LOS INDESTRUCTIBLES 2 (o, 'viejos los cerros y todavía reverdecen')

Indiscutiblemente hay que reconocer el tesón y la disciplina de Silvester Stallone. En los últimos años tuvo la idea de desempolvar y sacudir la polilla de algunos viejos héroes de acción de reconocida y en su momento aplaudida popularidad. Me refiero a personajes de películas del género de acción y aventura pero de años que ya parecen muy lejanos como las décadas de los 70’s, 80’s y en algunos casos los 90’s.

Me parece que solo Jason Stantham aunque ya nada juvenil, aún está fresco en cintas como la saga de “El Transportador” y es quizás el gancho entre la vieja guardia y las nuevas generaciones de público amante del género de acción que ya reconoce a personajes como Jason Bourne, quien ya hilvana 4 películas en su exitosa saga.

Con algo que parecía una reunión de excompañeros de la prepa, Stallone lanzó a la pantalla grande su reciclada idea con ‘The Expendables’ que para México y otros países de habla hispana se llamó ‘Los Indestructibles’. Fue evidente que ese primer intento fue un impulso momentáneo y casi improvisado, tal parece que se le ocurrió a la mitad de esa hipotética reunión y escribió el argumento en una servilleta. A decir verdad la historia de esa película pasó rápidamente al segundo plano por la muy cuestionable calidad literaria. Afortunadamente para Stallone la historia no era la médula de su idea, dicho de manera culinaria ‘el platillo no era la importante sino los ingredientes’.

Efectivamente, echar mano de estos ‘veteranos de guerra’ fue una sencilla pero brillante idea, pero no solo para su puesta en escena sino también para su cartera ya que al estar prácticamente en el retiro la mayoría de sus protagonistas, no tendría que desembolsar una fortuna con ese casting multiestelar.

Pues bién, luego de comprobar lo luminoso de su idea con el riesgo de su primera entrega, Stallone ahora sí se puso a trabajar con algo más de seriedad en armar un guión notoriamente más elaborado, que afortunadamente se refleja en una película igual de explosiva que la primera pero con una estructura que aprovecha mucho mejor su metraje y por supuesto, saca lo mejor de lo poco que queda (dicho con todo respeto) de sus reciclados ingredientes.

Es justo decir que se trata de una historia estrictamente con fines comerciales y que está hecha netamente para el consumo masivo, digo la anterior porque no se encontrarán complejidades intelectuales si alguien asiste con la intención de hacer una disección minuciosa.

Abundancia de testosterona, adrenalina, balas y naftalina. Cuidadas y lucidoras coreografías para Jet Li, Stantham y en menor medida pero espectaculares para Jean Claude Van Damme y la única heroína Nan Yu, quien viene a darle el toque femenino ante tal desborde de machismo. Una linda cereza para tal pastel.

Ojalá que los jóvenes que dominan el ambiente de redes sociales, se den el tiempo de conocer mejor a Chuck Norris en su modalidad de actor de acción y no solo como mítico personaje de ocurrencias tuiteras. De hecho, admito que yo desconozco esa rara celebridad de Norris en el ciberespacio.

En “Los Indestructibles 2” Stallone da un golpe de timón y pone a trabajar a Bruce Willis y a Schwarzenegger, toda vez que en la primera entrega solo tuvieron cameos (breves apariciones en pantalla). Ahora y en un acierto de la producción, tienen sus secuencias de acción pero claro, muy a la medida de su condición física y a sus ya lejanas mocedades .

Hay muchos detalles que ya viven en la conciencia colectiva de este tipo de cine que el espectador disfrutará sobre todo si lleva en mente el acervo de películas de Terminator, Rambo, Rocky, Duro de matar, etc. Etc.

Van Damme, Norris, Stallone; Willis, Schwarzenegger

Lundgren; Stallone, Schwarzenegger y Van Damme

La actriz china Nan Yu en el papel de Maggie Chan

LA ERA DE HIELO 4 -deshielo inminente-

Iván Salmerón Covarrubias
Para muchas personas relacionadas al cine aplica la sentencia “segundas partes nunca fueron buenas”, esto, aunado a la tendencia moderna de los estudios y productores cinematográficos de realizar sagas de todas las extensiones, está haciendo un mercado muy desconcertante de cine en nuestros días. En este sentido existen diversos motivos para realizar historias en diferentes entregas. Tal vez la más justificable es cuando se trata de una historia que por su extensión, tiene que dividir su métrica en varias partes. De hecho un buen ejemplo de ésta modalidad es “El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien y llevada a la pantalla con gran éxito por el director neozelandés Peter Jackson.

Otro motivo para realizar una saga, es el éxito en taquilla de una producción unitaria. Resulta evidente que de esta forma es que vemos la mayor cantidad de títulos con secuelas adaptadas y ahora últimamente hasta con precuelas. De esta modalidad es como abundan cada vez más series completas a raíz de un éxito comercial, algunas más afortunadas que otras, desde las que resultaron grandes aciertos como "Mátrix", a algunas que consiguieron '2 de 3' p.ej. "Mad Max",  hasta las que dañaron incluso la escencia de su inspiración como "Depredador" o “El Exorcista” ésta última que nunca logró un éxito siquiera parecido al original.

Los ejemplos son innumerables, pero en días pasados acudí a ver “La Era de Hielo 4” y aunque soy fan del cine de animación puedo decir que en esta cuarta entrega, la veta ya dio claras muestras de agotamiento. El desempeño de “la era de hielo” está sostenida de un evidente sube y baja que los estudios Blue Sky se niegan a abandonar, se trata de una idea muy original, que tuvo gran éxito en taquilla y que se aventuraron a mantener con vida con una segunda parte muy titubeante, tibia pero que no alcanzó a derretirse para llegar luego a la tercera y recargada parte. En ese tercer intento la historia tuvo un afortunado ascenso con respecto a su antecesora al involucrar un verdadero mundo perdido con todo y dinosaurios (ver reseña en este mismo blog). Y para poder ser un sube y baja como ya mencioné, pues faltaba una cuarta parte… a la baja.

