Monstruos vs. Aliens - (y no es Alien vs. Depredador)

Bueno, si ya hemos visto, ogros, juguetes, automóviles, hormigas, abejas, peces, superhéroes, perros, pues entonces... ¿que hacía falta? ...¡aliens! (de hecho ya "Monsters Inc." de Pixar nos trajo monstruos, por supuesto)

Confieso que soy un ferviente seguidor de la animación y si es animación 3D pues tanto más. En este género hay películas que verdaeramente me movieron el tapete como "Cars" de Pixar y "Kung Fu panda" de Dreamworks por ejemplo. Esta primavera del 2009, nuevamente Dreamworks nos presenta "Monstruos vs. Aliens" que a mi particular punto de vista tal vez sea la que menor estela exitosa deje. Cuando ya nos han narrado el orígen de los monstruos, el resto de la historia se hace demasiado predecible, es cuando mucho una película "bonita" con secuencias divertidas. El diseño de los personajes no trae competencia a ninguna de las que hayamos visto con anterioridad. Entre los monstruos de Pixar en "Monsters Inc" y estos recién llegados, me quedo con los primeros, la historia también es más original. Los personajes de apariencia humana también llevan desventaja por ejemplo con "Los increíbles".

Pero bueno, en realidad no se trata de solo comparaciones aunque veces no es facil dejarlas de lado cuando la historia no ayuda.

La calidad de la animación es buena, el sonido también es destacable, disfruté mucho la secuencia del primer acercamiento que pretende el presidente de E.E.U.U. con la nave alien, una evidente parodia de "Close encounters of the third kind". Esto me llevó a pensar que noté varias escenas que inevitablemente nos refieren a otras películas, yo recordé escenas de: "Día de la independencia", "El Día que la tierra se detuvo", "Los increíbles", "Bichos" (el profesor cucaracha es igualito al personaje de la mantis religiosa que hacía de mago en esa cinta) y hasta "Godzilla". Lo malo es que no es intencionalmente una historia tipo "Scarie movie" y sin embargo trae gags y escenas que también la sacan a colación.

Como alternativa vacacional para los pequeños de la familia es una buena y divertida apuesta, nada más.

Para la numeralia del doblaje al español: Primer estelar de Jacquelin Bracamontes haciendo la voz de Susan

El niño con pijama de rayas

Cinta que describe el círculo familiar de un alto oficial del ejercito nazi en el momento de ser transferido a su nuevo encargo, durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial, aunque es notable que no aparece ninguna escena de guerra. La historia nos narra el exacerbado nacionalismo impuesto por Adolfo Hitler principalmente en oficiales de su poderoso ejército y el odio que con igual intensidad inculca contra todo lo que huela a judío.
Hasta aquí no se diferencia con cualquier cinta de esta temática. La diferencia que la hace interesante radica en mostrarnos la visión de las relaciones humanas vistas desde la perspectiva de un niño de ocho años. La inocencia, la curiosidad, la solidaridad e incluso la traición, naturaleza propia del universo infantil que se ve intempestivamente confrontado con una realidad que desconoce por completo y que ni siquiera imagina. Una historia acerca de la inconmesurada crueldad de los campos de concentración del ejercito nazi (me parece más adecuado no generalizar a toda Alemania, toda vez que gran parte del pueblo alemán nunca estuvo de acuerdo ni con Hitler ni con la guerra). Es la historia de Bruno, hijo menor de este alto oficial que traslada con él a su familia a las cercanías de su nuevo encargo. En realidad nunca se menciona que se trata de un campo de concentración y se refieren a él de cualquier otro modo, ya sea por desconocimiento, como es el caso de Bruno que lo identifica como una granja o por "relaciones públicas" del ejército que lo describe como un campamento.
Una trama bién llevada desde la "pantalla" de una ejemplar familia de clase acomodada en tiempos de guerra hasta la tragedia que se gesta debido al descuido de aproximar a seres inocentes a las llamas que alcanzan incluso a quien las atiza.
Bruno y Shmuel, idealmente nunca debieron conocerse y sin embargo el destino los acerca a esa barrera de alambre impuesta para mantener separadas sus realidades y sus perspectivas de futuro. Una convincente caracterización de ambos personajes que finalmente atraen exitosamente sobre sí, el peso drámático de toda la historia.
Una producción que logra posicionarnos en esta parte de la historia aunque para mi gusto con una "lustrosidad" en locaciones, vestuario y fotografía que limita levemente la carga dramática en el ambiente.
El casting es muy conviencente dadas las características de los protagonistas.
Si ya no la encuentras en exhibición, no dudes en buscarla en DVD si eres aficionado al género.

