Roland Emmerich vuelve a hacerlo. Por enésima ocasión este director alemán vuelve a arrasar con medio planeta en lo que parece su especialidad. Antes ya lo hizo en cintas como "El Día Después de Mañana" y "2012" donde da rienda suelta a su apocalíptico subconsciente.
Como era de esperarse y debido al incuestionable éxito de "Dia de la Independencia" (DI) hace ya 20 años, los creadores de esta franquicia decidieron que el plazo para seguir adelante se estaba prolongando demasiado. Es verdad que todo el desarrollo de la historia original, aunque fantasioso resultó ser una historia bien elaborada y redondeada, es decir, bien estructurada de principio a fin donde luego de todo su proceso secuencial deja un buen sabor de boca.
Ya con muchas retransmisiones en los canales de televisión, concluyeron que era el momento de reciclar el conflicto bélico con los alienígenas y empiezan a reclutar al elenco original. Al parecer el único que leyó el guión con cuidado fue Will Smith porque finalmente no hizo acto de presencia.
Cuando todo parece ir de maravilla en el mundo de la posguerra invasiva, donde todo, o casi todo ahora es armonía y progreso entre las naciones del mundo, algunos de los héroes de la entrega original comienzan a experimentar extrañas visiones relacionadas con un signo que reproducen de memoria y sin control. De esta manera es como van retomando el hilo de la historia que ahora debe continuar.
Salvo algunas situaciones novedosas, tecnología renovada y personajes de la nueva era, todo lo demás es una calca de la película original solo que dos décadas después y claro, una buena agitada para mezclar bien los ingredientes. Debo decir que resulta decepcionante ver el gran despliegue de recursos financieros y de producción para darle solamente una "amasada" a la fórmula que funcionó muy bien la primera vez.
Algo de lo destacable es ver la intención de promover la igualdad de género ya que ahora vemos a una mujer al frente del gobierno de Estados Unidos, también continúa con el balance racial que ésta vez incluye concretamente a China y siguen los roles principales de afroamericanos y caucásicos. De hecho es en ésto último donde se extraña a Will Smith quien solo aparece en fotos y en un óleo decorativo en la Casa Blanca.
También cobran un papel protagónico los juniors del casting que estelarizó en aquel ahora lejano 1996. Seguramente recordarán al pequeño hijo de Jasmine Hiller (Vívica A. Fox) quien se casó con el piloto Steven Hiller (Will Smith). Pues bien, ese pequeño ha crecido y ahora es también pieza fundamental en este nuevo entramado. De igual manera, la pequeña hija del presidente norteamericano en DI, es ahora parte importante.
Otros de los personajes que repiten ahora, cumplen funciones muy similares lo que indudablemente nos lleva a preguntarnos ¿Sólo ellos tienen la forma de poder detener esta mega-invasión?
Pues bien, definitivamente es una película visualmente espectacular, incluso para verla en las modernas salas 4DX con todos esos efectos sensoriales. Por supuesto que los amantes de la destrucción se sentirán en su paraíso al ver ciudades enteras caer, camiones, barcos y hasta aviones sucumbirán en tierra e inundados por los violentos tsunamis a la sombra de la gigantesca nave nodriza (sí, ahora mucho mas grande).
En lo que respecta a la actuación no hay nada para destacar. La dirección se enfocó en la anarquía global y se olvidó de la literatura navegando ese mar con el tanque semivacío.
Si eres fan de "Día de la Independencia" no podrás evitar hacer comparaciones entre ambas partes, seguramente te quedarás con hambre luego de este segundo "atracón" que festeja al 4 de julio. Si por cuestiones de edad o cualquier otra razón, no viste la primera parte, seguramente podrás divertirte sin pudor aunque casi seguro se dispersará de tu recuerdo tan pronto como cuando pasa una tormenta.