Ahora es evidente la fatiga a la que ha llegado esta franquicia, aunque la manada sigue en movimiento, los escritores ya no consiguen ‘despegar’ a este cada vez más pesado paquete. De la animación ni qué decir, es un trabajo de muy buena calidad pero nada diferente a lo visto en cualquiera de las tres anteriores. Siguen apareciendo personajes nuevos pero no parece que esta vez alguno quede como memorable. Es verdad que cuenta con varias secuencias y gags con buena dosis de humor pero parecen pocas esparcidas a lo largo del metraje; finalmente no pintan mucho.

Algo que me ha parecido destacable es la intención de los realizadores de transmitir mensajes donde destacan valores humanos muy necesarios en estos días, creo que esas iniciativas nunca estarán de más. También es justo reconocer que el mercado principal de este cine es el infantil y apelando a ese criterio, no examinar con rigor la literatura general de esta cuarta parte, porque aunque sea un cuento para niños no ofrecería mucha resistencia al análisis.

Con poco para destacar, queda “La Era de Hielo 4” como uno de los estrenos de este verano 2012 que junto a los otros títulos de la temporada dá la impresión de enfriarse más de la cuenta y que paradojicamente ya se está derritiendo.

PROMETEO -boleto por viaje sencillo-

Ver Prometeo* (Prometheus) no es exactamente una experiencia sencilla. Por supuesto no me refiero al hecho de llegar y sentarte comodamente a ver uno de los blockbusters del verano 2012; en primer lugar debes de tener algunas referencias de lo que es la historia posterior (¿?), es decir, Prometheus es básicamente la precuela de lo que ha sido la historia de Alien (sí, el octavo pasajero) una casi añeja película del director británico Ridley Scott y que pudo verse en salas hace más de 30 años. Admito que soy un cinéfilo que rebaso con cierta holgura esas tres décadas, aunque en mi defensa diré que era un mozuelo ya con cierta madurez para recordar la trama básica de esta saga.
Otros puntos a considerar tienen que ver con el conocimiento -aunque sea básico- de disciplinas como antropología, historia, mitología, religión y claro: ciencia ficción.
Me parece que Ridley Scott ha querido ‘explicar’ muy a su manera, la interrogante acerca del orígen de su ya clásico alienígena.

Alien ‘el octavo pasajero’, se convirtió en toda una película de culto en el género de terror-ciencia ficción, lograr ese honorable puesto no es exáctamente por simplicidad del argumento. La historia cautivó por estar realizada con un excelente equilibrio entre suspenso, misterio, drama y una ambientación lograda con efectos especiales muy creativos para la ya lejana tecnología que había en la década de los años 70´s.

Ahora ya con ese abismo generacional de por medio, R. Scott, de la mano de los guionistas Jon Spaihts y Damon Lindelof sacan de los anaqueles esta laureada historia y se van al sentido contrario pero sólo cronológicamente hablando. La película nos muestra en sucesión de eventos, a un ser de apariencia humanoide pero con rasgos exhaltados en un paisaje que parece ser terrenal con cataratas, montañas y todo eso en un confuso ritual que parece a primera vista una autoinmolación que precede a una secuencia biogenética anómala.
Luego ya viene a desarrollarse el hallazgo antropológico que da orígen al viaje de Prometeo que para efectos explicativos, es el nombre de la nave que emprende la travesía al espacio exterior en busca de nuestros orígenes.

Lo que más me llama la atención en esta cinta, es el extraño y pobremente explicado comportamiento de varios de los protagonistas. Tal vez llegué con la mente en low mode pero no me quedó claro el papel del primer ser que ya mencioné, tampoco del biorobot ‘David’ que en verdad tiene amplia participación en la cinta. Opera como asesor, consejero, secretario y hasta como ‘chacha’, pero al final de cuentas no adiviné de quien. Buen trabajo del actor Michael Fassbender dándole cuerpo a 'David'

Destaco las actuaciones de Charlize Theron quien nuevamente aparece de manera estelar (luego de Snow White) interpretando a la 'dura' jefa Vickers. También es notable el esfuerzo de Noomi Rapace reafirmando el buen momento por el que atravieza luego del éxito de 'Los hombres que no amaban a las mujeres'.

Ok, de todo lo anterior reafirmo que Prometeo no es una película fácil de apreciar, recomiendo llegar con algo de cafeína en el torrente sanguíneo, la mente abierta y ánimo de observar.
Con lo que queda, considero que tenemos una película con buen nivel de suspenso, acción y ficción. En los efectos especiales lo único que me brincó desfavorablemente fue la caracterización del Señor Peter Weyland (el millonario dueño de la nave) cuyo maquillaje está tan exagerado que no se ve natural, querían mostrar a un anciano muy entrado en años pero quedó como una camisa nueva arrugada con las manos.

En el soundtrack viene una pieza de piano muy disfrutable: preludio #15 ‘Raindrops’ de Chopin.

Historia para auténticos Alien fans, entusiastas de misterios inexplicables, expertos en teorías alternas y científicos de criterio flexible.

 

*Al parecer el nombre ‘Prometeo’ viene en relación a la mitología griega, por referirse a la osadía de los hombres de hacer o poseer las cosas divinas.

CAMBIA DE SEDE EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR 2012

Pablo Guisa y Arturo Pimentel

 

En conferencia de prensa Pablo Guisa Koestinger, creador del Festival, acompañado de Arturo Pimentel, Presidente de Hoteleros de Pátzcuaro, dieron a conocer todos los pormenores de dicho evento que se llevará a cabo del 15 al 18 de noviembre en su nueva casa, Pátzcuaro, un pueblo mágico que puede dar cabida al creciente público del cine de terror y que sobre todo logra mantener el espíritu del festival.