"Satanas" cinta colombiana

Por el nombre te haría pensar que se trata de una peli del género de terror como "El Exorcista" y aunque no deja de lado aspectos de religión igual que ésta última, se trata más bién de una historia verdadera según reza la explicación final. De hecho no se trata de solo una historia sino más bién de cuatro que llegan a entrelazarse. La principal es sobre este ya famoso asesino serial colombiano y excombatiente del ejercito de los Estados Unidos, Eliseo Delgado Morales, quien ofuscado por la monotonía de su vida posterior al trauma de la guerra de Vietnam se dedica a enseñar inglés y navegar por la vida cargando su propia amargura. El ritmo de la narración de las historias es lento, pero la crudeza que encierra cada una de ellas te envuelve de cualquier manera. La locura desencadenada por la pobreza en la vida de Alicia (protagonista de historia alterna), la lleva a traspasar los límites propios de la existencia humana, encuentra que la liberación está en ese umbral al que no deberíamos ni acercarnos en línea recta como parece que ella decide hacerlo. En la historia de ella hace presencia una patología que pareciera propia del nombre que inspira la cinta colombiana. Para hacerla más densa el autor mezcla esos ingredientes que inevitablemente tiene que ver con iglesia-religión y que seguramente sacudirán en la conciencia y el pudor del espectador. Desesperación, sicosis y seducción concatenan esta tragedia con otro de los protagonistas: el padre Ernesto (Blas Jaramillo). Hombre de Dios, pero hombre al fin y al cabo. Tentado en su propio "huerto de los olivos," cae estrepitosamente en los fangos de la lujuria y de la ira. En un destello de lucidez moral, toma una decisión que aunque apropiada no se escapa del juicio terrenal del protagonista central Elías (o Eliseo) Delgado, caracterizado por el actor mexicano Damián Alcazar. Vi una gran actuación de Damián, ya que va describiendo la metamorfosis de este "Dr. Jeckill" quien en principio aparenta ser un apacible y hasta carismático veterano de guerra en un implacable "Mr. Hyde" que literalmente "no dejó mono con cabeza", bueno, sí hizo una pausa en su apocalíptica misión.
Y la hermosa Paola (Marcela Mar) quien en su afán de abrirse paso a otro nivel de vida menos deprimente, recurre a conductas de ética cuestionable que le llevan precipitadamente al infierno de la violencia de género. Víctima y victimaria, curiosamente es otro caso de intento fallido de absolución terrenal.
Esta es una cinta fuerte, con historias estremecedoras y más aún porque las vemos al igual en las salas de cine y nos haría pensar en la ficción, que en la nota roja de los periodicos que nos devuelve a la realidad que asusta. Hay que verla con mucho estómago, definitivamente no es de entretenimiento.