De proporciones inimaginables la nave nodriza
La audiencia femenina podrá recrearse la pupila - Liam Hemsworth
En los días pasados he tenido ocasión de ver dos películas en casa, con temática muy diferente una de la otra pero que guardan un común denominador en la literatura de sus respectivas historias: la ideología religiosa. Una de las noticias destacadas del año (2016) en el ámbito deportivo, fue la muerte de uno de los boxeadores más emblemáticos en la historia del pugilismo, Muhammad Alí.
La primera de ellas es precisamente:
1. "ALÍ"
Ya la había iniciado hacía varios meses, pero por cualquier razón no la había visto completa. Ahora, en ocasión de tan desafortunado episodio sentí la necesidad de completar la función y comencé de nuevo, desde el principio.
Película biográfica con Will Smith en el protagónico, dando vida a Muhammad Ali, que por cierto adopta este nombre al elegir al islam como doctrina espiritual, su nombre de pila era Cassius Clay, nacido en cuna cristiana.
Una de las razones por las cuales Alí se convirtió en leyenda (aparte de su gran talento como pugilista) fue el enfrentamiento que tuvo nada menos que con el gobierno de los EEUU por su negativa a enlistarse en el ejército para combatir en la guerra de Vietnam. Debido a ese conflicto ético que para él representaba "viajar miles de kilómetros para matar gente que no me ha hecho nada", mantuvo una actitud firme y muy valiente que significó a la postre un golpe más duro que cualquiera de los que hubiera recibido arriba del ring.
En alguno de los brillantes diálogos que tiene el filme, cita importantes postulados de la ideología islámica precisamente de tipo pacifista, nada que ver con el delirio terrorista de los ideólogos radicales.
Una influencia importante para Alí en su adoctrinamiento fue nada menos que Malcom X quien fue pieza importante para su conversión al islamismo y con quien tuvo una amistad que con el tiempo se tornó difícil debido principalmente al activismo de Malcom.
De hecho, Alí también padeció un inoportuno alejamiento de su guía espiritual Elijah Muhammaddurante los momentos mas difíciles de su enfrentamiento con el gobierno. De pronto se vio solo e impedido incluso, para ganarse la vida.
Esta es una buena y equilibrada cinta sobre algunos aspectos de la vida de este controvertido personaje que aunque rebelde, justo es aclarar que mantuvo una sólida congruencia entre su decir y su hacer. A pesar del abandono él conservó su devoción hacia la Fé que había elegido y también puso muy en alto el nombre de la nación que literalmente lo puso contra las cuerdas. Tal vez a muchos no les hayan gustado sus desplantes pero su personalidad era de lo mas auténtica y con sus manos procedía a demostrar lo que con su boca señalaba.
Finalmente de carne y hueso, Alí tenía una marcada debilidad por el sexo femenino, diríamos en México era "ojo alegre" por lo cual empezó y terminó varias relaciones matrimoniales que en esta película quedan de manifiesto. Como dato curioso, el papel de Sonji Roi, la primera esposa de Alí, lo interpretó Jada Pinkett Smith, actual cónyuge de Will Smith.
Esta cinta debería posicionarse como una de las imprescindibles tanto en el género de los deportes como en las motivacionales y por supuesto en las de ideología pacifista.
Es destacable que la fotografía es de Emmanuel Lubeski quien logra plasmar ese particular colorido de la década de los años 70's.
Con la firme convicción de que el mal nunca descansa, regresan los esposos Warren con una nueva aventura.
Por supuesto que se trata de una aventura de esas a las cuales no van con prestancia y buen humor sino con angustia acumulada por los años que llevan caminando por esos escabrosos terrenos donde el mal se ha manifestado de manera activa.
Luego del éxito indiscutible de "El Conjuro" hace apenas tres años, los productores ni tardos ni perezosos se dieron a la tarea de regresar a los archivos de esta singular pareja para encontrar otro caso con el cual pudieran seguir atentando contra la serenidad de los amantes de estos fantasmales temas. Ya precedida con tal fama, ahora había que sacar adelante el compromiso. Parece ser que los ingresos en taquilla durante la primera semana fueron muy prometedores.
