CINECUARO

La Chica del Dragón Tatuado

2012-02-01T15:54:00.000-06:00

Las historias que provienen de obras literarias creadas de inicio para el mercado editorial, son una especie de garantía para el cine. Claro, lo anterior no es una regla ni es la generalidad, pero cuando se logra una buena adaptación podemos encontrarnos con verdaderas joyas del séptimo arte.
En días pasados se estrenó ‘La chica del dragón tatuado’, la que a mi gusto particular es una de las mejores cintas de cualquier género en los últimos meses, uno de esas afortunadas adaptaciones de la literatura al cine.
‘La chica del dragón tatuado’ es de hecho, la segunda versión para el inicio de la saga ‘Milennium’ que es nada menos una trilogía de libros del escritor sueco Stieg Larsson. Digo que la segunda versión porque hace algunos meses también se estrenó ‘Los hombres que NO amaban a las mujeres’ que es la misma historia pero en una co-producción Suecia-Dinarmarca.
Indudablemente cuando vemos dos versiones de la misma historia, realizadas con escaso márgen cronológico es de llamar la atención, lo mismo ocurrió con ‘Déjame entrar’ aquella película de vampiros casualmente también con orígen nórdico que tuvo su remake por el cine de Hollywood.
Aunque no he tenido ocasión de leer el libro, la versión cinematográfica de ‘La chica del dragón tatuado’ me ha causado muy buena impresión. Es un trabajo bién realizado en la mayoría de sus detalles, incluso la presentación de los créditos es visualmente muy atractiva y no se diga la pista sonora ya que se trata de una muy buena versión del clásico de Led Zeppelin ‘Inmigrant song’ pero ejecutada por Trent Reznor y Karen O (ella vocalista de Yeah yeah yeah’s).
‘La chica del dragón tatuado’ es un una historia densa, inquietante, brutalmente actual y con interesantes episodios del pasado ‘surcidos’ al presente con destreza por David Fincher el director de esta entrega. Aunque se apoya en un momento de infortunio laboral del periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig), cuenta con dos historias más que son en realidad la ‘sustancia activa’: el misterio alrededor de Harriet y la misteriosa historia de Lisbeth (Rooney Mara). Con estos ingredientes principales, Fincher, basado por supuesto en la obra de Stieg Larsson, logra un thriller que para beneplácito de los amantes del género, abre la que de facto se convierte en la esperada trilogía ‘Milennium’ que seguirá con ‘The girl who played with fire’ y ‘The girl who kicked the hornet's nest’.
Al parecer estamos frente a un nuevo personaje cinematográfico que indudablemente quedará para el acervo cinematográfico y me refiero a Lisbeth Salander una chica de personalidad compleja que por supuesto no intentaré describir en esta nota, pero con potencial para perdurar en nuestra mente, aún por encima de Blomkvist.

PRIMERO EL CLIP DE 'INMIGRANT SONG'

EL TRAILER SUBTITULADO Y EN HD

J.EDGAR, 'Información es poder'

2012-01-18T18:41:00.001-06:00

Sin lugar a dudas, uno de los personajes de la historia moderna no solo de los Estados Unidos, sino de todo el mundo que más influencia ha demostrado, es precisamente J. Edgar Hoover.

Para las nuevas generaciones podría ser uno más de los nombres que en algún momento repasen en sus clases de historia, otros más veteranos tal vez tengan aún recuerdos de este hombre que guarda una biografía muy interesante y llena de misterio. Para no ampliar innecesariamente este preámbulo solo mencionaré que se trata del ‘constructor’ del Buró Federal de Investigación de los Estados Unidos conocido por sus siglas en inglés como FBI, precísamente como lo identificamos hoy en día.

J. Edgar es el nombre también de esta cinta rodada con mucha destreza por Clint Eastwood, actor y director norteamericano con una admirable capacidad de trabajo y por supuesto talento que en este film queda de manifiesto una vez más.

Se trata de un trabajo principalmente biográfico pero contado con una interesante estructura a dos tiempos que técnicamente habla mucho del cuidado que tuvo el director y la producción para sacarla adelante evitando con mucho éxito caer en algún rastro de monotonía logrando una película interesante e inteligente porque tiene el valor de mantener un alto grado de interés en el ritmo de la narración.