Slumdog MILLIONAIRE

Peliculón, la mejor que he visto en lo que va del año. Luego de por lo menos dos comedias seguidas ("Si Señor" con Jim Carrey y "La Pantera Rosa" con Steve Martin), era el momento de algo menos risible. Antecedida de la propaganda automática por no decir injustamente: "gratuita" de los Oscares donde por cierto se colocó en las ocho más ganadoras de todos los tiempos, pues había que concurrir a las salas de exhibición. Esta cinta tiene muchos atractivos y uno de ellos, tal vez el más fuerte es la cantidad de premios obtenidos siendo un filme no hollywoodense. Una historia que indudablemente te atrapa, un simple tv show sirve de eje a una trama llena de matices sobre la vida entera de Jamal, Salim y Latika principalmente. Una historia contada con maestría, con mucha visión humana: tierna,dulce, lúdica, dramática y desgarradora como la vida misma. Ocurre en la India pero bien pudo haber sido una historia de cualquier país del tercer mundo e indudablemente también nuestro México. La dirección es magistral ya que nos muestra con crudeza la vida en los cinturones de miseria y como contraste el encanto de los niños; recuerdo haber pensado al momento de ver la proyección: "Los niños son iguales en todos lados". Juguetones, traviesos, imprudentes y trístemente muy vulnerables. Mención especial merece el casting, una selección de actores que tiene todo, personajes contrastantes que te ubican a la perfección en cada perfil caracterizado, rostros desconocidos en occidente, inocencia, belleza, maldad, etc. En general una cinematografía que honestamente sorprende sobre todo por lo poco frecuente de cintas que llegan a nuestras salas. No por nada, India es el país con la mayor producción del mundo en este rubro. He declarado repetidamente que las películas "de amor" no son de mi agrado, claro, las historias melosas y cursis. Pues esta es un película de amor y estoy fascinado con ella. Una gran historia de un gran amor y de todo lo que esto motiva. Puedo invertir muchos más teclazos en alabar esta película, pero prefiero dos cosas: recordarla y por supuesto recomendártela.

Meteoro

¡Wow!... o en español ¡Guauuu!, esta es otra película de esas que de repente vas a ver casi "por no dejar". Por lo menos eso fue en mi caso. Meteoro...uno de los personajes que mantienen alejado a Mister Alzheimer de mi azotea. Empezó la proyección y como por arte de hipnosis comencé a identificar con todo y nombre a cada uno de los personajes que aparecían. Eso ayudó mucho a mantener mi atención en la pantalla, por supuesto la propuesta visual de los Wachowsky también jalaron con fuerza. A L U C I N A N T E: literalmente este animé de carne y hueso es toda una experiencia para el sentido de la vista y si te pones "flojito y cooperando" seguro que le encuentras un bonito mensaje con todo y moraleja. Una fabula de Celuloide y Terabytes de excelente manufactura. Ortodoxos absténganse

HULK o la vida en verde

Pensaría que ya estaba bueno de personajes verdes: Shrek, Fiona y por supuesto Hulk, de quien ya tuvimos una serie de TV en los 70's, la pelicula del 2003 y ahora otra vez el super "mamey" verde recargado. Lo cierto es que no lo tenía en mis planes por ya tanta exposición a este fúrico personaje, porque cuando ya has visto algo de Hulk es fácil suponer que todo está dicho. Pero a decir verdad, estuve escuchando varios comentarios que me persuadieron de lo contrario y pues enfilamos entonces al miércoles de 2 x 1 en Cinépolis. Reflexiones previas insistían ¿Por qué otra vez a Hulk? ¿Que tiene de diferente que valga la pena? Bueno, esta vez entre lo escuchado por verdaderos concedores en el séptimo arte y el ciudadano X en la calle, solo aflojé el cuerpo y pues a ver que pasa. Las pocas reminiscencias con la versión del 2003 sobre los orígenes del "mamadolores" color musgo son en flashbacks al inicio de la cinta: la sobreexposición a los rayos gamma, la novia científica, el general, el accidente.... bueno, pasó rápido. Ahora los meses posteriores a la huída de las instalaciones militares. Buena elección el haberse refugiado en lo mas oculto de un país como Brasil nada menos que en una gigantesca favela. Verdaderamente un mundo aparte y apartado que forra literalmente los cerros aledaños a Rio de Janeiro. Muy adecuada la elección de este fascinante medio ambiente alejado de los paisajes urbanos de California, bueno por lo menos de inicio. Encontrarnos con Edward Norton resulta también interesante, pues he de admitir que es uno de mis actores norteamericanos favoritos, con esa cara de mosca muerta y convertirse en un verdadero animal en cintas como "La raiz del miedo" donde puede fingir una personalidad dual realmente me causó una magnífica impresión, y luego de astuto detective en Dragón Rojo junto a Anthony Hopkins. Ahora le da vida al Dr. Bruce Banner pero ya en desesperados intentos por sacar de sí esos salvajes e incontrolables impulsos para siempre, para lo cual se recluye materialmente en esta "Ciudad de Dios" (recomiendo ampliamente la cinta brasileña del mismo nombre de 2002) donde sobrevive como "chalán" en una embotelladora de bebidas de guaraná. Desde su raquítica morada se mantiene conectado al resto del mundo y es también en ese mundo donde sale la pista que le obliga a huir nuevamente. En esta cinta, aparece la horma de su zapato, bueno no tanto de Banner, sino de Hulk debido al mismo proceso pero esta vez no de manera accidental sino intencional. La perruna persecución al Dr. Banner y la aparición de "abomination" son los chiles que harán picosa esta sopa. Para deleite de los caballeros, los responsables del casting reclutaron a Liv Tyler (cada vez más Tyler por cierto) para el papel de la dra. Ross.