No lo quería sacar a colación, pero hay una frase cinematográfica que dice "nunca segundas partes fueron buenas", aunque de acuerdo al tipo de historia, esta no debe considerarse como una segunda parte ya que como cité líneas antes, se trata de una historia diferente, casi con los mismos ingredientes, pero otro caso al fin.
Realmente no hay mucho que comentar si ya has visto la primera película de esta saga, por supuesto que si no la viste pues continuemos con esta nueva experiencia.
Esta vez, la historia se ubica en un suburbio de Londres, nuevamente en una típica casa que es el hogar de una familia disfuncional. Volvemos encontrar como parte de la fórmula, la aparición protagónica de niños que inevitablemente añaden una muy dura carga emocional a las historias de este tipo. Como padres de familia, muchos adultos asistentes podrán dar fe de la terrible ansiedad que produce ver a los pequeños ser víctimas de cualquier experiencia a la que se vean sometidos sus retoños. De hecho, aparte de las situaciones acreditadas a los entes paranormales hay una pequeña dosis de bullyng escolar.
Cuando se han sucedido una muy evidente cadena de eventos inexplicables y por supuesto de naturaleza extraña a la cotidianidad es cuando comienza a sugerirse la aparición de la mencionada pareja Warren, Edward y Lorraine, quienes, cabe mencionar que son personajes de la vida real aunque hasta ahora, solamente sobrevive Lorraine, toda vez que Ed, murió en 2006.
La mercadotecnia de la producción menciona a "El Conjuro 2" como el caso más documentado que tuvieron los Warren, en la película aparecen comparativos fotográficos reales y de producción ya en la parte de los créditos, con lo cual pretenden darle mas dramatismo a la experiencia.
Es verdad que resulta desconcertante que vuelvan a usarse elementos y gags que ya sirvieron en la anterior entrega. Otra vez el sótano de la casa es protagonista, otra vez hay un artefacto embrujado (el zoótropo del hombre encorvado), otra vez hay un elemento que entra pero no profundiza su importancia, en la primera película es la muñeca Annabelle y en esta es la ouija y otro más que tendrás que descubrir (ya sabes que no hay que spoilear).
Lily Taylor
También me pareció que las mamás de ambas películas tienen un notable parecido entre ellas Carolyn Perron (Lily Taylor, El Conjuro) y Peggy Hodgson (Frances O'Connor, El Conjuro 2). Claro este último punto es una apreciación estríctamente personal.
Frances O'Connor
Como entretenimiento esta
pelicula es recomendable, contiene elementos que te harán mantener un
permanente estado de alerta y que aún así conseguirá darte algunos
buenos sustos.
Las actuaciones son buenas, a la altura de una temática así, también la ambientación y las locaciones son bien logradas para enfatizar la atmósfera de suspenso.
Por supuesto algo digno de destacar es el maquillaje, la atención mayor se la lleva el personaje fantasmal de la monja de quien incluso se dice que tendrá su propia cinta, tal como ocurrió con la muñeca Annabelle.
Yo solo por ver a Vera Farmiga me chutaría una posible tercera parte, aunque me peguen agruras (por comer nachos con harto queso).
Debo admitir que esta vez acudí a la sala cinematográfica sin tener ninguna referencia previa, no había visto publicidad ni comentarios ni recomendaciones. "Holograma para el rey" parece una cinta de bajo perfil o por lo menos de mediana presencia mediatica, tal vez eso le puso cierto gancho para inducirme a verla.
Otros ingredientes para ese anzuelo fueron el nombre de Tom Hanks y la palabra "holograma" pero nada más.
Decir Tom Hanks es casi una garantía para ver algo interesante. Sin duda pesa mucho en mi memoria que es el protagonista de una de mis Top Five: Forrest Gump.
"Holograma para el rey" es del tipo que no tienen legiones de espectadores haciendo fila para ir a verla, es un argumento poco comercial pero con importante carga de situaciones propias de un hombre ya entrado en sus 50's y cuyas circunstancias lo van empujando a lugares y situaciones que ya no son tan comunes para el promedio de los que están en ese rango de edad. Las oportunidades de trabajo ya no son fácilmente localizables, ahora hay que "tirarle a lo que se mueva". De igual manera ya tampoco resulta sencillo encontrar a alguien con quien estar luego de haber dejado en el camino matrimonio y patrimonio.