“Mórbido se ha convertido en uno de los festivales más importantes de América Latina por la calidad de las películas. […] Es una ventana para creadores latinoamericanos”, afirmó Pablo Guisa, quien además dio a conocer el crecimiento del festival haciendo un comparativo desde su primera edición en 2008 hasta 2011, en el cual se ve reflejado que Mórbido no solo tiene gran audiencia en nuestro país, sino también está presente en España, Bélgica, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Puerto Rico, Costa Rica, Colombia, Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, entre otros.
En esta edición el Festival está celebrando un año con su programa Radio Mórbido que se transmite en la estación Ibero 90.9 fm todos los martes a las 23 horas. Además está lanzando su nuevo canal de YouTube con producciones propias como cápsulas de música, moda, cine, videojuegos, cómics, por lo que se entregará el premio YouTube a los cortometrajes de la selección oficial del festival. Las personas podrán votar por el mejor cortometraje a través de las redes sociales.
“Mórbido, en sus primeros cuatro años de vida ha logrado consolidarse como un proyecto reconocido a nivel nacional, continental y mundial”, aseveró Guisa al dar a conocer el motivo principal por el cual el Festival se mudó a la ciudad de Pátzcuaro es que como evento necesitan una sede que les dé la posibilidad de seguir creciendo.
El tema de esta quinta edición de Mórbido está inspirado en la celebración del centenario del novelista y escritor irlandés Bram Stoker (1847-1912), conocido por su novela Drácula. Recordemos que el cine mexicano está plagado de vampiros y como ejemplo está Germán Robles en su papel de Drácula y las películas de El Santo oAlucarda de Juan López Moctezuma.
Las sedes del Festival de Cine Fantástico y de Terror en Pátzcuaro serán, el recién remodelado Teatro Emperador Caltzontzin, el Antiguo Colegio Jesuita y la Plaza Vasco de Quiroga, entre otras, pero si no tienes la posibilidad de ir hasta Michoacán, puedes disfrutar de un pedacito de Mórbido en la Ciudad de México en diferentes lugares como El Panteón Dolores, el Cine Tonalá, El Claustro de Sor Juana y el Centro Cultural de España.
Como parte de la colección de Directores de Cine Mexicano de Terror, este año, en co-edición con el IMCINE, Mórbido presenta su segundo libro sobre el compositor, cantante, actor, director y escritor de cine jalisciense: Federico Curiel, “Pichirilo”.
Mórbido viene cargado de mucho terror y fantásticas actividades, no lo puedes dejar pasar. Si quieres saber más sobre el festival visita la siguiente página www.morbidofest.com o a través de las redes sociales:

Twitter: @morbidofest

Facebook: morbidofest

Thalia Ruiz/ Cine Secuencias

CINEMINUTO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY 2012

Esta modalidad del cineminuto como medio promocional, está cada vez más extendida entre los organizadores de tales eventos. Ya es casi una tradición ver estos mini filmes cuando estamos en la víspera. Ya está circulando este video para el  festival de Monterrey, a ver que les parece, seguramente tendrá sus partidarios pero uno que otro detractor. No es el que más me ha gustado pero...tiene lo suyo.

SNOW WHITE & THE HUNTSMAN /Blanca Nieves y el Cazador

En honor a la verdad creo que lo mejor de Snow White es el atractivo visual para los caballeros que nos preciemos de tener buen gusto. Tanto Charlize Theron como la juvenil Kristen Stewart vienen a decorar (¡y de que manera!) a esta puesta cinematográfica del clásico infantil de Blanca Nieves. Por supuesto la historia así lo exigía, una hermosa princesa rivalizando a muerte con otra belleza más alejada de las mocedades.

Los encargados del casting hicieron una muy buena elección en ambos casos, de hecho, tanto Charlize como Kristen cumplen holgadamente con sus respectivos personajes, aunque en el caso de la Theron es más evidente dadas las características de una narcisista de temperamento desbordable.

En general la producción resulta de buen nivel con locaciones, vestuario y caracterizaciones bien presentadas, con el plus de ver el trabajo de los diseñadores de vestuario dándose vuelo en las armaduras más bien fashion que portaban los encargados de la seguridad pública (y privada). Los efectos especiales de buena manufactura, pero eso si, nada que no hayamos visto repetidamente en cintas como el ‘Señor de los anillos’, ‘Harry Potter’ y hasta ‘Crepúsculo’ (ok, admito que he visto dos de esta saga). La edición de sonido está acorde con todo lo anterior al igual que la pista sonora.

Ahora si, en cuanto a la historia, creo que los que en algún momento de nuestra vida vimos la Blanca Nieves de Walt Disney, vamos reconociendo la narración pero ahora en un lenguaje muy acorde a estos tiempos aunque la adaptación no es contemporánea, es decir, se recrea la fantasía medieval con la tecnología de punta existente ahora mismo.

Aunque el director alcanza a sugerir un poco el origen de Ravenna (Theron) me parece que no alcanza a matizarla del todo ya que gran parte de la carga dramática recae en este personaje, a este renglón le hubiera caído mejor un poco más de tiempo. Hay un personaje que si en un ejercicio de ocio crítico le damos ‘delete’ no afectaría la ruta de la trama, es el galán ‘William’ (creo que se llama) el amigo de Blanquita que reaparece ya más crecidito y que sólo viene a recordarnos a Légolas del ‘Señor de los Anillos’ por su evidente destreza con el arco. Por momentos nos hacen creer que su protagonismo sería mayor, pero mejor juzga tú, amable lector lectora, tal vez sea una impresión mía, puede ser que alguien de la producción quizo equilibrar la balanza con las mujeres y poner a otro guapo aparte de Chris Hemsworth (el cazador).

Producción visualmente atractiva pero no deja de ser y parecer un cuento infantil, con algunas inconsistencias en la dirección que deja puntos debilmente resueltos.

En una escala del uno al diez y con ayuda de nuestro niño interno, tal vez alcance un 8.

  

EL CUERVO / the Raven

Uno de los géneros favoritos del público amante del cine es sin duda el suspenso. Tomando como punto de partida para esta película la obra literaria del connotado escritor norteamericano Edgar Allan Poe, se presenta esta cinta estelarizada por John Cusack quien precísamente recrea al poeta. Es preciso señalar que no es biográfica sino más bién una ficción inspirada en él.