Sin ser una historia que vaya a pelear por el Oscar, esta versión de Marvel Comics de Hulk, tiene una buena manufactura y narrativa visual dirigida a la proyección comercial. Buen elenco encabezado como ya lo cité por el otro ex de Salma Hayek, Edward Norton, William Hurt como el General Ross, Liv Tyler haciendo a la sabrosa doctora Betty Ross, Tim Roth encarnando al guerrero Blonsky. Si lo preguntas, SI, si está mejor que la anterior.

Como buenos detalles de los guionistas (Norton uno de ellos) es que recordaron en determinados momentos a los dos principales protagonistas de la serie de TV de los 70's, en una muy breve secuencia aparece Bill Bixby (1934-1993) quien interpretó a Banner, mientras Norton mira la TV y en otra escena un poco mas prolongada aparece Lou Ferrigno quien por cierto aparece como si el tiempo le hiciera los mandados. Y al ser también de Marvel Comics los productores ligaron esta pellícula con su otra producción mencionada también en este blog: IRONMAN usando los aspectos militares como denominador común, esto con la aparición de Robert Downy Jr. en el mismo papel que hizo en Ironman pero solo durante unos cuantos segundos.

KUNG FU PANDA

Los estudios DreamWorks, creadores y mecenas del carismático Shrek ahora apuestan a otro rollizo personaje para anclar en el gusto de los amantes de la animación digital entre los que se encuentran por supuesto los niños. Y para estar a tono con las tendencias de estos días, ubican a nuestra nueva estrella en la mística y cada vez menos lejana China. Por supuesto me refiero a Kung Fu Panda, uno de los estrenos esperados para esta temporada de vacaciones y que de entrada está cumpliendo con la convocatoria en las taquillas. Una divertida historia con personajes que dan vida a los habitantes de una típica población china con animales propios de su fauna. Los protagonistas son una pléyade de maestros de los diferentes estilos del Kung Fu. Si alguna vez te “chutaste” algunas cintas del genero de las artes marciales, seguramente te darás cuenta de los detalles que encierran esta singulares manifestaciones. Pero claro, el gran protagonista es Po un sencillo fan del kung fu que pasa sus días atendiendo en la fonda de su papa. No puede faltar el villanazo de la historia, los sabios maestros del milenario arte marcial y las clásicas escenas de entrenamiento extremo aderezadas con la simpatía de este pariente de nuestro inolvidable “Tohui”. Muy buen ritmo de esta cinta diseñada netamente para el entretenimiento, prácticamente sin pantanos. La calidad de la animación también es magnífica, ya que a estas alturas en la historia del género no son solo graciosos monitos bien modeladas en avanzado software 3D sino también con impresionante dinámica de cuerpos como la inercia, pero también homenajeando a aquellos clasicos del cine de Hong kong de guerreros en épicos combates aéreos en los que la gravedad parece desaparecer por momentos. Hermosa cinta de animación, aventuras y muy sano buen humor que disfrutarás tanto como tus enanos.