Alan Clay (Tom Hanks) se ve en esos aprietos de tener serias responsabilidades familiares sin poder disfrutar de la familia, estoy seguro que muchos de los asistentes se identificarán de inmediato.
Otra parte que se torna importante en esta secuencia de hechos, es el lugar en el cual aterriza su último intento por mantenerse a flote: Arabia Saudita. Este enigmático, lejano y desértico reino aporta los ingredientes para poner a nuestro personaje al límite de sus ya mermadas capacidades, no solo por lo extremoso de su clima o por lo diferente de su milenaria cultura sino también por la particular manera de atender los negocios internacionales, aunque es justo decir que es a un altísimo nivel como para considerarlo en el rango promedio.
La narración cinematográfica de este affair mantiene un ritmo que aunque no es propiamente lento, si camina con cierta parsimonia salpicado con algunas notas altas que equilibran la lectura.
"Holograma para el rey" es una historia introspectiva que describe notablemente los temores y las dificultades de un norteamericano promedio que de pronto se ve fuera de su área de influencia y no solo en ese aspecto geográfico ya descrito, sino también en la incertidumbre del futuro inmediato del cual prácticamente no tiene injerencia.
Algo que me pareció interesante es que va revelándose de una forma en que es difícil anticipar movimientos, no resulta obvia y así te lleva casi hasta el final. Los compañeros de "travesía" de Alan son básicos en el transcurrir de la inesperada espera (¿?) que precisamente da título a la película, en esa espera está la causa de todo esto. Fuera de Hanks, hay pocas caras conocidas y sin embargo hay un destacado trabajo actoral.
Aunque no tiene lenguaje procaz, ni violencia, ni ardientes escenas de pasión, esta cinta no es para todo público, creo mas bien que la misma historia es selectiva y no será muy numeroso el público que la aprecie en sus dimensiones.
Me parece que pueden extraerse muchos detalles interesantes tanto de la historia como del contexto geográfico y de la misma psicología de los personajes, pero eso haría extenderse este comentario a longitudes mas propias del ardiente territorio saudí.
Estamos indudablemente frente a una de esas cintas a las que yo podría llamar "diametral". Me explico: difícilmente tiene puntos medios porque mientras muchos vimos (yo por supuesto) una muy buena historia, magistralmente narrada y con otros valores cinematográficos que apoyan lo anterior (y que mas adelante tocaré), otras tantas opiniones se refieren a una mala película, aburrida, sosa, sin escenas que valgan la pena, que no asusta y que sencillamente no vale lo que se pagó en taquilla.
La historia alrededor de La Bruja se trata de una representación con muchos vértices en cuanto a religión, esoterismo, tradición, cultura popular, amor filial, apegos, psicología y por supuesto brujería.
Creo entender que si te dejas arrastrar por la misma mercadotecnia del estudio productor, seguramente esperas un espectáculo de sustos inesperados, violencia splater, criaturas monstruosas, efectos especiales de vanguardia, etc. De todo lo anterior tiene apenas ligeros toques, moderados adecuadamente. En "la bruja", esa dosificación es la que seguramente deja con "hambre" a una parte del auditorio.
No es es apta para todo el público porque no mueve de la misma forma a un escéptico que a un creyente, a un adolescente que a un adulto, incluso, a un hombre que a una mujer, por supuesto ni aunque combináramos el orden de las características anteriores.
En general, estamos frente a una tragedia familiar contada cronológicamente de una forma que poco a poco y como si estuvieras hundiéndote en arenas movedizas, te atrapa, te envuelve y finalmente te oprime de modo que todo ese ambiente termina por asfixiarte.
