domingo, 12 de febrero de 2017

ROGUE ONE

Iván Salmerón Covarrubias/ @ivannet

Esta nueva aventura de la ya histórica saga de Star Wars será sin duda un memorable recuerdo para los fans mexicanos en particular.  En estas superproducciones hollywoodenses no es nada común que el elenco sea encabezado por un actor o actriz extranjero.  Irónicamente cuando se vive la llamada "era Trump" cobra un especial significado cuando no sólo es extranjero (el actor) sino miembro de una minoría racial que no es del agrado del mandatario norteamericano y más aún: mexicano.


Diego Luna, como hemos podido constatar en esta nueva entrega llamada Rogue One, aparece en los créditos como uno de los personajes principales y de esta forma viene a engrosar la lista de personalidades  mexicanas que están destacando en el reñido medio del cine made in USA en estos aciagos tiempos que vivimos.

Star Wars se convirtió prácticamente desde su lanzamiento en un clásico no sólo del género de aventuras y ciencia ficción sino de la cinematografía en general debido a la originalidad de su planteamiento, a su cada vez más compleja producción, a sus personajes, la mayoría de los cuales son iconicos en la cultura pop de las últimas décadas y también por supuesto a la inagotable veta de dramas, aventuras  y desventuras no solo en la pantalla de plata sino también en libros, revistas, series animadas y qué decir de la vasta mercadería de todo tipo.

Temporalmente,  Rogue One no es estrictamente una precuela, que es a lo que más se asemeja pero tampoco es un avance en orden cronológico luego de "El Despertar de la Fuerza" que también tuvimos ocasión de ver hace algunos meses y donde la historia y los personajes ya nos hablan del correr del tiempo.

Rogue One, nos coloca en la víspera de la aventura que dió origen a toda la saga,  es decir,  a la mismísima Star Wars (Una nueva esperanza). Por simple deducción y sin ánimo de spoilear,  vuelve a escena el caballero oscuro: Darth Vader. Ahora si, que lo que hay que hacer es ordenar mentalmente toda esta ensalada galáctica del imperio y la rebelión. En cada oportunidad vamos encontrando dramáticos filones, héroes y personajes nuevos que se van sumando a los conocidos, algunos llegan y se quedan en el recuerdo del público mientras que otros simplemente circulan sin pena ni gloria.

En esta aventura encontramos núcleos de la insurgencia donde surge un combatiente que viene a aportar presencia latina a una necesaria diversidad racial, el guerrillero Cassian Andor (Luna). Me parece que en las audiciones ni siquiera pensaron en cambiarle el look cotidiano a Diego Luna, pues aparece tan natural en la película como en su vida diaria, el cabello medio largo, la barba rala y casi hasta lo sencillo de su vestimenta.  En el desempeño se ve a Luna muy desenvuelto, llevando a su personaje sin traspies en un papel no tan fácil como podría parecer. Por ser paisano, podríamos decir sin pudor que salió campante del compromiso aunque seguramente no estará en la terna de los premios grandes.

En el protagónico femenino,  Infinity Jones es quien lleva mas carga emocional, su personaje Jyn Erso es clave para este capítulo e incluso para comprender un poco más de la historia original que vimos hace casi cuatro décadas. Destacable sin duda es que también las chicas se vean dignamente representadas con ella ya que nos muestra a una joven inteligente y por supuesto rebelde que lucha por la libertad. Ella es la depositaria de cierta información que dará sustancia a esta aventura.

Rogue One, dirigida por Gareth Edwards es una de las mejores entregas de la saga ya que contiene todos los elementos que nos fascinaron desde 1977, drama, suspenso, emocionantes combates tanto en las naves como cuerpo a cuerpo asi como algunos simpáticos gags entre personajes, robots y criaturas de diversas morfologías. Se ambientó cuidadosamente para que no fuera muy violenta la transición en la tecnología fotográfica y de efectos especiales luego de este enorme puente entre la cinta original y ésta. 

La pista sonora sigue siendo otro de los pilares de la franquicia y esta vez no es la excepción ya que a los temas originales de John Williams se suma ahora el trabajo de Michael Giacchino (Oscar por la música de Up en 2010)

Por supuesto que este traje todavía tiene mucha tela de donde cortar, ya se encuentra en producción el siguiente fascículo que como es costumbre levanta una gran expectativa en el mundo entero. 

Con el tiempo en inexorable marcha, esperamos ver hasta dónde puede llegar este drama que tiene lugar en locaciones de una galaxia muy muy lejana.

