván Salmerón Covarrubias
Luego de ver el magnífico trailer de esta cinta, no podía menos que salir corriendo a verla. Y no es que sea un obsesivo cinéfilo, pero sí fiel a mi costumbre de estirar el tiempo al límite, por tercera ocasión en el mes casi me atrapan los dedos en la puerta por llegar derrapando a la sala.

Para los amantes del cine de terror y clasificaciones similares, el título en español no podía ser más tentador: "La isla siniestra". Sumado a lo anterior, había que ver que parte del gancho también está en el director de la cinta, nada menos que Martin Scorsese y el ya no más "niño bonito" Leonardo Di Caprio con quien una vez más hace mancuerna como ya antes lo había hecho en cintas como "El aviador" y "Los Infiltrados" por ejemplo.
Desde el inicio de la cinta ya se siente en la atmósfera un cierto aire de inquietud, un húmedo suspenso. Scorsese empieza a dibujar una trama donde el nerviosismo avanza sigilosamente, va armando una enredada historia que conforme avanza, poco revela del futuro inmediato y del pasado que le da origen.
Las locaciones y la ambientación lograda para este thriller es algo de lo que más destaco de la producción, una inhóspita isla que alberga a un hospital-penal siquiátrico muy especial, en donde aparte de recluir, dan tratamiento psiquiátrico a desquiciados criminales que por su peligrosidad, tienen que ser confinados de la sociedad. Este hospital ha sido montado en lo que anteriormente había sido un fuerte en la guerra civil.
Di Caprio logra una muy buena actuación y esto puedo decirlo luego de ambiguos altibajos en su caracterización que en momentos hasta parece sobreactuada pero que observando con atención, es parte fundamental para comprender mejor el carácter psicológico de los protagonistas. En la Isla Siniestra, da vida al marshall Tedy Daniels quien llega a "Shutter Island" (por cierto, nombre original de la película en inglés) a investigar la misteriosa desaparición de una paciente recluída ahí por matar a sus hijos. Su estadía le reserva laberintos existenciales que ponen a prueba su cordura.
Son varios los protagonistas que son claves para desmenuzar el galimatías que hace la misteriosa historia, como no voy a dar spoilers*, recomiedo que observes con cuidado a cada uno de los personajes que apoyan la trama porque al final lo vas a necesitar, y no solo a los peronajes sino también las imágenes, las secuencias, los comportamientos. Es verdad que en momentos parece que te pierdes en la niebla argumental, pero la buena mano de Scorsese vuelve a acomodarte en la butaca, la cual seguramente habrá sido muy recorrida gracias a la sensación de ansiedad que parece no resolverse. Otra muy destacable participación es la de Ben Kingsley que da vida al Dr. Cawley ya que es difícil identificar una personalidad definida en él, debido a su posición de cerebral y frío psiquiatra aparte de fungir como director de la institución. También loable es el papel que interpreta Michelle Williams como la esposa de Di Caprio (Daniels).
En general es una buena cinta, con un argumento que no permite perder detalle, mantiene un aceptable nivel de suspense. La ambientación en los años cincuentas me pareció adecuada. Por momentos parece pesada por la cantidad de información a procesar, pero el director sale adelante gracias a sus buenos oficios y claro, al gran trabajo de los mencionados actores y también del resto del elenco. Me gusta el cine que aún después de los créditos finales me deja algunas inquietudes por meditar o por resolver.

*spoilers: adelantos

Corto de excelente manufactura basado en videojuegos famosos

Divertida y muy bién lograda aventura en cortometraje basada en algunos de los clásicos videogames como Pacman, Space invaders y Tetris entre otros, así como lo que parecen bloques lego. El manejo del volúmen es bastante bueno y que decir del recurso de animación 3D.

Zona de Miedo (The Hurt Locker). La realidad superó a la ficción

La novedosa combinación mujer-guerra ha dejado interesantes resultados con esta película. The Hurt locker ingresa exitosamente al nicho de las mejores películas con tema belicista y gran parte de sus méritos tiene que ver con la acertada dirección de una mujer. Desde mi particular punto de vista no comparto la decisión de otorgarle el Oscar como mejor película. No la desvalorizo porque en realidad sí es una buena cinta y muy bien desarrollada.