Me parece que la idea central sobre la cual gira el argumento no es tan novedosa como podría parecer. En algunos programas de corte policiaco sobre todo de la televisión norteamericana me parece haber visto algo así. Un misterioso asesino que se dedica a recrear o a copiar los crímenes realizados por otro personaje; incluso algo de esto mismo contiene Copycat (Dir. Jon Amiel), buena cinta de 1995 con Sigourney Weaver.

El toque de atractivo que tiene The Craven consiste en que ahora el 'motivador' de la macabra sucesión de crímenes es la fantasía de un reconocido novelista, a quien ahora tendrán que acudir para desmadejar el misterio y dar finalmente con el autor material de los asesinatos que como sugerí anteriormente, se basa en hechos vioentos ocurridos en la literatura de Allan Poe.

La trama tiene interesantes pasajes de suspenso e intriga detectivesca en una bién recreada época de finales de los años 40's en Baltimore, EEUU. las atmósferas predominantes y que por supuesto acentúa el carácter dramático son de días lluviosos, calles oscuras y solitarias. Algo de lo mejor es sin duda la actuación de John Cusack que nos deja ver a un E.A. Poe voluble, ególatra, alcohólico pero también romántico y voluntarioso, por supuesto dejando ver ese gran talento creativo y analítico que le permiten recorrer un dramático camino para dar con el mortal laberinto que le pone el responsable de los brutales asesinatos que solo habitaban en su mente y que ahora se convierten en una tenebrosa realidad.

Creo que a los amantes del género del suspenso e historias similares les puede gustar. En el caso de los conocedores y fans de la obra de Edgar Allan Poe habrá opiniones divididas.

LA UNAM PONE 'ON LINE' SU ACERVO FÍLMICO DE MANERA GRATUITA

Antes de incluir otra reseña en este foro cinéfilo, me gustaría compartirles una buena noticia que acabo de encontrar en algún lugar de la red y tiene que ver con la publicación por parte de la Filmoteca de la UNAM de gran parte del acervo fílmico que conserva.

Transcribo el boletín que da cuenta de esta información:

México, D.F.- El acceso cada vez más fácil y abierto a internet ha facilitado el trabajo de difusión de los acervos que custodia, investiga y preserva la Filmoteca de la UNAM, organismo que, a través del portal www.filmoteca.unam.mx/cinelinea, ha puesto a disposición del público atractivos materiales audiovisuales.

La coordinadora de Difusión de la Filmoteca, Carmen Carrara, comentó a CulturaMX que se trata de un esfuerzo por completar y dar salida a todo el proceso de restauración y estudio que realiza cotidianamente este organismo universitario.

Todos los materiales incluidos en el sitio pertenecen al acervo bajo custodia de la Filmoteca y antes de ser subidos a la red fueron conservados, restaurados y digitalizados para su conservación, en primera instancia.

Además, todas las películas son mexicanas, pertenecen a la UNAM, cuentan con una calidad de reproducción muy alta y están disponibles de manera gratuita. Los requerimientos tecnológicos para ver estas cintas son mínimos, tanto que hasta pueden ser vistos en teléfonos celulares, en cualquier lugar donde se encuentre el usuario, siempre y cuando tenga acceso a la red.

El material disponible en la página se presenta en tres secciones: “Cine silente”, “La vida en México. 18 lustros” y, su más reciente creación, “México naturalmente”.

Cine en línea se puede visitar en www.filmoteca.unam.mx/cinelinea, sin costo y con la mejor calidad de audio y video. La única restricción que presenta es que no permite descargar los contenidos.

UN LIBRO PARA ANIMADORES

Para todos los lectores de cinecuaro que gustan de la animación, les comparto este segmento del programa 'Cinesecuencias' que transmite canal 22 los jueves a las 9:00 pm. Este video se refiere a la presentación del libro 'Guía para los Animados' durante el Festival Internacional de Cine de Guadalajara por Guadalupe Sánchez Sosa su autora. También aparece el monero Trino Camacho como miembro del panel de presentación. Aunque no lo he podido revisar personalmente me parece que tiene muy buen contenido gráfico y de investigación, será cuestión de buscarlo en las librerías para corroborarlo

SE ACERCA 'EL SANTOS' A SU ESPERADO ESTRENO -trailer-

Por fin aparece el trailer oficial de la Opera Prima de los moneros tapatíos Jis y Trino con su aclamado personaje 'El Santos'. Como es bién sabido, estos humoristas han conseguido una buena legión de seguidores tanto del citado personaje enmascarado como de otras creaciones suyas dibujando tanto en pareja como cada quien por separado. Incluso ya han publicado una buena colección de libros con el tema del socorrido 'Santos', personaje que se hizo popular durante el periodo en que ambos moneros lo relizaban en el diario 'La Jornada' en forma de tira cómica y que elabroban 'al alimón'.

Para aquellos que no están familiarizados con 'El Santos' y sus arrabaleras aventuras, tal vez lo encuentren algo subido de tono, precísamente como todo el acervo existente de este ídolo de los barrios bajos.

La película es una animación 2D realizada totalmente en México y tiene un reparto en voces que definitivamente será la envidia de muchos productores y directores ya que cuenta con personalidades de la talla de Daniel Giménez Cacho (como el Sanx), Regina Orozco, Andrés Bustamante 'el Güiri Güiri', Demian, Bruno y Odiseo Bichir (Si, los tres en una sola película), Chema Yaspick y hasta Guillermo del Toro entre otros no menos famosos.

Disfruten de este primer acercamiento a esta cinta que promete muchas carcajadas, llaves de lucha libre y por supuesto picardía mexicana.