Que la fuerza esté contigo






lunes, 9 de enero de 2017

"SULLY" Hazaña en el Hudson

Iván Salmerón Covarrubias / @ivannet

Llega a ser hasta cierto punto emocionante ver plasmada en la pantalla grande una historia de la vida real cuya noticia fue emitida hace relativamente poco tiempo.


Fue muy sonado a nivel mundial el caso del avión norteamericano que se vio obligado a descender de emergencia en pleno Río Hudson en el invierno del 2009.

El hecho en si, por lo particular de sus circunstancias marcó un parteaguas en la historia de la aviación civil más que nada porque no hubo pérdidas humanas en lo que se considera una hazaña de la pericia del piloto.

Precisamente debido a lo inaudito del percance, la historia se hizo de inmediato material para todo tipo de reportajes, notas y análisis no solo en Estados Unidos sino alrededor del mundo. Por supuesto que también el séptimo arte levantó la mano para contar esta epopeya de primera mano.

Aparte de solo describir las vicisitudes del mundialmente famoso acuatizaje, "Sully, hazaña en el Hudson" nos muestra los entretelones de la compleja y dramática investigación que la administración Federal de Aviación llevó a cabo y que en gran medida le confiere a la trama altos niveles de dramatismo como si el accidente en sí, no fuera suficiente.

Efectivamente, esta cinta trata de por lo menos dos columnas argumentales que logran apoyar un gran proyecto cinematográfico.

Tom Hanks y Chesley Sullenberger
Toda la información documental  muy actualizada, muy disponible e incluso las locaciones reales ayudaron a empujar la realización exitosa del film cuyo nombre alude al diminutivo de Sullenberger, (Chesley Sullenberger) capitán de la aeronave siniestrada quien es representado nada menos que por Tom Hanks.

El "capitán" designado para pilotear este proyecto es nada menos que Clint Eastwood veterano actor y ya con muchas horas de vuelo también como director. 

En general se nota una narración consistente, apoyada por recursos como el flashback para ir describiendo lo que ocurrió esa fría mañana y que marcaría una honda huella no solo en la mente de los pasajeros-protagonistas, quienes materialmente volvieron a nacer debido a la gravedad del percance sino de manera especial en el ánimo del capitán Sullenberger quien se ve atrapado en un remolino de recuerdos, de dudas y de acusaciones que lo ponen al borde de una crisis personal de grandes proporciones. 

De la cinematografía casi nada que demeritar, excepto en los efectos especiales pues en una de las reconstrucciones del acuatizaje pierde realismo pero para efectos de la narración no hace la mínima mella.

Aún cuando han pasado casi 8 años, no deja de ser una historia muy impactante y de actualidad que aparte nos permite conocer a un héroe de carne y hueso a quien podríamos incluso encontrar a la vuelta de la esquina o en la sala de algún aeropuerto norteamericano.






El director Clint Eastwood y Tom Hanks

viernes, 16 de diciembre de 2016

LA CHICA DEL TREN

Iván Salmerón Covarrubias / @ivannet
 
Enorme fue la expectación que creó la escritora británica Paula Hawkins con su novela "La chica del tren" publicada apenas en 2015.



Durante muchas semanas se mantuvo en el top five de bestsellers en las principales librerías y portales alrededor del mundo y esta situación no pasó desapercibida para la industria cinematográfica que de inmediato se dio a la tarea de encargar la adaptación del guión y tomó este platillo cuando aún estaba caliente.

No es muy frecuente que la publicación de una obra literaria y su adecuación al cine coincidan en un breve espacio de tiempo, en el caso de "La Chica del Tren" esta situación ha permitido a lectores, cinéfilos y cinéfilos-lectores poder disfrutar de ambos formatos en menos de un año.
Me parece que alguna comparación entre ambas modalidades es un tanto ociosa toda vez que la métrica del cine limita la narración de la obra,  aquí es donde se aprecia la habilidad (o carencia de) de los guionistas. Aún así es inevitable que el lector,  quien ya se ha imaginado a cada uno de los personajes "apruebe o re pruebe" la versión de los responsables del casting.

La historia gira en torno a Rachel, una joven mujer con una realidad en tiempo presente muy conflictuada, va arrastrando su día a día con lágrimas en los ojos,  telarañas en su memoria y alcohol en su aliento. Va construyendo o tratando de construir una vida con los escombros de lo que ya pasó y no logró edificar. Como es de suponerse, un tren suburbano es parte importante del entramado que se va tejiendo conforme avanzan los minutos de proyección.  Emilie Blunt es la actriz que da vida a esta atormentada mujer. Como puedes imaginarte,  el semblante de Rachel durante el largometraje es triste,  disperso, melancólico y con una notable ansiedad, realmente consigue vendernos al personaje. Es obvio que no es la imagen que uno mismo concibe pero "mi" Rachel bien puede ser ésta.