Tuvo muchos éxitos en diferentes festivales y muestras alrededor del mundo como los premios BAFTA, los Golden Globe y por supuesto los premios Oscar y en cada ocasión superó a sus rivales incluyendo claro, a Avatar de James Cameron.

Creo que países como los Estados Unidos e Inglaterra donde la guerra está muy arraigada a su historia e idiosincrasia es muy normal que les resulte muy sensible este tema y más aún cuando se trata de una realidad muy palpable en estos días.

Una historia que aunque ficticia, si contiene mucho material  basado en hechos reales en la terrible actualidad de Irak como nación y no de Estados Unidos que solo tiene efectivos militares en esa zona (y en otras por cierto).

La narrativa cinematográfica está muy bien lograda, la directora consigue llevar un buen ritmo durante todo el largometraje donde el sentimiento permanente es precísamente el miedo, el estrés. En esta descripción de la rutina diaria de un grupo militar antibombas, parece que el espectador es conducido como parte del escuadrón en las diferentes misiones que los soldados casi diariamente tienen que efectuar y donde se juegan la integridad física a cada momento. La directora consigue mezclar muy bien los ingredientes y mostrarlos en cuidadas dosis de tiempo. Es elogiable el manejo de un casting donde la testosterona domina, pero esta vez de la mano firme de la señora Bigelow. Digo destacable porque como mencioné antes, todos los principales personajes de la historia son hombres y sin embargo no se deja llevar por la lágrima frágil. Me llama la atención que en otras fuertes competidoras por el Oscar como Avatar y Up in the air, las protagonistas mujeres tienen mucho más peso específico que en The hurt locker. Claro, son historias diferentes.

Pero como decía en un principio y concediendo que el "hubiera" no existe, ahora que finalmente pude verla no comparto que sea la mejor película. Este tipo de sensaciones que provoca, son las mismas que en su momento lograron historias como "La caída del halcón negro" y muchas más. Para miedo y estrés no hay como la diaria realidad en países asolados por la guerra entre las autoridades y el crímen organizado donde los muertos y afectados caen no solo de los bandos en pugna sino de la sociedad civil que está en la línea de fuego, eso si es miedo.

Cinematograficamente hablando, me movieron más historias como "District 9" con temática muy original, Up in the air y por qué no admitirlo: Avatar.

Para la equidad de género es un gran avance y por otro lado, al estar nominada era claro que tenía amplias posibilidades de ganar la batalla...y ganó.

Iván Salmerón C.

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN -ninguna lección conyugal-

