CINEMINUTO DEL FESTIVAL DE CINE DE MORELIA 2013

Hace ya varias semanas que se encuentra en exhibición el cineminuto del FICM; de cualquier manera no quiero dejar de compartirlo por si no habías tenido ocasión de verlo en otro medio. Como de costumbre se trata de una pulcra producción que una vez más nos deja ver ese estilo de fina animación con elementos propios de la cinematografía y por supuesto de la hermosa sede del Festival. Espero que podamos saludarnos en ocasión de este importante evento del cine mexicano e internacional.

EL CONJURO -y mi regreso-

Ahora la consigna será retomar el ritmo para esta noble actividad de comentar películas luego de la desconcertante ausencia de un año. No quiero decir que en este largo periodo no haya acudido a las salas de cine pero lo cierto es que abrir esta bitácora virtual es lo que no hice en realidad.

Para reaparecer en escena luego del año sabático la elección no pudo ser más escabrosa. Toparme con las estadísticas de los estrenos más exitosos y ver que se adueñó de los primeros lugares con cierta holgura tenían que ser una señal para hacer acto de presencia nada menos que para ver  'El Conjuro', que aparte de los rankings de taquilla también se dejó sentir en los comentarios de boca en boca y que consiguen atraer público masoquista. Si, masoquista, ya que aparte de los sustos diarios con la inseguridad galopante,  con la inflación desbordada y con el tri de futbol al borde de la eliminación a Brasil 2014,  hay que ser masoquista para meterse a ver esta obra.

El Conjuro logra exitosamente atraer la atención y ya con ésta cautiva, tiene la virtud de mantenerte en tu lugar aunque no necesariamente sentado con comodidad sino más bién como 'chile verde en el comal'. Durante la proyección, mucha gente está cambiando continuamente de posición aparentemente sin lograr el punto exacto.

Es verdad que se trata de una historia inquietante, al igual que otras de temática similar como 'El Rito' dice que está basada en hechos reales, es visualmente descriptiva con un atinado equilibrio que no llega a caer en el gore faciloide ni en la mera insinuación que muchas veces no logra arrancar el switch de la imaginación. ¿Recuerdan la bruja de Blair?, creo que se basa completamente en terror sugerido, nunca se ve nada y esto para una película es difícil de lograr en comparación con la lectura de un libro; en 'la bruja de Blair' hubo un desequilibrio hacia la insinuación. Del gore pues ni hablar, cuando hay exceso de criaturas, vísceras y efectos especiales los resultados suelen ser catastróficos para una historia.  'El Conjuro' consigue ese justo medio que le permite mantenerse de pie en el difícil género del terror.

Por lo demás, la parapsicología, la tradición, los fenómenos paranormales y las creencias religiosas vienen a jugar un papel decisivo en esta historia, por supuesto, de la mano de algunos recursos cinematográficos que ya se han vuelto clichés del género.

Su narrativa es fluída aunque de momentos utiliza señuelos que no quedan del todo claros en su función como la tenebrosa 'Anabelle' que no acaba de entrar y ya adentro no acaba de salir.

La descripción de los hechos adquiere una fuerte carga dramática toda vez que involucra también a niños y eso innegablemente afecta el ánimo hasta del más fuerte ¿o no? Precísamente al tratarse de un descripción de hechos, la historia no es exactamente una obra de arte literaria y por eso este no es el punto para 'disfrutarla'.

Las actuaciones tanto de Lili Taylor quien hace el papel de Carolyn la madre de familia,como de Vera Farmiga como la vidente Lorraine son algo a destacar ya que es sobre ellas que recae una fuerte carga dramática y consiguen sacar sus personajes con éxito. Las hijas de la familia hasta no queriendo ponen una gran dosis de angustia al contexto argumental ya que tienen aunque repartidos, muchos momentos críticos en este entramado que tuvo lugar en los inicios de la década de los setentas en Rhode Island, Estados Unidos.