Cuando un funcionario público consigue mantenerse en su ‘hueso’* por más de dos o tres periodos que podríamos considerar como normales, empieza a levantar dudas que inicialmente pueden ser de admiración, para luego irse transformando en serias sospechas de los motivos de tan prolongada presencia. En la política mexicana (al igual, supongo yo, que en otros países), tenemos casos poco edificantes a este respecto. J. Edgar es una explícita manera de saber esos motivos que llevaron a nuestro personaje a permanecer casi cincuenta años aferrado a la silla de la agencia que indiscutiblemente él ayudó a desarrollar con gran visión pero también con alto grado de paranoia derivada del ambiente socio-político de Estados Unidos incluso antes de la Guerra Fría. Con Edgar Hoover, debían tener cuidado los enemigos de la nación pero también los inquilinos de la Casa Blanca.

Gran trabajo histriónico de Leonardo Di Caprio, cada vez más alejado del arquetipo de galán que cargó durante algún tiempo. Para esta producción de los estudios Time Warner, Di Caprio personifica al hombre que da motivo a la película. Al desempeño actoral se le suma un buen trabajo de maquillaje y caracterización que hacen ver a un actor maduro que va de la juventud a la senectud del susodicho Hoover en tiempos alternados (racconto). En este asunto del maquillaje y la caracterización noté cierta disparidad entre el personaje de Di Caprio y el de Armie Hammer como Clyde Tolson a quien no pudieron dar más naturalidad en su vejez, se ve demasiado rígido y el actor se ve lento, pero no como anciano sino como sobreactuando esta circunstancia. También me pareció poco natural el maquillaje de Richard Nixon más no el de Naomi Watts como la señorita Gandy, otro interesante personaje de este capítulo de la historia.

Creo que los amantes de la historia tendrán en esta cinta, un importante documento para analizar, los cinéfilos también la encontrarán interesante para comentar, los ciudadanos con agrado por la política tendrán detalles para debatir y otro sector la verá sin pudor… fuera del closet.

*Hueso .- En el lenguaje popular mexicano, se refiere despectivamente a un puesto en el gobierno. En figura metafórica es como un perro cuida a su hueso.

Sherlock Holmes 'Juego de Sombras'

2012-01-11T17:26:00.000-06:00

No cabe duda que el personaje Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle es de una gran riqueza estructural al igual, claro está, que la obra del mencionado literato inglés. Aunque en este espacio me ocupo de la saga cinematográfica acerca del agudo investigador, justo es mencionar que gracias a la creación de los personajes que complementan el cuadro contextual de Holmes, los estudios Warner han logrado elaborar ya dos películas en la era actual (aparte de las realizadas con anterioridad). La primera a finales del 2009 llamada simplemente ‘Sherlock Holmes’ que ya reseñé en este espacio y ahora a casi dos años vuelve a la carga con la segunda entrega bautizada como ‘Juego de sombras’.

Ya con los cimientos puestos en cuanto al nuevo estilo, tenemos de vuelta a Sherlock Holmes y por supuesto a John Watson quien nuevamente tiene un marcado protagonismo magistralmente equilibrado con la estelaridad de Holmes. Ambos personajes caracterizados con mucha solvencia por Robert Downey Jr. y Jude Law respectivamente.

En esta ocasión el guión permite varios cambios de ritmo que a mi juicio son balanceados con soltura y que no cae en ningún momento en excesos que no sean acordes a la misma ficción, a la naturaleza de este nuevo relanzamiento del analítico detective. Las coreografías de pelea, aparte de ser muy bien realizadas, están marcando su propio estilo en el lenguaje cinematográfico por la descripción detallada que hace Holmes con voz en off en uno de los dos momentos de la acción, también es notable el uso de la cámara Phantom o por lo menos lo que parece este recurso como apoyo visual.

También elogiable es el gran trabajo tanto en ambientación de escenarios como en vestuario y caracterización, realmente parecen escenas arrancadas de la historia, de la estética urbana y social del siglo XIX.

Para el nuevo ‘caso’ que ocupa a Sherlock, la acción ahora se moviliza por diferentes ciudades europeas en una interesante y enredada intriga de proporciones internacionales con un antagonista que propicia para Holmes el más grande reto que ha tenido en su vida y eso, dicho por él mismo. Un enemigo que parece superar la astucia y la inteligencia del detective e incluso en más de una ocasión, lo pone 'en la lona'.