Iván Salmerón Covarrubias

La experiencia de ver esta cinta ha sido muy particular, nada distinto a la de miles de progenitores, aunque para mi dinámica común si lo es. Resulta que le sugerí la idea de ir a ver esta cinta a mi pequeño hijo cincoañero, dos o tres días antes (de cumplir con el compromiso, claro) aprovechando su periodo vacacional por semana santa. Pues cada día previo a la cita, el inquieto y cinéfilo crío se encargó de recordármelo por lo menos cinco veces por día, lo que puso a prueba mi temple y mi paciencia jobiana. Pero ya lo reza la filosofía popular, "no hay plazo que no se cumpla ni fecha que no se llegue" y de la mano del minIvan hice presencia en la función vespertina de "Cómo entrenar a tu dragón". Lo malo fue que debido a la sorpresiva salida "en bola", ya que aparte de los citados asistentes, también se unió el brazo femenino de la familia, solo que ellas enfocaron su atención en otra legionaria cinta. Decía que lo malo fue que llegamos "rayando" el inicio de la película lo cual impidió la recarga de carbohidratos en la dulcería lo cual redundó en los consabidos recordatorios de "papá...tengo sed", "papá...quiero palomitas" durante una parte de la proyección. Sirva lo anterior para decir que la trama de "Cómo entrenar a tu dragón" (CEATD) fue lo suficientemente solvente para disminuir rápido los requerimientos del pequeño con tal de no perder detalle de la historia.
Ante los severos embates creativos de Disney-Pixar quien acaba de llevar otro Oscar a sus anaqueles con la hermosa "Up", Dreamworks no se queda cruzada de brazos y lanza su do de pecho con esta divertida historia de dragones y vikingos aventureros.
Ahora que puse sobre la mesa estas dos historias, habrá que esperar el nivel de preferencia hacia cada una de ellas, son hermosos cuentos y de diferentes temas pero en los próximos meses habremos de ver hacia dónde se inclina la balanza. "Cómo entrenar a tu dragón" tiene una difícil tarea por delante ya que "Up" dejó dorada constancia de su calidad como ya lo señalé, en la reciente entrega de los premios Oscar en una indiscutible elección como la mejor película animada del 2009.
Tal vez menos emotiva pero tal vez más emocionante, CEATD (acortamiento obligado ante la notable longitud del título) también logra atraparte aunque con menos personajes entrañables pero si a fuerza de llevar un ritmo sostenido de emoción con pocos baches. Algo que es de llamar la atención es que volvemos a encontrar por tercera vez en poco tiempo, míticas criaturas voladoras montadas por los protagonistas, en "La era de Hielo 3" Buck y los gemelos Crash y Edie montan sobre esa especie de pterodáctilo cuando buscan a Sid; en Avatar los guerreros Na'vi son también diestros jinetes de los Ikran y ahora en CEATD, este tipo de acción es una parte muy importante del entramado.
Algo que parece llevar al frente a Disney-Pixar es el diseño de los personajes, han logrado un estilo muy particular que fácil y rápidamente "conecta" con el público, Dreamworks sufre más en este rubro ya que fuera de Shrek y Kung Fu Panda son poco memorables sus personajes a diferencia de los famosos Toy Story, Cars, Ratatouille, Monsters Inc y por supuesto Wall e.
CEATD es la historia contada en animación 3D acerca de una aldea de vikingos que padece una muy particular plaga diferente a las conocidas de mosquitos, roedores y vendedores ambulantes. El protagonista es el jóven Hipo quien es el hijo suigeneris (ninguna referencia a la salida del closet de Ricky Martin) del mandamás de la tribu, que aunque se afana en ser como todos sus paisanos no logra evadir su personal realidad que sale a flote en los momentos culminantes y que precísamente estos momentos son los que marcan la dirección de esta épica aventura de vikingos y dragones. No es de complejidades literarias ni de estricta mitología escandinava, es un sencillo cuento narrado con habilidad dirigido a un público infantil y mentalidades compatibles sin olvidar claro, que cuando se deja de ser niño se comienza a perder la capacidad de asombro. A mi pequeño acompañante también le gustó lo de "Cómo entrenar a tu dragón", tanto que estoico esperó hasta el final de la función para de nuevo solicitar sus "chuchulucos"*.

*Jerga de Mexico:
"Chuchulucos" palabra popular que describe cualquier tipo de golosina, antojito o tentempie.

ASESINO NINJA, acción a ritmo Wachowsky

Iván Salmerón Covarrubias.