El director consigue envolver la angustia, la desesperación y la soledad con una magnífica ambientación gris, triste, de mañanas y tardes con neblina, frío y lluvia. La fotografía y el vestuario logran una interesante estética aun con esa escasez de tonos. Por supuesto la música también juega un papel preponderante para acentuar ese ambiente.
Para asimilar "la bruja" se deben considerar aspectos muy arraigados al espíritu humano en un contexto histórico-temporal. Se trata de un drama de época y en un lugar muy específico como lo es una pequeña villa rural y luego en una granja familiar, básicamente en los primeros años de la colonización de los Estados Unidos. En esos días la rutina de los habitantes de un lugar así llegaba a ser muy limitada, las creencias y las prácticas religiosas eran mas bien rígidas y eran parte medular de la vida cotidiana.
"La bruja" está contada como si el narrador también fuera de ese tiempo, nos hace testigos y casi cómplices del drama de Thomasin la hija adolescente, quien focaliza gran parte del caos que vive su familia aunque sobre ella flota una inquietante ambigüedad en los hechos. Su condición de jóven, de primogénita y de mujer, la ubican en un punto muy frágil en el entramado, si ahora es difícil, ya me imagino cómo habrá sido en esos días de rigidez moral. Todo ese peso se carga con mucho riesgo.
Trabajar con niños en historias densas y oscuras siempre es de una gran responsabilidad y el director Robert Eggers ha logrado sacar el compromiso con solvencia ya que los pequeños actores han hecho un gran trabajo actoral al igual que los adultos. Hay partes impactantes de violencia que han sido manejadas con una notable discreción involucrando mas la imaginación del público que castigando a sus entrañas mas de lo necesario.
Destaco el gran trabajo literario y de producción en general: dirección, actuación, fotografía, ambientación, vestuario, soundtrack. El desenlace es muy coherente con toda la narración pero solamente la última escena de la parte final me descuadró un poco (la levitación), pero es mi apreciación personal.
Si
las brujas existen o existieron es una inquietud y un debate que tiene
mucha tela para cortar, pero el mal indudablemente está presente desde
que la especie humana existe independientemente de cómo queramos
nombrarlo solo basta con ver las noticias en casi todas las fuentes
informativas existentes.
Los temas de magia negra, ocultismo, brujería, generalmente son polémicos y rara vez permiten a una película concurrir a premios y reconocimientos importantes que no sean de aficionados al tema, con sus excepciones como el caso de "El Exorcista" que fue nominada al Oscar como mejor película en 1973 entre otras categorías.
Como lo cité antes, "La bruja" no es una película para todo público aunque tiene clasificación B15, definitivamente no hay que verla como entretenimiento.
Luego de su premier en el pasado Festival de Cannes y aún antes en el Festival de Cine de Guadalajara, ahora podemos ver este primer trailer de la cinta biográfica de este ícono del mundo de la cultura y el espectáculo en México. Date un breve espacio entre tanto futbol para disfrutar de esta pequeña degustación fílmica que es una co-producción México-España. ¡Buen provecho!
Uno de los grandes momentos del Festival de Música de Morelia: la cinta Drácula con musicalización en vivo. Foto/ Festival de Música de Morelia
En días pasados tuve la oportunidad de disfrutar el cine como llegó a vivirse en algún momento de su historia, sobre todo en sus orígenes allá por los años 20's del siglo pasado cuando a la proyección de la obra cinematográfica silente, se añadía lo que hoy conocemos como soundtrack pero de una forma totalmente distinta, ya que una pequeña orquesta que igual podía ser un pianista o cualquier ensamble musical ambientaba totalmente en vivo la historia que se proyectaba en pantalla.
Curiosamente fue en el marco del Festival Internacional de Música de Morelia donde una de las múltiples actividades agendadas fue la participación del músico norteamericano Philip Glass y el cuarteto Kronos quienes tuvieron a su cargo esta singular presentación simultanea a la proyección de la cinta Drácula de Tod Browning. Sin duda ha sido una gran experiencia polisensorial.