Esta película es una agradable y emocionante partida de ajedrez con buenas dosis de este humor que se dejó ver desde la primera cinta. Conviene verla con la mayor atención ya que algunos detalles de la historia pudieran perderse, sobre todo para todos aquellos que gustamos de armar acertijos y atar cabos mientras la acción se desarrolla. A diferencia de Misión Imposible ‘Protocolo Fantasma’, con la que guarda algunas analogías, ‘Juego de sombras’ concede más importancia al meollo argumental que a la teatralidad, por lo tanto hay más lucimiento actoral y en este caso, sin descuidar emocionantes secuencias de acción.

Sherlock Holmes ‘Juego de sombras’ es una buena opción para una tarde de cine que además te arrancará algunas cálidas risas en estos días de frío y expectación.

Próxima Reseña

2012-01-10T20:49:00.000-06:00

Luego del éxito de la cinta de 2010 sobre este mismo personaje adecuadamente interpretado por Robert Downey jr., llega dos años después la esperada secuela del afamado investigador londinense acompañado del flemático Watson en una nueva aventura que de entrada tiene buenas espectativas gracias al agradable sabor de boca que quedó luego de la primera. Mientras escribo esto me preparo para salir rumbo a la sala de cine. Tal vez, estimado lector, te toque leer estas línas ya cuando también esté publicada la reseña. De hecho la intención de esta entrada, es presentar el poster de la película y enviar un cordial saludo con motivo del Año Nuevo. FELIZ 2012!!

Misión Imposible ‘Protocolo Fantasma’ -para empezar el año-

2012-01-09T22:57:00.000-06:00

Pues esta rentable franquicia de espionaje internacional y acción desbordada sigue dando muestras de encontrarse en ‘plena forma’ al igual que su estrella principal Tom Cruise, aún cuando éste último ya anda rayando el medio siglo de vida.

Precisamente Cruise al ser parte importante del proyecto le está inyectando no solamente dólares sino años de vigencia a una de las pocas sagas que tienen como origen una afamada serie de televisión en este caso de los años setenta, cuando podíamos ver también ‘Los intocables’ entre otros shows en nuestros nostálgicos televisores de bulbos.

Es increíble la evolución que se aprecia al comparar aquellos ya lejanos capítulos y su fantasiosa tecnología que ahora forma parte de nuestra cotidianidad y que incluso en algunos casos ya hasta ha quedado obsoleta ante el avance desmesurado de la tecnología moderna tan rebosante de gadgets sobre todo en medios de comunicación, procesamiento de datos y vehículos de alto rendimiento.

Lo que no ha cambiado mucho es la médula temática, o por lo menos es lo que Tom Cruise (quien funje como productor de la cinta) nos deja ver de nueva cuenta, la ya muy sobada historia del poderoso malhechor que a toda costa quiere acabar con el globo terráqueo con todo y pasajeros, valiéndose de la tecnología militar. Tiene mucho paralelismo con James Bond, algo así como el 007 del gobierno gringo.

Hay un breve pero interesante discurso que este cerebro del mal esgrime como pretexto para sus funestos planes y que en resumidas cuentas tiene que ver con sucesivos finales del mundo y formas de vida residentes temporalmente, es decir, acontecimientos como la extinción de los dinosaurios que marcan en gran medida el fin de esa era de la ‘geografía terrestre’ aunque no tanto de la vida entera del planeta. Ahora él quiere ser pieza importante de otro suceso de extinción. Creo que esa argumentación que suena interesante, fue poco expuesta para dejar todo el foro a la espectacularidad de los efectos especiales, secuencias de acción delirante y locaciones que verdaderamente completan un vertiginoso espectáculo audiovisual. Hay secuencias con todo lo anterior en Praga, Moscú, la India y principalmente en Dubai donde Mr. Cruise no podía dejar pasar la oportunidad para mostrar uno de los rascacielos más altos y vistosos del mundo el Burj Khalifa (con sus más de 800 mts. de altura) pero más como mera escenografía de este episodio que como parte importante de la historia.