Los demás personajes están llanamente bien pero Cathy (Laura Prepon), su roomie francamente luce muy diferente de como es en la novela y en mi imaginario. Lo bueno (¿?) es que es un personaje secundario.
Rachel y Cathy su compañera de departamento

La Chica del Tren es una historia de suspenso psicológico estructurada de manera que recuerda a aquellos trhillers donde se cree que el jardinero es el asesino pero en realidad todos son sospechosos.

Uno de los cambios notables pero con poca mella para la historia cinematográfica es que toda la acción se desarrolla en Nueva York, EEUU, a diferencia de la intriga original en el libro que tiene lugar en Londres y sus alrededores.

Por supuesto que en el entramado conviven otras historias no menos dramáticas y que conjuntamente mantendrán tu mente deductiva en alerta permanente. Estimular el uso el cerebro durante el goce de una obra, es una de las características que toda obra literaria y/o cinematográfica deberían contener,  claro, en la orientación que pueda tener el argumento,  es decir si es comedia, si es ciencia ficción o el género de que se trate.

En mi opinión esta adaptación al cine es llanamente buena, cumple con los mínimos requerimientos para dar idea cabal de un relato novelesco que logró atrapar el interés del público lector y ahora seguramente saldrá bien librada entre los amantes del séptimo arte.









sábado, 17 de septiembre de 2016

JASON BOURNE - Amnesia taquillera



Iván Salmerón Covarrubias / @ivannet

El tema de lavado de cerebro o borrado forzado de la memoria ha sido un rico filón argumental que ha permitido a los guionistas de esta exitosa franquicia acumular ya cinco entregas. El título para este último capítulo es sencillamente JASON BOURNE.

Recapitulando un poco, ya hemos visto "Identidad Desconocida" (2002) "Supremacía Bourne"(2004), "El Ultimátum" (2007), "El Legado Bourne" (2012) y ahora sencillamente "Jason Bourne", filmes de una serie del personaje creado por Robert Ludlum en la novela escrita "El Caso Bourne" publicada en 1980.

Bourne es una figura que ha venido a ocupar un importante lugar en la nueva generación de héroes de acción fuera de los personajes de cómic que tanto furor han tenido en los últimos años. De hecho,  la mayoría de las películas del género de acción que produce Hollywood en la actualidad tiene que ver con Los Vengadores por el lado de Marvel y La Liga de la Justicia por parte de DC Cómics, por supuesto que la variedad es muy amplia pero la tendencia es notable. 

Con esta vigencia que acumula ya 14 años en el cine,  J.Bourne ha logrado conseguirse una legión de fans principalmente entre la generación de los llamados Milenials para quienes Bond no es el primero de su lista de favoritos dado su orígen y apogeo anterior a la década de los 80's; Bond es el ícono de las generaciones de los 60's y 70's en este ámbito de la cultura pop, por supuesto en cuanto al género de aventuras y espías.

Al crearse una saga como esta de Bourne nos mueve a recordar otras series que se posicionaron en el imaginario colectivo,  ya mencioné al espía por antonomasia, James Bond, de quien se ha logrado ya una famosa secuencia de películas con altos niveles de audiencia tanto de manera individual como colectiva. Curiosamente, Bond es también un referente del cine británico. La otra saga ampliamente reconocida en este género es Misión Imposible, en ella el protagonista central es Ethan Hunt, quien a diferencia de Bourne y Bond forma parte de un equipo pero su posición de líder lo convierte en la estrella.  Sin duda estos tres ejemplos son estructuras diferentes y muy exitosas en cuanto a héroes de acción que aunque confluyen en nuestros días, pertenecen a diferentes tiempos y orígenes,  actualizados por supuesto. 