THE AVENGERS

Los amantes del cine de aventuras y de ciencia ficción están de plácemes con el estreno de The Avengers, una aventura dotada con todos los ingredientes y en cantidades generosas para hacer de esta entrega una de las cintas que con mayor solvencia, cubren las amplias expectativas que de ella se habían generado. Una producción que detalladamente cubre la mayoría de los aspectos alrededor su realización:

Argumento. Con las historias previas de todos los personajes que conforman el ‘equipo’, armar una historia equilibrada se antoja difícil para la presentación de lo que se evidencia, será una verdadera saga de los estudios Marvel. En esta ocasión tomaron como ‘punta de hebra’ la aún fresca historia de Thor y con ella introdujeron al resto de la plantilla de superhéroes. Algo que es muy importante para apreciar esta trama en su totalidad, es haber visto previamente las películas o haber conocido los comics de Ironman, Hulk, Capitán América y por supuesto: Thor. En mi caso personal, ya tenía en mi haber las dos de Ironman de Marvel y las dos de Hulk (sin parentesco aparente entre ambas) en la pantalla grande, para luego y ya de manera algo más urgida, Capitán América y Thor en el doméstico formato del DVD y TV.
Los guionistas logran interesantes diálogos en algunas partes del filme, como cuando por momentos parece salirse de control la ya de por si delicada situación, motivo de la historia. Se asoma aquella sentencia maquiavélica: ‘Divide y vencerás’. Incluso en teología se dice que así actúa el maligno. Pero en realidad son los parlamentos que cada personaje sostiene de acuerdo a su propio perfil psicológico y social, cada uno defiende su postura, su verdad. Todos erran, todos tienen razón, alguien se frota las manos.
Para repasar esta película, hay que recordar que su origen está en la literatura fantástica del comic, en este caso de la casa editorial Marvel y aún cuando han sido muy actualizados los personajes y sus circunstancias, su escencia es la que permanece en esta aventura.

Aun cuando se trata de una intriga poco novedosa en cuanto a la amenaza venida del exterior, resulta entretenido ver las vicisitudes que pasan nuestros héroes para sobreponerse incluso a pesar de ellos mismos.

Efectos Especiales. En ésta época es uno de los rubros que más llaman la atención debido a lo avanzado de la tecnología y al profesionalismo de los equipos creativos. The Avengers es un espectáculo audiovisual que llena muy bién esta cuota de los FX incluso con más lucimiento que en Transformers toda vez que en ésta última llegan a ser tan vertiginosas las escenas de combate que son difíciles de apreciar y resultan abrumadoras en momentos.

Casting. Aún cuando hay mucha ‘sangre fresca’ el reparto no deja de ser multiestelar y atractivo. Es obvio que se considera en mayor parte al segmento de mercado al cual está dirigida esta película, por lo cual tanto féminas como varones son complacidos con presencias como Chris Evans (Cap. América), Chris Hemsworth (Thor), Tom Hiddleston (Loki), Mark Ruffalo (Bruce Baner/Hulk) y el carismático Robert Downey Jr. quien aunque ‘ya no se cuece al primer hervor’ todavía tiene su imán con mujeres de todas las edades.
Gwyneth Paltrow, Cobie Smulders, Scarlett Johanson como Pepper Potts, Maria Hill y Natasha Romanoff respectivamente complacen la pupila de los caballeros.
Samuel L. Jackson, cumple sin desgastarse, unicamente poniendo cara de serio misterioso, efecto acentuado con el parche negro del cual en algún momento habremos de saber la causa. Justo decir que ahora ha tenido más secuencias de acción que en cualquier otra vista hasta el momento.
Stellan Skarsgård como el Prof. Erik Selvig le da un toque de ciencia y sobriedad a la cinta.

Otros detalles:
La calidad de los efectos de sonido es muy buena y los hacen un elemento fundamental en la narrativa cinematográfica.
El metraje aún cuando es mayor a las dos horas no deja momento de reposo en esta película de acción y ficción.
Debo confesar que vi una versión 2D y me ha causado una muy buena impresión. Supongo que quienes la vean en 3D podrán acceder a un mayor lucimiento de las características de toda esta tecnología

Algo de lo que llama gratamente la atención, es que los realizadores no han dejado de lado el humor y hay varias escenas que con este recurso logran romper la tensión generada, es algo como un refrescante cambio de ritmo y lo mejor: en el momento preciso.

En mi opinión, The Avengers es una película con buenos argumentos para hacerte sentir que ha valido la pena el costo de la entrada y el tiempo invertido.

Scarlett Johanson

Cobie Smulders

Gwyneth Paltrow

DE PANZAZO -Trailer-

Sin la menor duda, el tema de la educación es uno de los asuntos más graves en la realidad de la mayoría de los países en vías de desarrollo o subdesarrollados dicho de una manera más cruda. Con un gran respaldo mediático gracias a formar parte de Televisa, el periodista Carlos Loret de Mola en mancuerna con el cineasta Juan Carlos Rulfo, presentan el documental 'De Panzazo', un esperado trabajo que en las propias palabras de Loret pretende ser una fuerza que motive a la sociedad para salir del profundo bache en que se encuentra sumergido el sistema educativo mexicano. Este trabajo fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Morelia en su edición 2011 y ahora se encuentra de estreno en las salas comerciales. Como cuenta con el apoyo de Cinépolis será principalmente en ésta cadena exhibidora que podamos verla. Considero oportuno acudir a verla como una acción para dejar solo de abordar el tema con  pena, sino para considerar tomar acciones desde nuestra propia y familiar trinchera. 

Los Descendientes

Luego de ver esta película y asumiendo que el protagonista fuera el espectador mismo, es donde puede empezar a cobrar sentido una historia como la que nos cuenta ‘Los Descendientes’, una de esas tramas que NO te mantienen ‘al filo de la butaca’ como decimos con una emocionante aventura o ‘al borde del llanto’ cuando vemos un drama y expresiones similares, sino que más bien consigue tenerte con la boca seca y un poco el estómago apretado.

Es una película acerca de un particular drama familiar que consigue por momentos hacernos tener sentimientos encontrados, primero acerca de una persona y luego, casi de inmediato, acerca de nosotros mismos, sobre todo si tu estado civil es el de casado (o parecido, o equivalente). El mensaje llega incluso si fueras cualquiera de los dos cónyuges porque lo único que tendrías que hacer es invertir los roles.

‘Los Descendientes’ es una película cuidadosamente realizada, bien dirigida y actuada con mucho realismo. En ella se ha dicho que George Clooney ha hecho el mejor papel de su carrera, cosa que podría ser cierta aunque esos ‘asomos’ a ser una gran actuación no me resultan del todo convincentes para aspirar a un Oscar. Al final del día sigue siendo George Clooney solo que ligeramente desprovisto del ‘charm’ irresistible. Tal vez ya empieza a querer hacer personajes más de banqueta y microbús, de contribuyente moroso y paciente del urólogo, de marido promedio.