La cuarta entrega de Misión Imposible llamada ‘Protocolo Fantasma’ no será recordada como la mejor de la serie o como referente de este tipo de cine de acción pero por el momento cubrirá seguramente su cuota con la exigente taquilla de Hollywood y te hará pasar un rato agradable. Después de la película será inevitable buscar en Google, información e imágenes tanto del Burj Khalifa como del hermoso concept BMW Vision EfficientDynamics, que conduce Ethan Hunt en India

El Gato con Botas

2011-12-26T19:40:00.000-06:00

Uno de los últimos estrenos del año en el ámbito de la animación digital fue nada menos que ‘El Gato con Botas’ de los estudios Dreamworks. Gran parte del éxito de la saga de Shrek en el cine de animación, ha sido la inclusión de personajes de otros cuentos infantiles que han vivido en la literatura de este mercado ya durante muchos años. Recordemos que en la serie del ogro color musgo, hemos visto entre otros a Pinocho, a los ratones ciegos, al espejo mágico de Blanca Nieves, a varias de las princesas más famosas y por supuesto a nuestra estrella del momento ‘el gato con botas’.

Como primer personaje coprotagonista de Shrek que consigue su propia película (hablando por supuesto de las producciones de Dreamworks), es el legendario felino espadachín que gracias a su innegable simpatía, alentada sobre todo en las últimas producciones del ogro.

Nos encontramos ante un divertido cuento sobre la historia de este singular personaje desde su infancia y con los pormenores de su furtiva actividad como paladín de la justicia pero con la particularidad de ser un prófugo de la misma gracias a su accidentada amistad con el huevo Humpy Dumpy (sí, ese huevo del estribillo en nuestras clases de inglés básico) que en esta película juega el doble y ambiguo rol de co-protagonista y antagónico.

Fiel a la la línea trazada por Shrek, ‘El gato con botas’ también apoya su estructura argumental en la literatura infantil conocida (por cierto cada vez menos) entremezclando cuentos y personajes como los frijoles mágicos, la gallina de los huevos de oro, por supuesto ‘el gato con botas’ y tal vez un poco de ‘el zorro’ con su propia cuota de fantasía literaria.

La línea de tiempo transcurre entre flashbacks y divertidos gags con este españolísimo personaje que nos habla con la voz de Antonio Banderas, quien por cierto vuelve a coincidir con Salma Hayek luego de aquellas películas del Mariachi (Desperado y Erase una vez en México) del aclamado director Robert Rodríguez. Salma recrea la sexy voz de la gatita ‘Kity patitas suaves’ que viene a aderezar este platillo gatuno. Este par de felinos tienen emocionantes secuencias de acción, esgrima y también de baile flamenco.

Ya antes he mencionado que el diseño de los personajes de Dreamworks son menos afortunados que los utilizados por Pixar, me parecen de expresiones muy duras que lucen menos amigables con su principal mercado que son los niños, claro que no es el caso para Gato o Kity pero casi todos los demás si lo son. Una prueba muy palpable de que digo, es la cantidad de mercadería de estos ya que es mucho menor que la que presenta su principal competidor aunque es justo reconocer que la temática de sus narraciones es un tanto diferente. Pero no me digas que personajes como Imelda, la ‘mamá’ adoptiva de Gato al igual que los forajidos Jack y Jill, no lucen tan rudas como el mismísimo Randy Orton de la WWE. Dejando eso ya en el plano del estilo estético, es justo reconocer la gran calidad de la animación digital que no desmerece con ninguna producción de reciente manufactura.

Altamente satisfactorio resulta ver en los créditos del filme, el nombre de Guillermo del Toro, este destacado productor y director tapatío precisamente en el rango de la producción ejecutiva así como intepretando en voz al comandante de San Ricardo.

‘El Gato con Botas’ es una divertida apuesta para este periodo vacacional de invierno que cumplirá con las expectativas de diversión de niños vacacionistas, adultos fanáticos del género (yo levanto la mano) y dueños de gatos domésticos que seguramente mezclarán wiskas con sus ‘palomitas’* en el platón botanero. Prrrrrr

* Las 'palomitas' son conocidas en otros países también como 'pochoclos'

Cineminuto Ambulante 2012

2011-12-21T19:18:00.001-06:00

PROXIMAMENTE EN TU CIUDAD

El Caballero de la Noche Asciende. Trailer

2011-12-19T23:19:00.001-06:00

Ha estado ya circulando por los principales sitios y blogs de cine y entretenimiento de todo el mundo este nuevo trailer de la tercera entrega de la serie sobre 'Batman' según la visión de Christopher Nolan, que a mi juicio personal es lo mejor que hay. Se anuncia su estreno para el verano del 2012 y según sus propios antecedentes la espera valdrá la pena para los amantes del género y para los fans de Nolan. Ahora solo queda esperar que transcurra el tiempo.