Precedida de la curiosidad que inevitablemente me generaron dos puntos importantes en este caso: temática de ninjas y producción de los hermanos Wachowsky, no pude menos que esperar con paciencia el estreno en estas latitudes.
Luego de haber leído una novela hace ya varios años con el título "El Ninja" de Eric Van Lustbader, donde hace una detallada descripción de lo que es el ninjitsu en la cultura japonesa underground, quedé con una vívida impresión de lo intrigante que resulta ser este "estilo de vida" por llamarlo de alguna manera. Por supuesto, en la novela el autor se da el tiempo y el espacio justo para, además de armar una muy interesante intriga, hacer una detallada descripción del amplio, misterioso y letal contexto del universo ninja. Filosofía, motivaciones, preparación, entrenamiento físico, armamento, técnicas incluso de guerrilla, escapismo y por supuesto artes marciales en su máxima expresión.
Lamentablemente en el cine comercial esta temática fue utilizada para hacer verdaderos bodrios que solo hicieron del tema ninja una muy deformada caricatura a los ojos del público, incluso con personajes tan semanticamente disímbolos como las tortugas ninja.
Por cuanto a los hermanos Larry y Andy Wachowsky, disfruté en gran medida de sus planteamientos posmodernos y de realidad virtual en la trilogía Matrix. Su gusto por la espectacularidad visual y por las artes marciales me atrajeron hacia esta historia de "Asesino Ninja" la cuales ellos produjeron en conjunto con Joel Silver y que fue dirigida por James McTeigue.
El resultado de la combinación Ninjas-Wachowsky no deja de ser espectacular como era de esperarse, acción fulgurante, freneticas coreografías de combate y un modesto manejo del suspense que debido al tipo de personajes pudo sacar más provecho. Literariamente en mi opinión creo que quedó a deber. Con el recurso de flashbacks intercalados, se va construyendo la trama al describir tanto la biografía de Raizo, el personaje central, como una semblanza también modesta del ninjitsu, esto último es comprensivo debido a la métrica del film.
Aunque es una evidente película de acción contiene elementos de cine splatter (que se caracteriza por el teatral uso de la violencia y el derramamiento de sangre).
La elección del cantante de pop coreano Rain, para el personaje central podría ser algo controvertida, porque aunque el tipo físico es bastante adecuado, habría que cuestionar la nacionalidad, ya que el ninjitsu es una modalidad ícono del Japón que tal vez hasta podría ser motivo de orgullo secreto (bueno, aunque no es algo para presumir, los ninjas son admirados en cierto modo en todo el mundo). Cabría la pregunta ¿No hubo algún actor japonés que diera el ancho? Pero bueno, ya en muchísimas formas se ha visto que esa no es una limitante, Marlon Brando ya caractrerizó alguna vez a Emiliano Zapata, Brad Pitt ya hizo a Aquiles y más recientemente Morgan Freeman personificó a Nelson Mandela en "Invictus".
Para los conocedores del tema ninja y amantes del género acción, la película "Asesino Ninja" es una buena elección, para gustos más exigentes en literatura cinematográfica creo que no es lo más recomendable. No es el tipo de película que te recomiendo para quedar bién con una chica, a menos, claro está, que ella sea el brazo rudo de la relación.

LOGORAMA. Este es el corto animado ganador del Oscar 2010. Padrísimo

Logorama from Marc Altshuler - Human Music on Vimeo.

Esta es la versión completa del film que ganó el Oscar 2010 al corto de animación. Es un creativo trabajo realizado con logotipos, marcas y mascotas de firmas comerciales que se convierten en los protagonistas de una emocionante historia. Será interesante ver cuantas de estas famosas marcas internacionales logras reconocer. Espero que también lo disfruten como yo, que les puedo decir, soy diseñador gráfico.

Adiós a Corey Haim, aquí un trailer de Lost Boys, muy buena teen movie...de vampiros

Al parecer debido a una sobredosis de fármacos, el carismático actor canadiense Corey Haim, estrella de varias cintas juveniles de la década de los 80's, murió este 10 de marzo en Los Angeles California. Aquí dejo este trailer de The Lost Boys, una muy recomendable película clasificación "B" con una temática ahora muy de moda: vampiros adolescentes. En lo personal a mi me gustó muuucho más ésta que las dos que he visto de la saga "Crepúsculo", pero en gustos se rompen géneros y...generaciones. RIP Corey H.

Un film nominado al Oscar 2010. Categoría Corto de Animación

The lady and the reaper (la dama y la muerte)



Versión completa de un  film nominado al Oscar al mejor corto de animación 2010 y ganador del Premio Goya en este mismo rubro. Escrito y dirijido por Javier Recio Gracia, "La Dama y la muerte" es un bello relato con un fino toque de humor que realmente nos mueve a la reflexión.