Una historia que se torna interesante cuando empiezan a flotar los restos de un personaje naufragado y sin ocasión de asumir su autodefensa. Una clara muestra de cómo los actos cotidianos van adquiriendo algún valor que en presencia o en ausencia se manifestarán y que impactarán a quien se encuentre cerca. Tal vez parezca más una telenovela llevada a la pantalla grande pero tiene su discreta moraleja para ambas esquinas del cuadrilátero conyugal.

Con un reparto encabezado por George Clooney que como ya lo cité antes, con este rol va por el Oscar como mejor actor de 2011, hay interesantes participaciones como la de Shailene Woodley, juvenil actriz que encarna a la hija mayor de Matt (Clooney) que asume gran protagonismo tanto por la buena actuación como por la importancia de su personaje en el calor creciente de la historia. Shailene muestra a una adolescente con los rasgos propios de su edad y de su condición de víctima colateral pero con gran fuerza interpretativa que deja gran sabor de boca. También llena la pantalla de carisma la pequeña Amara Miller como Scottie, la menor de las hijas de Matt.

Otro personaje que aunque mucho más breve muestra también el poliedro emocional, es el que desempeña Robert Forster quien interpreta al suegro apesadumbrado, al padre que solo puede (o quiere) ver la tragedia de su propia familia y desde nuestra butaca no podemos culparlo por ello.

Claro, no puedes culparlo a él, ni a las hijas, si tu crees que eres el agraviado lógicamente te eximes de culpabilidad, a la inculpada a quienes todos acusan también podría tener una buena defensa, de hecho su padre lo hace en alguna medida al igual que la mejor amiga.

‘Los Descendientes’ lleva adherida otra encrucijada que en un punto culminante cobra algo de importancia sin llegar a ser detrminante a la historia principal y es un conflicto no del matrimonio sino del patrimonio donde hay otro tipo de estrés para el ahora sufrido Matt King (George Clooney).

Poder y Traición -a propósito de elecciones-

Es curioso como en ocasiones vemos a algunos personajes del mundo del cine aparecer reiteradamente en pantalla y algunas otras veces pasan largas temporadas de alejamiento. Ahora mismo vemos el caso de George Clooney quien está en cartelera simultaneamente en dos cintas; una de ellas es ‘Poder y Traición’ y la otra es precisamente en donde está nominado al Oscar como protagonista: Los Descendientes.
De igual manera, Ryan Gosling aparece en los créditos como protagonista de ‘Drive’, pero también en ‘Poder y Traición’ como el denominador común para los citados actores.

Con el título en español de ‘Poder y Traición’, esta cinta de intriga política llamada originalmente The Ides of March, aún se encuentra en cartelera y cuenta con una historia de mucha actualidad, toda vez que tanto en México como en los Estados Unidos se viven tiempos de amplia actividad electoral, incluso para el mismo Clooney quien ya está dentro de la terna para elegir al mejor actor protagónico en la próxima entrega de los premios de la Academia, donde por cierto se estará viendo las caras con nuestro paisano Demian Bichir, con Brad Pitt, Jean Dujardin y con Gary Oldman, por lo tanto, la exposición mediática le caerá bastante bién a Mr. Clooney.

Al ser un tema de actualidad política puede resultar atractiva en cartelera y aunque no es exactamente ‘la’ película, tiene una historia con interesantes cambios de rumbo que le dan un dinamismo mesurado. George Clooney sigue explotando esa parte seductora de su personalidad al encarnar al político en plenitud de convocatoria pero con el respectivo ‘lado B‘ que todos llevamos dentro y que emerge en circunstancias apremiantes. Precísamente en el surgimiento de este lado B es donde comienza a lucir interesante la actuación de Clooney que deja de ser galán encantador para convertirse en un mortal cualquiera con debilidades por la carne y por el poder. El ajedrez al interior de la campaña comienza a tener una actividad que finalmente se convierte en el meollo de la historia.

En realidad el protagonista es Ryan Gosling quien encarna al asesor de campaña Stephen Meyers y que experimenta en carne propia los bruscos movimientos de la política también tras bambalinas, pero con el suficiente espíritu de lucha para intentar seguir en el cuadrilátero

‘Poder y Traición’ me pareció una pésima adaptación al español del título ya que concede una obviedad innecesaria y más bién estorbosa aunque la historia por si misma se autocorrige para fortuna del espectador.

Esta película no le hace ningún favor a la de por si vapuleada clase política, y cuando digo vapuleada es únicamente por la pésima reputación que tiene entre la población civil ya que en realidad es una parte importante de las minorías privilegiadas y lejanas a la realidad de la calle, del campo y de entornos a ‘nivel de cancha’.

Otro jugador que mueve arriesgadamente sus piezas es el de los medios de comunicación y algo puede verse también en esta arena de gladiadores heavy weight con Marissa Tomei como Ida Horowicz la ruda reportera del New York Times que también tiene fuerte pegada.

Esta película también tiene a George Clooney en la entrega de los Oscares pero en la categoría de Guión adaptado ya que es parte de la dupla autora junto con Grant Heslov. 

Al parecer estará algunos días más en cartelera por si andas con ánimo de más política.