CONTAGIO

2011-11-21T16:48:00.001-06:00

Hace Días fui a ver la película ‘Contagio’del director norteamericano Steven Soderbergh. No es difícil imaginar eltema básico sobre el cual gira la historia de este film partiendo solamente deltítulo y para ser honesto poco aporta a la cada vez más gruesa lista decintas del género.

Algo que resulta muy notorio incluso desdeel principio, es el elenco que está muy nutrido de actores y actrices con buencartel en el cine de Hollywood: Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Jude Law, MattDamon, Laurence Fishburne, Marion Cotillard por citar a los más renombrados.

La secuencia narrativa a pesar de serexplícita, llega a caer con frecuencia en somníferos pantanos que soloconsiguen perder el ritmo de angustia permanente que se supone viene implícitaen la gravedad del tema.

El director se dedica en un principio a ‘abrir puertas’ quedespués ya no consigue cerrar, es decir presenta personajes a los que dota deaparente importancia para la línea argumental pero después los va abandonandohasta dejarte al final preguntándote ¿Y que pasó con fulano? ¿Y qué pasó con suprotagonismo?

'Contagio', muestra el fenómeno de una pandemia observada desde las diferentes aristas ya que no es solo un problema de salud pública sino que involucra hasta tópicos de desigualdad social, industria farmaceutica y comunicación masiva sin menospreciar incluso los dramas del corazón.

Me parece que hay aspectos en los que nohay mucha claridad y aunque siempre se agradece que las historias no sean tanobvias, ésta en particular no pareció que gozara de ese plus que te invita apensarla o a reflexionar acerca de la creatividad de sus planteamientos.

Admito que el hecho de ver en ese epílogo aactrices como Paltrow y Winslet es algo de lo más sorprendente que he visto enlos personajes desarrollados por estas buenas y bellas actrices (buenas =talentosas), definitivamente no es nada común y que habla muy bién de ellas querenuncian a la vanidad y dejan su aportación histriónica en buen estatus.

En momentos creo que debería volver a verlaporque tal vez hubo detalles que no creo haber visto en esta oportunidad y esoporque la forma de contar la historia no me atrapó de tal manera que mantuvierami atención al 100%. Lo cierto es que la cantidad de historias del tipo de ‘Contagio’ no hacen a ésta la más apetecible.

Me gustaría ver alguna recomendación departe de alguno de los lectores de este foro. Te mando un saludo desde Cinécuaro.

80 Años de Cine Sonoro en México

2011-10-10T20:49:00.000-05:00

Les comparto este video de la conmemoración de los 80 años de tener cine con sonido en nuestro México lindo y que-herido, es un trabajo básicamente de animación donde se prioriza al sonido y con esto dar entrada a los eventos relacionados con este acontecimiento. La producción es del Instituto Mexicano de Cinematografía y otras instancias relacionadas como CONACULTA, la UNAM y los Estudios Churubusco.

El Encanto de la Bestia -o el bestial desencanto-

2011-09-30T20:46:00.000-05:00

Las chicas podrán recrearse la pupila un momento pero solo eso

Algo peor que no alcanzar lugar en una sala para ver la película de tu elección es equivocarte en la improvisación y ver algo que lejos de divertirte hasta llega a molestar. A mitad de esta semana me vi obligado a cambiar súbitamente mis planes para ver una determinada cinta y por decidir sobre la marcha otra función para suplir el imprevisto, me dejé llevar por un título que tal vez parecía de alguna película de horror…pero más bién fue un error. Cuando creía haber visto mi cuota de películas malas caí una vez más en un verdadero churro (mexicana expresión para definir una mala película).