Si eres de las personas que les gusta 'meterse' en las películas, esta es para ti. Ve a una función de noche y mejor si está lloviendo al salir. Logicamente debes ser hasta cierto punto fan del género de terror. Igualmente si eres masoquista emocional, interesado en parapsicología o andas en plan de conquista amorosa por aquello de que te estarán abrazando, aunque ¡aguas! a algunas parejas les da por pellizcar...te lo con-juro!

LOS INDESTRUCTIBLES 2 (o, 'viejos los cerros y todavía reverdecen')

Indiscutiblemente hay que reconocer el tesón y la disciplina de Silvester Stallone. En los últimos años tuvo la idea de desempolvar y sacudir la polilla de algunos viejos héroes de acción de reconocida y en su momento aplaudida popularidad. Me refiero a personajes de películas del género de acción y aventura pero de años que ya parecen muy lejanos como las décadas de los 70’s, 80’s y en algunos casos los 90’s.

Me parece que solo Jason Stantham aunque ya nada juvenil, aún está fresco en cintas como la saga de “El Transportador” y es quizás el gancho entre la vieja guardia y las nuevas generaciones de público amante del género de acción que ya reconoce a personajes como Jason Bourne, quien ya hilvana 4 películas en su exitosa saga.

Con algo que parecía una reunión de excompañeros de la prepa, Stallone lanzó a la pantalla grande su reciclada idea con ‘The Expendables’ que para México y otros países de habla hispana se llamó ‘Los Indestructibles’. Fue evidente que ese primer intento fue un impulso momentáneo y casi improvisado, tal parece que se le ocurrió a la mitad de esa hipotética reunión y escribió el argumento en una servilleta. A decir verdad la historia de esa película pasó rápidamente al segundo plano por la muy cuestionable calidad literaria. Afortunadamente para Stallone la historia no era la médula de su idea, dicho de manera culinaria ‘el platillo no era la importante sino los ingredientes’.

Efectivamente, echar mano de estos ‘veteranos de guerra’ fue una sencilla pero brillante idea, pero no solo para su puesta en escena sino también para su cartera ya que al estar prácticamente en el retiro la mayoría de sus protagonistas, no tendría que desembolsar una fortuna con ese casting multiestelar.

Pues bién, luego de comprobar lo luminoso de su idea con el riesgo de su primera entrega, Stallone ahora sí se puso a trabajar con algo más de seriedad en armar un guión notoriamente más elaborado, que afortunadamente se refleja en una película igual de explosiva que la primera pero con una estructura que aprovecha mucho mejor su metraje y por supuesto, saca lo mejor de lo poco que queda (dicho con todo respeto) de sus reciclados ingredientes.

Es justo decir que se trata de una historia estrictamente con fines comerciales y que está hecha netamente para el consumo masivo, digo la anterior porque no se encontrarán complejidades intelectuales si alguien asiste con la intención de hacer una disección minuciosa.

Abundancia de testosterona, adrenalina, balas y naftalina. Cuidadas y lucidoras coreografías para Jet Li, Stantham y en menor medida pero espectaculares para Jean Claude Van Damme y la única heroína Nan Yu, quien viene a darle el toque femenino ante tal desborde de machismo. Una linda cereza para tal pastel.

Ojalá que los jóvenes que dominan el ambiente de redes sociales, se den el tiempo de conocer mejor a Chuck Norris en su modalidad de actor de acción y no solo como mítico personaje de ocurrencias tuiteras. De hecho, admito que yo desconozco esa rara celebridad de Norris en el ciberespacio.

En “Los Indestructibles 2” Stallone da un golpe de timón y pone a trabajar a Bruce Willis y a Schwarzenegger, toda vez que en la primera entrega solo tuvieron cameos (breves apariciones en pantalla). Ahora y en un acierto de la producción, tienen sus secuencias de acción pero claro, muy a la medida de su condición física y a sus ya lejanas mocedades .