La Chica del Dragón Tatuado

Las historias que provienen de obras literarias creadas de inicio para el mercado editorial, son una especie de garantía para el cine. Claro, lo anterior no es una regla ni es la generalidad, pero cuando se logra una buena adaptación podemos encontrarnos con verdaderas joyas del séptimo arte.
En días pasados se estrenó ‘La chica del dragón tatuado’, la que a mi gusto particular es una de las mejores cintas de cualquier género en los últimos meses, uno de esas afortunadas adaptaciones de la literatura al cine.
‘La chica del dragón tatuado’ es de hecho, la segunda versión para el inicio de la saga ‘Milennium’ que es nada menos una trilogía de libros del escritor sueco Stieg Larsson. Digo que la segunda versión porque hace algunos meses también se estrenó ‘Los hombres que NO amaban a las mujeres’ que es la misma historia pero en una co-producción Suecia-Dinarmarca.
Indudablemente cuando vemos dos versiones de la misma historia, realizadas con escaso márgen cronológico es de llamar la atención, lo mismo ocurrió con ‘Déjame entrar’ aquella película de vampiros casualmente también con orígen nórdico que tuvo su remake por el cine de Hollywood.
Aunque no he tenido ocasión de leer el libro, la versión cinematográfica de ‘La chica del dragón tatuado’ me ha causado muy buena impresión. Es un trabajo bién realizado en la mayoría de sus detalles, incluso la presentación de los créditos es visualmente muy atractiva y no se diga la pista sonora ya que se trata de una muy buena versión del clásico de Led Zeppelin ‘Inmigrant song’ pero ejecutada por Trent Reznor y Karen O (ella vocalista de Yeah yeah yeah’s).
‘La chica del dragón tatuado’ es un una historia densa, inquietante, brutalmente actual y con interesantes episodios del pasado ‘surcidos’ al presente con destreza por David Fincher el director de esta entrega. Aunque se apoya en un momento de infortunio laboral del periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig), cuenta con dos historias más que son en realidad la ‘sustancia activa’: el misterio alrededor de Harriet y la misteriosa historia de Lisbeth (Rooney Mara). Con estos ingredientes principales, Fincher, basado por supuesto en la obra de Stieg Larsson, logra un thriller que para beneplácito de los amantes del género, abre la que de facto se convierte en la esperada trilogía ‘Milennium’ que seguirá con ‘The girl who played with fire’ y ‘The girl who kicked the hornet's nest’.
Al parecer estamos frente a un nuevo personaje cinematográfico que indudablemente quedará para el acervo cinematográfico y me refiero a Lisbeth Salander una chica de personalidad compleja que por supuesto no intentaré describir en esta nota, pero con potencial para perdurar en nuestra mente, aún por encima de Blomkvist.

PRIMERO EL CLIP DE 'INMIGRANT SONG'




EL TRAILER SUBTITULADO Y EN HD
 

J.EDGAR, 'Información es poder'

Sin lugar a dudas, uno de los personajes de la historia moderna no solo de los Estados Unidos, sino de todo el mundo que más influencia ha demostrado, es precisamente J. Edgar Hoover. 

Para las nuevas generaciones podría ser uno más de los nombres que en algún momento repasen en sus clases de historia, otros más veteranos tal vez tengan aún recuerdos de este hombre que guarda una biografía muy interesante y llena de misterio. Para no ampliar innecesariamente este preámbulo solo mencionaré que se trata del ‘constructor’ del Buró Federal de Investigación de los Estados Unidos conocido por sus siglas en inglés como FBI, precísamente como lo identificamos hoy en día. 

J. Edgar es el nombre también de esta cinta rodada con mucha destreza por Clint Eastwood, actor y director norteamericano con una admirable capacidad de trabajo y por supuesto talento que en este film queda de manifiesto una vez más. 

Se trata de un trabajo principalmente biográfico pero contado con una interesante estructura a dos tiempos que técnicamente habla mucho del cuidado que tuvo el director y la producción para sacarla adelante evitando con mucho éxito caer en algún rastro de monotonía logrando una película interesante e inteligente porque tiene el valor de mantener un alto grado de interés en el ritmo de la narración. 

Cuando un funcionario público consigue mantenerse en su ‘hueso’* por más de dos o tres periodos que podríamos considerar como normales, empieza a levantar dudas que inicialmente pueden ser de admiración, para luego irse transformando en serias sospechas de los motivos de tan prolongada presencia. En la política mexicana (al igual, supongo yo, que en otros países), tenemos casos poco edificantes a este respecto. J. Edgar es una explícita manera de saber esos motivos que llevaron a nuestro personaje a permanecer casi cincuenta años aferrado a la silla de la agencia que indiscutiblemente él ayudó a desarrollar con gran visión pero también con alto grado de paranoia derivada del ambiente socio-político de Estados Unidos incluso antes de la Guerra Fría. Con Edgar Hoover, debían tener cuidado los enemigos de la nación pero también los inquilinos de la Casa Blanca. 

Gran trabajo histriónico de Leonardo Di Caprio, cada vez más alejado del arquetipo de galán que cargó durante algún tiempo. Para esta producción de los estudios Time Warner, Di Caprio personifica al hombre que da motivo a la película. Al desempeño actoral se le suma un buen trabajo de maquillaje y caracterización que hacen ver a un actor maduro que va de la juventud a la senectud del susodicho Hoover en tiempos alternados (racconto). En este asunto del maquillaje y la caracterización noté cierta disparidad entre el personaje de Di Caprio y el de Armie Hammer como Clyde Tolson a quien no pudieron dar más naturalidad en su vejez, se ve demasiado rígido y el actor se ve lento, pero no como anciano sino como sobreactuando esta circunstancia. También me pareció poco natural el maquillaje de Richard Nixon más no el de Naomi Watts como la señorita Gandy, otro interesante personaje de este capítulo de la historia. 

Creo que los amantes de la historia tendrán en esta cinta, un importante documento para analizar, los cinéfilos también la encontrarán interesante para comentar, los ciudadanos con agrado por la política tendrán detalles para debatir y otro sector la verá sin pudor… fuera del closet.

*Hueso .- En el lenguaje popular mexicano, se refiere despectivamente a un puesto en el gobierno. En figura metafórica es como un perro cuida a su hueso.

Sherlock Holmes 'Juego de Sombras'

No cabe duda que el personaje Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle es de una gran riqueza estructural al igual, claro está, que la obra del mencionado literato inglés. Aunque en este espacio me ocupo de la saga cinematográfica acerca del agudo investigador, justo es mencionar que gracias a la creación de los personajes que complementan el cuadro contextual de Holmes, los estudios Warner han logrado elaborar ya dos películas en la era actual (aparte de las realizadas con anterioridad). La primera a finales del 2009 llamada simplemente ‘Sherlock Holmes’ que ya reseñé en este espacio y ahora a casi dos años vuelve a la carga con la segunda entrega bautizada como ‘Juego de sombras’. 