IRONMAN 2, nuevo trailer

A mediados de este 2010, estará llegando a las salas de exhibición, la segunda entrega de esta franquicia de acción basada en las aventuras de Ironman, popular comic de la casa Marvel. esta vez con la participación del carismático Mickey Rourke como antagonista del personaje de Robert Downey Jr, Tony Stark. Repite la guapa actriz Gwyneth Paltrow

El dinero se lo llevó Cameron, los aplausos Bigelow

En una poco sorpresiva entrega de los premios Oscar en su edición 82, realmente no hubo sorpresas. Se esperaba, eso si, que fuera muy cerrada la votación entre los principales contendientes. Pero si nos vamos al camino previo a esta premiación, The Hurt Locker ya empezaba a propinarle incómodos coscorrones a la película que tanta espectación y contundencia en taquillas generó: Avatar.
En el “volado”* final, la cara ganadora correspondió a la cinta dirigida por Kathryn Bigelow, a lo que desgraciadamente no puedo emitir un juicio personal, al no haber visto hasta el momento esta película.
Pero lo que si puedo y me permito hacer, son algunas pequeñas reflexiones acerca de este singular suceso entre estas dos obras.
· Ya es de sobra conocido que Mrs. Bigelow directora de The Hurt Locker estuvo casada con Mr. Cameron famoso director de Avatar.
· En por lo menos tres prestigiadas entregas de premios a nivel internacional, Bigelow derrotó a Cameron en el rubro de mejor director por estas dos cintas en pugna.
· Ambas películas en cierta forma tienen temáticas que tienen que ver con el intervencionismo militar de Estados Unidos, The Hurt locker en la invasión a Irak y Avatar en la invasión a Pandora.
· Resulta irónico que Kathryn Bigelow haya sido recomendada para dirigir the Hurt locker nada menos que por ¡James Cameron!.
· Avatar ostenta el record como la película más cara de la historia y tambén la de mayor recaudación en taquilla.
· Katheryn Bigelow, es la primera mujer en la historia que gana el premio Oscar en el renglón de mejor director.
· Este resonante triunfo de Bigelow ocurrió en la víspera de "El Día Internacional de la Mujer"
Y me permito cerrar este comentario con algunos interesantes twits** recogidos acerca de la entrega de los oscares en su edición 2010 y que describen muy bien la percepción de este singular suceso:
- @Muereelkin ver a una Exnovia es feo, pero ver a una Exnovia con 2 #Oscar en las manos no tiene precio
@cinetonico James Cameron debe estar lamentando haberse separado de Kathryn.
@cinechilango Insisto: What better way to exorcise rejection demons than to screw the person who rejected you, right?........ o ganando el Oscar.
@cinetonico El triunfo de Kathryn Bigelow es una patada en los testículos para James Cameron.
@mgonsen Avatar nunca salió de la Zona de Miedo
@midorisaurio Las ex ruleamos! Tómala cameron!!!
@cinechilango RT @alephramos: @cinechilango No solo se llevo la casa, los coches y el dinero de James Cameron, tambien se llevo el oscar/ jajaja
@mgonsen Cameron que se duerme, se lo lleva Bigelow

Ivan Salmeron Covarrubias

*Volado: juego de azar en México que consiste en lanzar una moneda al aire y gana quien acierta la figura que cae cara arriba. Cara o cruz en otros lugares.
**twits: son breves comentarios que se hacen en Twitter por usuarios que deciden recibirlos de otros usuarios inscritos.

Karate Kid, trailer de esta nueva versión ahora con Jackie Chan y con el hijo de Will Smith

Luego de la exitosa versión de la década de los ochenta con el ahora desapercibido en cine Ralph Macchio, ya se encuentra en puerta esta historia reloaded pero ahora nada menos que con Jaden Smith, hijo de Will Smith y Jada Pinkett, llevando como co-protagonista al estrella de las artes marciales en el cine Jackie Chan. El trailer que aquí les presento muestra básicamente elementos de la original, pero hay que reconocer que es muy poco para describirla. Cambia el contexto y falta ver cuanto puede cambiar la aventura. Le concedo el beneficio de la duda.

Amor sin escalas...qué mal titulo, qué buena película

Iván Salmerón

A decir del título en español, esta parecería una chick flick o melosa cinta de romance idealista, pero gratamente no lo es.