‘El encanto de la bestia’ es el título de este mal platillo cuyo título original es ‘Beastly’. Se trata de una teen movie pero pesimamente dirigida e insulsamente actuada por un grupo de jóvenes actores que francamente han sido desaprovechados en una trama que prometía mucho más y que al final se fue por la vía fácil. De inicio se plantea un conflicto que parecía interesante al enfrentar un razgo de la soberbia humana con fuerzas esotéricas en atractivos personajes que merecían mejor destino. Por un lado Alex Pettyfer encarna al narcisita y prepotente Kyle Kingson, el chico más popular de la escuela, guapo y con un ego formado solidamente de espejos y frivolidad, por el otro lado la misteriosa y desgarbada Kendra, una inquietante chica que resulta ser la antítesis de Kyle y al cual se ve enfrentada en una contienda electoral estudiantil. De este choque de intereses y personalidades se avisoraba algún conflicto aprovechable. Incluso en el soundtrack, el inicio de la acción se deja sentir un rápido heavy metal que ayuda en la promesa de un mejor destino, pero conforme avanzaban los minutos la historia comenzó a caer y a caer hasta dejar una de las peores cintas del 2011, insulsa, cursi, melosa y con pésimos diálogos, un guión muy flojo que desaprovecha no solo a los actores sino a los personajes. Kendra la intrigante hechicera rubia interpretada por Mary-Kate Olsen da pie al meollo del asunto pero incomprensiblemente tiene solo esporádicas apariciones en las cuales por cierto no logra despuntar a un antagónico recordable del cual se desconoce su origen, su contexto, su motivación y por ende su razón de ser.

Vanessa Hudgens hace el equivalente al papel de Kristen Stewart en la saga de ‘Crepúsculo’ una chica algo ñoña, que viene a ocupar el centro de las miradas con su personaje totalmente carente de interés para ser el protagónico femenino en un largometraje actual. Toda esta producción fallida se pudo haber evitado en algún capítulo de High School musical.

Como colofón de este comentario solo diré que para regocijo de los fans de ‘Crepúsculo’, Beastly viene a relevarle en el ‘puesto’ que ostentaba y que no tendrá ni remotamente las legiones de seguidores que Edward Cullen, Bella Swan y familia que les acompañan ya poseen.

Terry Gilliam en el 8º Festival Internacional de Cine de Morelia

2011-09-22T23:16:00.000-05:00

Segmento del Programa especializado en cine Mexicano 'Cine-Secuencias' de canal 22 que presentó parte de la intervención del director norteamericano Terry Gilliam en el marco de este importante Festival precísamente en su octava edición