Esta experiencia nos deja muy en claro el carácter protagonista de la música en cualquier arte escénica ya que contribuye de manera primordial a matizar el drama, la acción, el ambiente, el suspenso y todos los estados de ánimo que pueden presentarse en una historia sea cual sea su temática.
En este caso particular se trata, como cité líneas arriba, de un verdadero clásico tanto de la literatura como del cine, Drácula, la obra cumbre de Bram Stoker que tantas veces ha sido llevada a la pantalla y que ha mantenido al célebre hombre vampiro desde los albores del siglo pasado en el imaginario de todas las generaciones hasta hoy, donde ya podemos encontrar desde el conde Vlad Drăculea, verdadero inspirador de la novela original, hasta Edward Cullen el vampiro metrosexual de la saga 'Crepúsculo' pasando incluso por el famoso Lestat caracterizado por Tom Cruise en 'Entrevista con el Vampiro'.
La propuesta de Philip Glass para este proyecto consigue embonar adecuadamente la historia de misterio y añejo terror con la elección de sonidos e instrumentos históricamente melancólicos como violines, violas, cello así como clavecín y piano. Debo señalar que esta versión de Drácula cuenta con una pista sonora pero solamente para algunos diálogos y sonidos incidentales que en breves momentos parecía conflictuarse con las notas del ensamble musical. El estudio previo de la obra y la amplia experiencia de Glass en la musicalización de cine consiguen una exitosa función con música en vivo y un plus muy interesante: la ejecución del mismísimo compositor en compañía del cuarteto Kronos.
"En 1998, Universal Pictures convoca a Philip Glass para la composición de las partituras de la película Drácula, una edición restaurada del clásico de Bela Lugosi. Un proyecto en el que las emociones surgen a lo largo de la película, usando el sonido de las cuerdas a cargo del cuarteto Kronos Quartet, que trabajaría nuevamente con este gran compositor. Sin duda alguna, una relación fructífera llena de éxitos discográficos y en el escenario". Nota de la presentación del artista en el programa del Festival
En lo que respecta a la obra cinematográfica, podemos ver esta cinta como un punto de referencia a la forma de hacer cine en las diferentes épocas. Los efectos especiales son tan básicos en su elaboración que uno debe interpretar la intención semántica por encima de la fidelidad audiovisual y más cuando hemos visto un desarrollo impresionante de la tecnología en este sentido. Admito que en momentos es difícil hacer dicha separación y podemos caer en el humor involuntario en algunas escenas características como el vampiro en su forma animal.
Actoralmente aún se nota mucho el desenvolvimiento muy teatral, es evidente que aun no se asimilaba al cine despegado del teatro, que justo es decirlo, es donde tiene su origen el oficio del actor. Ya hay asomo de tomas cinematográficas que se quedaron para siempre, como los bien logrados close-ups a la penetrante mirada del Conde Drácula que son icónicas a esta versión de la obra de Bram Stoker; Bela Lugosi indudablemente deja su huella para la posteridad, en el género de terror.
En mi opinión, la mejor interpretación es la de Dwight Frye como Renfield, papel que en la época actual representó Keanu Reeves, aunque hay marcadas diferencias principalmente en el guión de cada una de estas versiones pues tienen el mismo principio pero diferente fin. También el Van Helsing de esta añeja representación es de muy buena calidad, al igual que el de la película homónima de Coppola de 1992 y que interpretó nada menos que Sir Anthony Hopkins.
Indudablemente cada época tiene su encanto particular, recomiendo ampliamente ver las diferentes versiones de Drácula porque incluso se puede ir avanzando paralelamente a la historia de la industria del cine, desde el 'Nosferatu' de F. W. Murnau. en 1922 hasta la versión de Francis Ford Coppola (1992) donde ya se puede notar un desarrollo impresionante en las diferentes áreas de la producción.
Emocionante velada de cine y música la que ofreció el Festival de Música de Morelia la noche del miércoles 20 de noviembre en el marco de su 25 aniversario. Felicidades a ellos y por supuesto felicidades a nosotros, los afortunados testigos de este magnífico evento. The End.