Jason Bourne (2016), es una nueva aventura del abandonado y luego perseguido elemento de la CIA que sigue atrapado en el limbo de la amnesia forzada pero cada vez mas cerca de la puerta de salida. Esta circunstancia le da una vez más,  tema a los productores para desarrollar esta electrizante aventura. La acción,  la violencia y la destrucción es tal que casi nos hace olvidar que la historia es de una estructura muy similar a "Supremacía Bourne" de hace 12 años y por supuesto con otros denominadores comunes  en el resto de la saga. Creo que será a juicio del público si las coincidencias son desequilibrantes o no. Un agente de la CIA miembro de un programa ultrasecreto, programa fallido y clausurado, agente peligroso para el sistema, urgencia de la agencia por desaparecer al agente (otra vez), directivo corrupto, cómplices corruptos y atractiva agente que se ve atrapada entre el deber y el deseo....ahhh y matón de la agencia ardido con el estelar de toooda la saga.

Espero querido lector-lectora, que no tomes lo anterior como intento de spoilear, de cualquier manera si no la has visto, he de decirte que el meollo del asunto en este caso está bien resguardado en los entretelones de la duda. Si viste "Supremacía" pues....si tiene sus cosillas en común, pero las diferencias siguen ocultas para que no creas que por mi culpa ya lo sabes.

Para los fans de Tommy Lee Jones esta cinta es una buena botanita pues tiene un personaje antagonista con su buen tiempo en pantalla, aunque debo decirte que tienes que ser un fiel seguidor (o mas bien seguidora) para aceptar que el paso de los años ya se acumula en la topografía de su rostro.

No se porqué he dejado en segundo término a Matt Damon pero creo que al ser huérfano, perseguido, olvidadizo, violento, vituperado e incomprendido, tiene que poner la cara de tal, serio, seriote y otra vez serio en todo el metraje del drama. Las chicas dirán si es guapo o solo atractivo, o guapo y atractivo, pero como es el estrella pues sale todo el tiempo y muchas de las veces mostrando cuerpo atlético aún cuando ya no es un jovenzuelo (el prox. 8 de octubre cumple 46 añejos).

Dejé para el siguiente personaje, la revelación de mi tendencia sapiosexual. * "Según algunos profesionales de la psicología, los sapiosexuales se sienten más atraídos por la inteligencia y una mente brillante. Estos dejan de lado los aspectos físicos para concentrarse en la estimulación intelectual que se recibe de la pareja". En mi caso particular, admito que la agente Heather Lee (Alicia Vikander) también está muy guapa, pero la habilidad de su personaje en cuestiones de seguridad informática y la desenvoltura al ejecutarlas realmente me causó una buena impresión (aquí trago saliva).

El resto del casting consigue sacar a flote este quinto compromiso, el director es nuevamente Paul Greengrass, quien ha hecho buenas migas con Matt Damon. Recordemos que en "El Legado Bourne" no salieron ni Damon ni Greengrass en los créditos.

El encargado de locaciones se dió vuelo con la chequera porque vemos secuencias en la frontera Griega con Albania, en Atenas, en Berlín, en Londres, en Washington y por supuesto en Las Vegas donde hay una secuencia de persecución que te mantendrá en la orillita del sillón y apretándole la ropa a tu acompañante. Vaya usted a saber si todo es el lugar citado pero de que parecen, pues parecen.

En el caso del soundtrack, recordé que en días pasados causó un gran revuelo la estancia de Donald Trump (candidato a la presidencia de EEUU) en México y antes que cualquier político mexicano diera la cara, el músico norteamericano Moby se manifestó en Twitter para mostrar su extrañeza a tan bizarra visita, pues bien, sin desviarme del tema, la rola Extreme Ways de este notable artista aparece en los créditos del filme. Como dato curioso y común en esta reseña, también aparece haciendo música en Tomorrow Never Dies, cinta de 1997 nada menos que de James Bond.

Jason Bourne es exactamente lo que esperas de Jason Bourne, acción, intriga, balas, hackers, CIA, persecuciones y por supuesto: muchos madrazos.

* Extraído de un artículo de Mynor Véliz  Fuente: Redacción starMedia

Muy serio Mr. Bourne

La agente Heather Lee

Una agente atractiva entre el deber y el querer

Por fin se encuentran Robert Dewey y Jason Bourne



martes, 16 de agosto de 2016

ESCUADRÓN SUICIDA

Ivan Salmerón Covarrubias/ @ivannet

En plena efervescencia de aventuras de superhéroes surgidos del mundo comic, llega a la gran pantalla Suicide Squad para redondear esta tendencia cinematográfica. Llega precedida de una gran expectación como uno de los blockbusters del verano 2016, el "golpe de revés" de DC Comics a este match heroico con Marvel para acercar la mayor cantidad de almas a sus respectivas huestes.