Hay muchos detalles que ya viven en la conciencia colectiva de este tipo de cine que el espectador disfrutará sobre todo si lleva en mente el acervo de películas de Terminator, Rambo, Rocky, Duro de matar, etc. Etc.

Van Damme, Norris, Stallone; Willis, Schwarzenegger

Lundgren; Stallone, Schwarzenegger y Van Damme

La actriz china Nan Yu en el papel de Maggie Chan

LA ERA DE HIELO 4 -deshielo inminente-

Iván Salmerón Covarrubias
Para muchas personas relacionadas al cine aplica la sentencia “segundas partes nunca fueron buenas”, esto, aunado a la tendencia moderna de los estudios y productores cinematográficos de realizar sagas de todas las extensiones, está haciendo un mercado muy desconcertante de cine en nuestros días. En este sentido existen diversos motivos para realizar historias en diferentes entregas. Tal vez la más justificable es cuando se trata de una historia que por su extensión, tiene que dividir su métrica en varias partes. De hecho un buen ejemplo de ésta modalidad es “El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien y llevada a la pantalla con gran éxito por el director neozelandés Peter Jackson.

Otro motivo para realizar una saga, es el éxito en taquilla de una producción unitaria. Resulta evidente que de esta forma es que vemos la mayor cantidad de títulos con secuelas adaptadas y ahora últimamente hasta con precuelas. De esta modalidad es como abundan cada vez más series completas a raíz de un éxito comercial, algunas más afortunadas que otras, desde las que resultaron grandes aciertos como "Mátrix", a algunas que consiguieron '2 de 3' p.ej. "Mad Max",  hasta las que dañaron incluso la escencia de su inspiración como "Depredador" o “El Exorcista” ésta última que nunca logró un éxito siquiera parecido al original.

Los ejemplos son innumerables, pero en días pasados acudí a ver “La Era de Hielo 4” y aunque soy fan del cine de animación puedo decir que en esta cuarta entrega, la veta ya dio claras muestras de agotamiento. El desempeño de “la era de hielo” está sostenida de un evidente sube y baja que los estudios Blue Sky se niegan a abandonar, se trata de una idea muy original, que tuvo gran éxito en taquilla y que se aventuraron a mantener con vida con una segunda parte muy titubeante, tibia pero que no alcanzó a derretirse para llegar luego a la tercera y recargada parte. En ese tercer intento la historia tuvo un afortunado ascenso con respecto a su antecesora al involucrar un verdadero mundo perdido con todo y dinosaurios (ver reseña en este mismo blog). Y para poder ser un sube y baja como ya mencioné, pues faltaba una cuarta parte… a la baja.

Ahora es evidente la fatiga a la que ha llegado esta franquicia, aunque la manada sigue en movimiento, los escritores ya no consiguen ‘despegar’ a este cada vez más pesado paquete. De la animación ni qué decir, es un trabajo de muy buena calidad pero nada diferente a lo visto en cualquiera de las tres anteriores. Siguen apareciendo personajes nuevos pero no parece que esta vez alguno quede como memorable. Es verdad que cuenta con varias secuencias y gags con buena dosis de humor pero parecen pocas esparcidas a lo largo del metraje; finalmente no pintan mucho.

Algo que me ha parecido destacable es la intención de los realizadores de transmitir mensajes donde destacan valores humanos muy necesarios en estos días, creo que esas iniciativas nunca estarán de más. También es justo reconocer que el mercado principal de este cine es el infantil y apelando a ese criterio, no examinar con rigor la literatura general de esta cuarta parte, porque aunque sea un cuento para niños no ofrecería mucha resistencia al análisis.

Con poco para destacar, queda “La Era de Hielo 4” como uno de los estrenos de este verano 2012 que junto a los otros títulos de la temporada dá la impresión de enfriarse más de la cuenta y que paradojicamente ya se está derritiendo.