El planeta de los simios Re-evolución

2011-09-21T02:08:00.000-05:00

Cuando ya hemos visto mucho material de esta temática, vuelve a la carga un casi clásico del cine de ciencia ficción: ‘El Planeta de los Simios’ esta vez en lo que se evidencia una precuela de lo ya conocido en aquella cinta estelarizada por Charlton Heston en 1968. Luego, y debido al éxito del film, la serie de TV de la década de los 70’s, y más recientemente la versión de Tim Burton estelarizada por Mark Whalberg y Estella Warren. En términos generales la temática central había girado sobre una visión post-apocalíptica de la tierra dominada plenamente por simios que ahora someten a la raza humana de manera similar a como históricamente los hemos tratado a ellos (los simios) o incluso peor.
Aquellos lectores que pudieron ver la serie de TV principalmente, seguramente recordarán que toda la acción inicia ya con ese nuevo orden o regiduría del planeta tierra y al igual que en las películas muy poco se menciona al origen de esta distopía*.
Aprovechando esta ‘laguna’ argumental los productores de Fox lanzan su propia versión de la historia pero -según ellos- sin estar ligada a intentos anteriores, aunque claramente la trama de esta obra está centrada en el orígen de la desarrollada inteligencia de los simios y que da rumbo a la subsecuente ficción.
Con la tecnología CGI (computer generated images), la representación de las diferentes especies de monos que aparecen en la película (chimpancés, orangutanes y gorilas) alcanza un muy aceptable nivel de realismo que adereza de manera interesante a la historia.
‘El planeta de los simios’ es una aventura de ciencia ficción que nuevamente plantea los temores humanos a los riesgos en procesos de investigación científica en los diferentes ámbitos del desarrollo humano. Ya hemos visto diversos ejemplos principalmente en historietas o comics como Hulk, Godzilla, Spiderman que son experimentos que se salen de control y terminan dando pie a historias en el terreno del cine y la televisión.
El planeta de los simios ‘Re-evolución’ es una cinta que coloquialmente citamos como ‘palomera’, tiene los ingredientes necesarios para hacernos pasar un rato de entretenimiento sin demasiada exigencia.
Algo de lo que me pareció más interesante es el autocuestionamiento que se hace el simio César (¡¿Queé...?!) acerca de su estatus indefinido en una sociedad regida por su pariente cercano el hombre, que no por ser pariente le da trato preferencial. De eso se desprende un breve diálogo de la guapa Dra.Caroline Aranha (Freida Pinto) con Will Rodman (James Franco) acerca de la conveniencia de mantener distantes la naturaleza salvaje de los simios de la convivencia social humana. Lo anterior puede llegar a ser punto de seria reflexión, toda vez que la naturaleza humana cada vez más, da muestras de un inusitado salvajismo que aún en los animales no logra verse, desprendido de su necesidad de alimentarse y luchar por su propia supervivencia o la de su especie.
Hay ciertos argumentos de tipo científico que permiten comprender los riesgos que las neurociencias y la biotecnología están tomando en pos de una mejor calidad de vida para pacientes con Alzheimer por ejemplo. De algo como lo anterior se nutre el tema central para desarrollar esta historia, lograda con secuencias vistosas principalmente por las animaciones híbridas entre actor-animador para hacer actuar a un puñado de simios que de manera poco creíble se encuentran en tal cantidad en un solo lugar que hacen ver una invasión de monos como si no fueran especies de muy baja población en cautiverio.
Actoralmente los únicos que logran destacar son John Lithgow como el padre enfermo del doctor Rodman, Tom Felton (el rubio pedante de Harry Potter) como el ‘celador’ mala-leche y por supuesto y de manera especial Andy Serkis al ser el ‘interprete’ de Cesar, el simio protagonista de esta ficción y que navega por un amplio espectro de estados de ánimo.
En una escala del uno al cinco le doy tres y medio, es entretenida pero creo que no será muy memorable.

* Una distopía, llamada también antiutopía, es una utopía perversa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal.

MEDIANOCHE EN PARIS

2011-09-09T22:51:00.000-05:00

Definitivamente hay lugares en el mundo que con su mágica esencia son capaces de inspirar las más apasionadas manifestaciones del espíritu humano ya sea en las artes como en la ciencias o incluso en la política por mencionar algunas. Sin lugar a dudas Paris, citada por muchos como la ciudad más hermosa del mundo, es también considerada como la capital mundial de diversas expresiones artísticas que en distintas épocas ha albergado vanguardias surgidas en las mismas calles, cafés, tabernas y centros nocturnos que cautivaron igualmente a grandes maestros de la plástica como de la literatura, la música y en general de todas las bellas artes.

En el cine, grandes muestras del patrimonio histórico han tenido como escenario principal las calles de la capital francesa en prácticamente todos los géneros, desde la comedia (‘La pantera Rosa’; Blake Edwards, 1963) hasta la animación digital (‘Ratatouille’; Brad Bird, 2007) pasando por la intriga y el drama (‘El último tango en Paris’; Bernardo Bertolucci ,1972, ‘Búsqueda Frenética’; Roman Polanski,1988) solo por citar algunas de las más de 600 cintas que han tenido lugar en esta cosmopolita ciudad.

En este 2011, llega a las pantallas del mundo una exquisita comedia muy al estilo de Woody Allen y que lleva por nombre ‘Media Noche en Paris’ (Midnight in Paris) . Aparte del nombre estelar de su guionista y director, esta película es presentada en el programa de apertura del Festival de Cannes 2011 lo que viene a darle un importante espaldarazo inicial.

En esta lúdica historia, Allen le da rienda suelta a su cinematografía al llevarnos de paseo por las rúas parísinas lo mismo de día que de noche pero también en el pasado y el presente de una manera muy original acompañados por algunos de los protagonistas de la historia que dan a Paris esa merecida fama de metrópolis cultural. Una narración sencilla, sin complejidades argumentales pero salpicadas del agudo ingenio de Woody Allen que divertidamente fantasea con la relatividad del tiempo inducida tal vez por algunas copas de tinto francés.