Debido a esa gran expectación que vino acompañada de vistosos trailers, un elenco muy atractivo y las estrategias generadas en redes sociales, ahora se desató la controversia entre fans de DC Comics y los seguidores de la legión Marvel. Claro, todo con el aderezo de la crítica especializada que viene a ponerle pimienta a este de por si condimentado banquete.
La epopeya de este singular escuadrón parece que no respondió a las expectativas de críticos y de algunos exigentes conocedores del universo comic.
Desde mi particular punto de vista,  llenar el ojo de todo mundo es punto menos que imposible y explico porqué. De toda la potencial concurrencia para una producción netamente comercial,  había que hacer (entre otras cosas) un ligero desglose de cada uno de los protagonistas que pareciera excesivo en momentos y sin embargo para un verdadero escuadrón,  apenas parece justo.
Ahora,  el metraje parece que tampoco fue suficiente para contarlo todo, aunque pasa de los 120 minutos.
El argumento parece confuso en momentos porque la profusión de ideas y diálogos llegan como decimos en México: "de sopetón" *.
Tal vez eso sea el principal problema que yo le veo, explicar a neófitos y narrar a expertos al mismo tiempo. Es preciso señalar que al espectador promedio le serviría mucho conocer algo, aunque sea un poco del trasfondo de la historia contada en Suicide Squad y este tiene mucho que ver con "Batman vs. Superman", por supuesto, también de DC Comics. Tal como ocurre en Marvel, las historias están ligadas y pueden comprenderse mejor si podemos seguir la secuencia. Hay que mantener "picada" **  a la clientela.

En general la producción es muy buena,  a la altura de una esperada aventura cómic.
Las actuaciones de los principales estelares me parece buena en la medida del tiempo de que disponían y que en realidad estuvo recortado. Sólo Harley Quinn (Margot Robbie) fue notoriamente lucidora. Se ha mencionado mucho la información acerca de una película exclusivamente sobre ella. En esta entrega, la actriz australiana Margot Robbie se mete tanto al personaje, que a pesar de su "llamativa" indumentaria y la evidente belleza que le caracteriza, podría hablarse de una buena actuación, de una digna recreación de la trastornada y perversa psiquiatra que enloqueció por el no menos trastornado Guasón. Al parecer, la legión de féminas fans de Jared Leto, actor que da vida al Guasón, podrían dar fe de esa tendencia a enloquecer por cualquiera de los dos.

Precísamente al Guasón fue a uno de los que les faltó tiempo para desarrollar al genio maléfico en toda la extensión de su locura, en la saga Batman de Christopher Nolan el paquete que deja Heat Ledger es muy grande a decir de muchos (incluído yo) que consideramos el mejor Guasón que se ha hecho, y vaya que la competencia es muy buena en las diferentes versiones, baste recordar a Jack Nicholson e incluso a César Romero en la sesentera serie de televisión.

 Esta versión de Jared Leto está muy bien documentada y caracterizada, se hablaba mucho de otra interpretación memorable pero justo la distribución cronológica del metraje le restó protagonismo al Joker de Leto.

Tal vez también DeadShot (Will Smith) cuenta con algo de tiempo para mostrar el potencial del actor como este antihéroe experto en ármas y por supuesto, con una legendaria puntería. Recordemos que Smith ya no acudió al "Día de la Independencia" y reaparece en este bizarro escuadrón.

Un personaje que cobra gran importancia en la historia y en la acción reinante es nada menos que la agente de inteligencia Amanda Weller (Viola Davis), quien conoce y ejerce el poder de manera muy convincente, incluso...maligna.

Como dato curioso, te diré que en este tipo de historias donde los villanos se convierten en protagonistas, a los espectadores suele darnos el llamado "Síndrome de Estocolmo" donde  las víctimas de secuestro (p.ej) terminan sintiendo empatía por la causa de sus captores. En Suicide Squad los malandrines pueden convertirse en héroes, aunque tal vez contra su voluntad.

Destacable sin duda es la banda sonora de este trabajo, la cual se disfruta con la gran calidad de sonido para esta producción elaborada para el lucimiento en la exhibición.

Escuadrón Suicida es solo un amplio peldaño para la gran escalera que se aproxima con películas y sagas con toda la Liga de la Justicia y que incrementará de manera significativa el fuego cruzado entre estos dos universos paralelos del comic: Marvel vs. DC Comics.

*. " De sopetón", expresión utilizada en México para describir algo que llega o se dice abruptamente, de golpe.
**. "Picada", interesada, en expectativa. 