PROMETEO -boleto por viaje sencillo-

Ver Prometeo* (Prometheus) no es exactamente una experiencia sencilla. Por supuesto no me refiero al hecho de llegar y sentarte comodamente a ver uno de los blockbusters del verano 2012; en primer lugar debes de tener algunas referencias de lo que es la historia posterior (¿?), es decir, Prometheus es básicamente la precuela de lo que ha sido la historia de Alien (sí, el octavo pasajero) una casi añeja película del director británico Ridley Scott y que pudo verse en salas hace más de 30 años. Admito que soy un cinéfilo que rebaso con cierta holgura esas tres décadas, aunque en mi defensa diré que era un mozuelo ya con cierta madurez para recordar la trama básica de esta saga.
Otros puntos a considerar tienen que ver con el conocimiento -aunque sea básico- de disciplinas como antropología, historia, mitología, religión y claro: ciencia ficción.
Me parece que Ridley Scott ha querido ‘explicar’ muy a su manera, la interrogante acerca del orígen de su ya clásico alienígena.

Alien ‘el octavo pasajero’, se convirtió en toda una película de culto en el género de terror-ciencia ficción, lograr ese honorable puesto no es exáctamente por simplicidad del argumento. La historia cautivó por estar realizada con un excelente equilibrio entre suspenso, misterio, drama y una ambientación lograda con efectos especiales muy creativos para la ya lejana tecnología que había en la década de los años 70´s.

Ahora ya con ese abismo generacional de por medio, R. Scott, de la mano de los guionistas Jon Spaihts y Damon Lindelof sacan de los anaqueles esta laureada historia y se van al sentido contrario pero sólo cronológicamente hablando. La película nos muestra en sucesión de eventos, a un ser de apariencia humanoide pero con rasgos exhaltados en un paisaje que parece ser terrenal con cataratas, montañas y todo eso en un confuso ritual que parece a primera vista una autoinmolación que precede a una secuencia biogenética anómala.
Luego ya viene a desarrollarse el hallazgo antropológico que da orígen al viaje de Prometeo que para efectos explicativos, es el nombre de la nave que emprende la travesía al espacio exterior en busca de nuestros orígenes.

Lo que más me llama la atención en esta cinta, es el extraño y pobremente explicado comportamiento de varios de los protagonistas. Tal vez llegué con la mente en low mode pero no me quedó claro el papel del primer ser que ya mencioné, tampoco del biorobot ‘David’ que en verdad tiene amplia participación en la cinta. Opera como asesor, consejero, secretario y hasta como ‘chacha’, pero al final de cuentas no adiviné de quien. Buen trabajo del actor Michael Fassbender dándole cuerpo a 'David'

Destaco las actuaciones de Charlize Theron quien nuevamente aparece de manera estelar (luego de Snow White) interpretando a la 'dura' jefa Vickers. También es notable el esfuerzo de Noomi Rapace reafirmando el buen momento por el que atravieza luego del éxito de 'Los hombres que no amaban a las mujeres'.

Ok, de todo lo anterior reafirmo que Prometeo no es una película fácil de apreciar, recomiendo llegar con algo de cafeína en el torrente sanguíneo, la mente abierta y ánimo de observar.
Con lo que queda, considero que tenemos una película con buen nivel de suspenso, acción y ficción. En los efectos especiales lo único que me brincó desfavorablemente fue la caracterización del Señor Peter Weyland (el millonario dueño de la nave) cuyo maquillaje está tan exagerado que no se ve natural, querían mostrar a un anciano muy entrado en años pero quedó como una camisa nueva arrugada con las manos.

En el soundtrack viene una pieza de piano muy disfrutable: preludio #15 ‘Raindrops’ de Chopin.

Historia para auténticos Alien fans, entusiastas de misterios inexplicables, expertos en teorías alternas y científicos de criterio flexible.