Este asunto de adaptar o traducir títulos de películas al español es un continuo dolor de muelas para el auditorio amante del cine. En este caso el título original es "UP...in the air".

Siempre es gratificante ver una historia en cine que muestre una historia con trama más asentada en el piso, aunque paradójicamente es mayormente en el aire donde transcurre el pretexto de esta narración. Es interesante redescubrir que no se necesitan multimillonarios presupuestos en efectos especiales para contar una historia de personas y de las circunstancias propias de su quehacer cotidiano.

Un relato de actualidad impactante, me parece que el autor consigue tejer una inteligente y entretenida trama con pocos elementos pero amalgamados de manera magistral.

Dadas las muy apremiantes circunstancias derivadas de la mayor crisis económica mundial, Walter Kim el autor de la novela que sirve de base a la película, hace una interesante descripción de la rutina de trabajo del personaje central, representado en la pantalla grande nada menos que por George Clooney.

Algo que me parece un acierto para la mercadotecnia de esta producción es el momento histórico, ya que hay varios elementos que juegan un papel indiscutible a la hora de armar el argumento. Uno de ellos es la modernización de los sistemas de producción, que aunque en esta historia se trata de la prestación de servicios y no de la elaboración de mercancias, también se ve alcanzada por la tecnología de los medios de comunicación y por supuesto de los recursos in crescendo del internet. El empuje de la juventud contra la sapiencia que otorga la experiencia, sacan a la superficie una buena cantidad de emociones encontradas porque en algún momento de la vida te ubicarán en cualquiera de las dos posturas.

También es una reflexión acerca del talento del protagonista para ejercer el papel de ave de mal agüero pero con una personalidad ambigua que le pone un interesante matiz de azúcar amarga, finalmente es un trabajo como cualquier otro, pero que se ve fortalecido por la extraña preferencia de tomar como compañera de viaje a Madame Soledad, de andar por la vida con la mochila vacía.

Es una pelicula fuerte del director canadiense Jason Reitman, que nos acerca a la realidad del desempleo inminente, del relevo generacional, del amor con dudas, del caminar en solitario. Encontramos a un George Clooney maduro histrionicamente hablando, en un papel (Ryan Bingham) que le vino como traje a la medida porque le permite jugarlo a tope con cierta naturalidad. A este experto "Hermes del infortunio" ya en etapa de madurez, se le presentan sendos dilemas tanto en lo personal como en lo profesional y que es lo que retrata esta película. Desde luego, destaco el gran trabajo de Vera Farmiga como actriz de soporte ya que consigue un personaje que hace un muy necesario balance al papel de Clooney y que bien pudo haberse tratado de su propia historia.

De todo lo citado en líneas antes y con el saber que es una de las nominadas al premio Oscar, te toca a tí estimado lector decidir si vas a verla en pareja o de plano en solitario.

El hombre Lobo. Trailer en HD

Este fin de semana se estrena este inquietante film que estelariza el puertoriqueño Benicio del Toro. Luego del auge adolescente de New Moon veremos si Del Toro reivindica a los licantropos en la pantalla grande. Revisa este trailer por lo pronto, tiene la opción para verlo en HD.

SEGUNDO TRAILER de TOY STORY 3

La esperada tercera parte del considerado "clasico" del cine de animación 3D, Toy Story está a algunos meses de llegar a la exhibición comercial. Según las imágenes hay nuevos personajes de esta querida y exitosa juguetería animada que vienen a sumarse a los originales Buzz Lightyear, Woody, señor cara de papa, Hamm, etc. Hay quienes piensan que ya no tenía mucho que dar esta historia pero con la capacidad creativa y de realización de la dupla Disney-Pixar tendremos que esperar al estreno para dar nuestra opinión.

Un magnífico "detrás de cámaras" de AVATAR

Un muy ilustrativo reportaje de aspectos técnicos en la realización de "Avatar", lástima que no trae traducción. Aún así es muy interesante ver el detrás de cámaras incluyendo palabras de algunos protagonistas y por supuesto de James Cameron. Disfrútenlo

Llega ASESINO NINJA...acción para empezar el año!