Margot Robbie en su verano memorable este 2016

Un escuadrón muy bizarro

Cara Delevingne da vida a June Moone/Enchantress

Will Smith como Deadshot

El maligno encanto del Joker

Jared Leto - El Guasón

domingo, 31 de julio de 2016

Trailer SUICIDE SQUAD - Escuadrón Suicida.

En los primeros días de agosto 2016 llega a las pantallas mexicanas Suicide Squad, una esperada aventura donde los estelares están a cargo de los típicos villanos de las películas de superhéroes, por supuesto, del universo DC Comics.

Suicide Squad
2016
Dir. David Ayer
Producción: Warner Bros. / DC Comics
Con:
Jared Leto, Margot Robbie, Will Smith, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jai Courtney, Karen Fukuhara

viernes, 29 de julio de 2016

La Leyenda de TARZAN

Iván Salmerón Covarrubias/ @ivannet



Tarzán es uno de los personajes ficticios que mayor exposición ha tenido tanto en cine como en televisión y por supuesto en los comics donde al parecer tiene su origen. Su primera aparición fue en la revista pulp "All Story Magazine" en octubre de 1912.

En cuanto al cine, cómo olvidar a Johnny Weissmüller quien probablemente es el más icónico de los actores que le dieron vida en la pantalla grande cuando el cine aún era en blanco y negro. Muchas fueron las aventuras que fueron haciendo crecer la leyenda de "El hombre mono".

Una de las últimas exhibiciones de este personaje es la cinta de dibujos animados llamada sencillamente "Tarzán" de los estudios Walt Disney Pictures y que fue un gran éxito de taquilla dada la calidad del trabajo técnico y de producción, en este caso dirigida para una audiencia mayormente infantil y narrada en su versión más básica. Algo de lo más memorable fue el sensacional score a cargo del genio creativo de Phill Collins.

Aunque no es estrictamente exacto, pareciera que cada década tiene alguna versión de este héroe selvático, desde las recordadas monocromáticas de los 30's y 40's pasando por "Greystoke" con Christopher Lambert en los ochentas, la citada animación "Tarzán" en los noventas hasta llegar al 2016 con "La Leyenda de Tarzán".

Ahora tenemos una versión más, esta vez con un derroche de producción con todos los avances tecnológicos en el área de filmación y por supuesto en los espectaculares efectos especiales que ahora están pensados para lucimiento en la exhibición en salas 3D y las multisensoriales 4DX.

Debido a las características del personaje y por supuesto de su contexto geográfico, la exhibición en salas que tienen instaladas todas esas características donde la butaca es sacudida, el agua salpicada es real y el aire resopla, es la mejor elección.

Queda muy de manifiesto el objetivo comercial de esta iniciativa al poner encabezando el elenco a dos bellos ejemplares humanos como son Alexander Skarsgard en el papel de Tarzán y Margot Robbie encarnando a Jane.

Tarzán como personaje, tal vez no implique un gran reto histriónico o por lo menos en esta entrega ya que Skarsgard se ve un tanto tieso y poco expresivo, eso si, con un físico envidiable y bien caracterizado. Por otro lado, la actriz australiana Margot Robbie además de hermosa es buena actriz y presenta a una Jane muy dinámica y llena de matices. Por cierto y para deleite de los caballeros, este verano cinematográfico la veremos también en Suicide Squad.

Para completar un casting muy atractivo, también aparecen los estelares Christoph Waltz (Bastardos sin Gloria, Avispón Verde) y Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Avengers). Como podrás imaginar, Waltz pone la cuota de maldad y astucia de manera muy solvente. Le van muy bien este tipo de papeles del genio perverso que pone al mundo de cabeza.

El papel de S.L.Jackson (George Washington) aunque importante en la historia no es de mucha exigencia actoral y cumple sin tener que emplearse a fondo.

Emocionante, atractiva y sentimental, tiene momentos que nos muestran la crudeza de la conquista y colonización de Africa, la brutalidad de los invasores y por supuesto, los dotes atléticos de nuestro casi súper héroe terrenal, siempre muy al estilo comic.

Bonita narración de una historia ya conocida del héroe salvaje por naturaleza que hará las delicias de un público amplio y heterogéneo con ganas de pasar un rato agradable comiendo palomitas y bebiendo Coca Cola mientras echa de menos a la entrañable Chita.
 
Alexander Skarsgard, muy mono él

Haciendo sólida mancuerna con Samuel L. Jackson

Acción y venganza

Malísimo Leon Rom caracterizado por Christoph Waltz

La bellísima Jane (Margot Robbie)