Ya con los cimientos puestos en cuanto al nuevo estilo, tenemos de vuelta a Sherlock Holmes y por supuesto a John Watson quien nuevamente tiene un marcado protagonismo magistralmente equilibrado con la estelaridad de Holmes. Ambos personajes caracterizados con mucha solvencia por Robert Downey Jr. y Jude Law respectivamente. 

En esta ocasión el guión permite varios cambios de ritmo que a mi juicio son balanceados con soltura y que no cae en ningún momento en excesos que no sean acordes a la misma ficción, a la naturaleza de este nuevo relanzamiento del analítico detective. Las coreografías de pelea, aparte de ser muy bien realizadas, están marcando su propio estilo en el lenguaje cinematográfico por la descripción detallada que hace Holmes con voz en off en uno de los dos momentos de la acción, también es notable el uso de la cámara Phantom o por lo menos lo que parece este recurso como apoyo visual. 

También elogiable es el gran trabajo tanto en ambientación de escenarios como en vestuario y caracterización, realmente parecen escenas arrancadas de la historia, de la estética urbana y social del siglo XIX. 

Para el nuevo ‘caso’ que ocupa a Sherlock, la acción ahora se moviliza por diferentes ciudades europeas en una interesante y enredada intriga de proporciones internacionales con un antagonista que propicia para Holmes el más grande reto que ha tenido en su vida y eso, dicho por él mismo. Un enemigo que parece superar la astucia y la inteligencia del detective e incluso en más de una ocasión, lo pone 'en la lona'. 

Esta película es una agradable y emocionante partida de ajedrez con buenas dosis de este humor que se dejó ver desde la primera cinta. Conviene verla con la mayor atención ya que algunos detalles de la historia pudieran perderse, sobre todo para todos aquellos que gustamos de armar acertijos y atar cabos mientras la acción se desarrolla. A diferencia de Misión Imposible ‘Protocolo Fantasma’, con la que guarda algunas analogías, ‘Juego de sombras’ concede más importancia al meollo argumental que a la teatralidad, por lo tanto hay más lucimiento actoral y en este caso, sin descuidar emocionantes secuencias de acción. 

Sherlock Holmes ‘Juego de sombras’ es una buena opción para una tarde de cine que además te arrancará algunas cálidas risas en estos días de frío y expectación.

Próxima Reseña

 

Luego del éxito de la cinta de 2010 sobre este mismo personaje adecuadamente interpretado por Robert Downey jr., llega dos años después la esperada secuela del afamado investigador londinense acompañado del flemático Watson en una nueva aventura que de entrada tiene buenas espectativas gracias al agradable sabor de boca que quedó luego de la primera. Mientras escribo esto me preparo para salir rumbo a la sala de cine. Tal vez, estimado lector, te toque leer estas línas ya cuando también esté publicada la reseña. De hecho la intención de esta entrada, es presentar el poster de la película y enviar un cordial saludo con motivo del Año Nuevo. FELIZ 2012!!

Misión Imposible ‘Protocolo Fantasma’ -para empezar el año-

Pues esta rentable franquicia de espionaje internacional y acción desbordada sigue dando muestras de encontrarse en ‘plena forma’ al igual que su estrella principal Tom Cruise, aún cuando éste último ya anda rayando el medio siglo de vida.

Precisamente Cruise al ser parte importante del proyecto le está inyectando no solamente dólares sino años de vigencia a una de las pocas sagas que tienen como origen una afamada serie de televisión en este caso de los años setenta, cuando podíamos ver también ‘Los intocables’ entre otros shows en nuestros nostálgicos televisores de bulbos.

Es increíble la evolución que se aprecia al comparar aquellos ya lejanos capítulos y su fantasiosa tecnología que ahora forma parte de nuestra cotidianidad y que incluso en algunos casos ya hasta ha quedado obsoleta ante el avance desmesurado de la tecnología moderna tan rebosante de gadgets sobre todo en medios de comunicación, procesamiento de datos y vehículos de alto rendimiento.

Lo que no ha cambiado mucho es la médula temática, o por lo menos es lo que Tom Cruise (quien funje como productor de la cinta) nos deja ver de nueva cuenta, la ya muy sobada historia del poderoso malhechor que a toda costa quiere acabar con el globo terráqueo con todo y pasajeros, valiéndose de la tecnología militar. Tiene mucho paralelismo con James Bond, algo así como el 007 del gobierno gringo.

Hay un breve pero interesante discurso que este cerebro del mal esgrime como pretexto para sus funestos planes y que en resumidas cuentas tiene que ver con sucesivos finales del mundo y formas de vida residentes temporalmente, es decir, acontecimientos como la extinción de los dinosaurios que marcan en gran medida el fin de esa era de la ‘geografía terrestre’ aunque no tanto de la vida entera del planeta. Ahora él quiere ser pieza importante de otro suceso de extinción. Creo que esa argumentación que suena interesante, fue poco expuesta para dejar todo el foro a la espectacularidad de los efectos especiales, secuencias de acción delirante y locaciones que verdaderamente completan un vertiginoso espectáculo audiovisual. Hay secuencias con todo lo anterior en Praga, Moscú, la India y principalmente en Dubai donde Mr. Cruise no podía dejar pasar la oportunidad para mostrar uno de los rascacielos más altos y vistosos del mundo el Burj Khalifa (con sus más de 800 mts. de altura) pero más como mera escenografía de este episodio que como parte importante de la historia.

La cuarta entrega de Misión Imposible llamada ‘Protocolo Fantasma’ no será recordada como la mejor de la serie o como referente de este tipo de cine de acción pero por el momento cubrirá seguramente su cuota con la exigente taquilla de Hollywood y te hará pasar un rato agradable. Después de la película será inevitable buscar en Google, información e imágenes tanto del Burj Khalifa como del hermoso concept BMW Vision EfficientDynamics, que conduce Ethan Hunt en India