Sumándose a cintas como Sherlock Holmes, Asesino Ninja arranca el año de 2010 dentro del género de acción. En lo personal me declaro como "Action fan". Siempre he disfrutado mucho de estas temáticas entre algunas otras y por supuesto el subgénero de artes marciales es de mis favoritos. 

Acompañada de la merecida fama de Joel Silver y de los hermanos Wachowsky (la trilogía de Matrix), Asesino Ninja llega a las pantallas de todo el mundo para traernos una historia de acción con los ingredientes escenciales para beneplácito de los amantes del suspenso, la adrenalina y por supuesto de las espectaculares coreografías con pies, codos, rodillas, chakos y katanas. Ahora tendremos que ver si cumple las espectativas generadas debido a la presencia de los citados personajes y de las artes oscuras del ninjitsu.

PROXIMAMENTE RESEÑA

Sherlock Holmes ¡Elemental!

Iván Salmerón Covarrubias

 He notado últimamente que las películas de época realizadas en la actualidad están cayendo muy bién en mi gusto. La historia en turno es nada menos que Sherlock Holmes, que además de poner nuevamente en circulación al enigmático detective londinense, de paso reafirma esa especie de resurrección de otro enigmático personaje y que es nada menos  que Robert Downey Jr. -no me acuerdo del Senior-. Aunque se ha hecho de algunos estelares, incluído este, nadie pensaría que también ha estado en la lona en otras ocasiones, lo que habla muy bién de su tenacidad para salir de esos fangosos terrenos y levantarse de sus propias cenizas. Este personaje de Sherlock Holmes le asienta muy bién a su biotipo.

Esta es una entretenida cinta de acción pero con tintes de suspenso, drama e incluso algunos divertidos gags. La pareja protagonista, que en esta ocasión se trata de dos curtidos machines con muchas horas de vuelo en sus respectivas carreras, logran muy buena química en la pantalla. Por un lado Downey encarnando al analítico y agudo investigador pero de un desenfadado estilo de vida, mientras que Jude Law quien tiene un magnífico desempeño recreando a John Watson ¡Elemental mi querido Watson!, frase que por años a caracterizado a Holmes y que por cierto, no la pronuncia en ningún momento de la película. Una de las cosas que llaman la atención es que ninguno de los dos encaja en el arquetipo que de ellos teníamos, tal vez un poco Watson con toda la flema inglesa pero no atolondrado ni gris.

La historia la van tejiendo con hilos de esoterismo de una manera astuta que va perfilando las reconocidas habilidades del personaje central y también las maldades del antagonista: Lord Blackwood (Mark Strong). También a este elegante malandrín la trama lo va construyendo con un halo casi diabólico, arropado con toques de una sociedad secreta tipo Angeles y demonios. Como puede verse, una intrigante mesa de ingredientes.

Algo de lo mejor en esta historia, es la ambientación de un Lóndres muy añejo que le confiere un  especial y húmedo misticismo. Las tonalidades predominantes en la fotografía son los marrones, grises y sepias; en general ese halo tan londinense de neblina y semipenumbra que acentúa una historia de suspenso.

Algo que me sigue haciendo ruido es el  caracter general de la historia porque igual pudo haber sido netamente de misterio sicológico dadas las evidentes habilidades del personaje creado por Arthur Conan Doyle y también del malandracas quien por cierto revela también una muy despierta inteligencia pero orientada en sentido contrario. Al final de cuentas, tiene algunas partes de comedia finamente introducidas pero que para mi gusto personal descargan en alguna medida el dramatismo que pudo ser más denso. Por eso casi al inicio de la nota la describía como una cinta de acción ya que creo que es algo de lo que más contiene. Ahora Sherlock Holmes es también un héroe de acción con interesantes habilidades pugilisticas y no solo de inteligencia analítica-deductiva. Gracias a Downey Jr. creo que aterrizará muy bién en el gusto del público aún entre tanto héroe paramilitar, cibernético o genéticamente modificado... Elemental

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