 

*Al parecer el nombre ‘Prometeo’ viene en relación a la mitología griega, por referirse a la osadía de los hombres de hacer o poseer las cosas divinas.

CAMBIA DE SEDE EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR 2012

Pablo Guisa y Arturo Pimentel

 

En conferencia de prensa Pablo Guisa Koestinger, creador del Festival, acompañado de Arturo Pimentel, Presidente de Hoteleros de Pátzcuaro, dieron a conocer todos los pormenores de dicho evento que se llevará a cabo del 15 al 18 de noviembre en su nueva casa, Pátzcuaro, un pueblo mágico que puede dar cabida al creciente público del cine de terror y que sobre todo logra mantener el espíritu del festival.

“Mórbido se ha convertido en uno de los festivales más importantes de América Latina por la calidad de las películas. […] Es una ventana para creadores latinoamericanos”, afirmó Pablo Guisa, quien además dio a conocer el crecimiento del festival haciendo un comparativo desde su primera edición en 2008 hasta 2011, en el cual se ve reflejado que Mórbido no solo tiene gran audiencia en nuestro país, sino también está presente en España, Bélgica, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Puerto Rico, Costa Rica, Colombia, Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, entre otros.
En esta edición el Festival está celebrando un año con su programa Radio Mórbido que se transmite en la estación Ibero 90.9 fm todos los martes a las 23 horas. Además está lanzando su nuevo canal de YouTube con producciones propias como cápsulas de música, moda, cine, videojuegos, cómics, por lo que se entregará el premio YouTube a los cortometrajes de la selección oficial del festival. Las personas podrán votar por el mejor cortometraje a través de las redes sociales.
“Mórbido, en sus primeros cuatro años de vida ha logrado consolidarse como un proyecto reconocido a nivel nacional, continental y mundial”, aseveró Guisa al dar a conocer el motivo principal por el cual el Festival se mudó a la ciudad de Pátzcuaro es que como evento necesitan una sede que les dé la posibilidad de seguir creciendo.
El tema de esta quinta edición de Mórbido está inspirado en la celebración del centenario del novelista y escritor irlandés Bram Stoker (1847-1912), conocido por su novela Drácula. Recordemos que el cine mexicano está plagado de vampiros y como ejemplo está Germán Robles en su papel de Drácula y las películas de El Santo oAlucarda de Juan López Moctezuma.
Las sedes del Festival de Cine Fantástico y de Terror en Pátzcuaro serán, el recién remodelado Teatro Emperador Caltzontzin, el Antiguo Colegio Jesuita y la Plaza Vasco de Quiroga, entre otras, pero si no tienes la posibilidad de ir hasta Michoacán, puedes disfrutar de un pedacito de Mórbido en la Ciudad de México en diferentes lugares como El Panteón Dolores, el Cine Tonalá, El Claustro de Sor Juana y el Centro Cultural de España.
Como parte de la colección de Directores de Cine Mexicano de Terror, este año, en co-edición con el IMCINE, Mórbido presenta su segundo libro sobre el compositor, cantante, actor, director y escritor de cine jalisciense: Federico Curiel, “Pichirilo”.
Mórbido viene cargado de mucho terror y fantásticas actividades, no lo puedes dejar pasar. Si quieres saber más sobre el festival visita la siguiente página www.morbidofest.com o a través de las redes sociales:

Twitter: @morbidofest

Facebook: morbidofest

Thalia Ruiz/ Cine Secuencias

CINEMINUTO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY 2012

Esta modalidad del cineminuto como medio promocional, está cada vez más extendida entre los organizadores de tales eventos. Ya es casi una tradición ver estos mini filmes cuando estamos en la víspera. Ya está circulando este video para el  festival de Monterrey, a ver que les parece, seguramente tendrá sus partidarios pero uno que otro detractor. No es el que más me ha gustado pero...tiene lo suyo.