En cierto modo el apocado Gil Pender, guionista de profesión y aspirante a novelista representa en buena medida a la personalidad de Allen, tímido, inseguro con las mujeres pero tenaz en sus ‘emprendimientos’ literarios. Debo admitir que cada vez que veo a Owen Wilson en la pantalla me convenzo más de que me desagrada como actor, poco ‘vibrante’ en su desempeño y muy plano en su apariencia. Aunque en teoría parece apropiado para el papel, creo que fácilmente pudo haber tenido otro actor con mejores cualidades, pero claro, tanto el director como los encargados del casting están para hacer su trabajo. Por lo demás, el resto del reparto es una variada selección de rostros nuevos y algunos más conocidos, incluso en la parte francesa, en un inquietante papel aparece Marion Cotillard que aparte de buena actriz posee esa belleza nostálgica que le confiere un encanto muy especial. Aparece también el comediante de origen marroquí Gad Elmaleh estrella de ‘Mi gran fiesta Judía’ (Coco) aunque ahora en un pequeño papel como detective, además como atractivo plus, Allen se obsequia la aristocrática presencia de nada menos que la primera dama francesa Carla Bruni.

Los personajes caracterizados llevan un peso medular en la historia y Woody Allen logra una magistral dirección de cada uno de ellos, me cautivó el papel desempeñado por Adrien Brody como Salvador Dalí, que aunque es relativamente breve consigue trasmitir esa excéntrica personalidad del surrealista catalán.

Otro de los elementos que hacen entrañable a esta producción es el soundtrack ya que se pone a tono con la historia y con las locaciones. Medianoche en Paris es una excelente recomendación que aunque tiene clasificación ‘A’ no es para todo público, pero a ti estimadazo lector creo que te va a gustar si no la has visto, puedes llevar a tu pareja independientemente del estatus civil, también te puedes acompañar de tus hijos, o padres o colegas y hasta en solitario resulta una historia magnética sobre todo si logras identificar a mas de tres de los personajes aludidos.

No olvides baguette y algún blanc de blancs para redondear el festín. Au revoir

VERANO 2011 Kung Fu Panda 2 -Héroe en blanco y negro-

2011-09-07T20:25:00.000-05:00

Luego de posicionarse como uno de los éxitos más sonados de los estudios Dreamworks, llegó la saga de Kung Fu Panda entre los estrenos del verano 2011. La primera parte termina con el advenimiento del simpático Po como el ‘Guerrero Dragón’ y con la derrota del casi invencible Tai Lung, la paz en la milenaria China parecía quedar en seguro resguardo con nuestro apapachable panda y su temible guardia de guerreros: los 5 furiosos. Pero como ya es bién sabido, tanto en el cine como en la vida real, el mal no descansa y luego de un ilusorio receso, aparece en escena un singular villano en la frágil apariencia de otro animal muy propio de la cultura china, el pavo real.

En términos generales, Kung Fu Panda 2 vuelve a sacudir la fórmula del temible cerebro del mal que se dedica a asolar a los pacíficos pueblos de la campiña oriental con robos, maltratos y otras lindezas surgidas de las retorcidas mentes de este nuevo capo.

Algo de lo nuevo que tiene este cuento chino, es que retoma los orígenes del bonachón panda Po y que por cierto genera una de las escenas de inusual dramatismo para una cinta mayormente dirigida a un auditorio infantil. Estoy seguro que más de alguno de los asistentes discretamente derramaron una lagrimita en ese intenso clímax familiar (yo solo llegué al nudo gutural).

En general se trata de una divertida historia animada en 3D que nuevamente nos introduce en la añeja cultura china principalmente en un ambiente rural y por supuesto vividamente representada en su variada fauna y en su arraigado gusto por las artes marciales .

Visualmente es muy atractiva ya que el trabajo de animación, así como el sonido y el ritmo de la narración vuelven a dar muestra del cuidado que Dreamworks está poniendo por no quedarse a la saga en la dura competencia con Disney-Pixar que también estrenó Cars 2 en los primeros días del verano 2011.

CINEMINUTO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA 2011

2011-09-05T20:41:00.000-05:00

Todavía 'calientito' les presento el tradicional Cineminuto de la edición 2011 del FICM, nuevamente en una vistosa animación. Los invitamos a darse una vuelta por estas tierras y participar de este cinefestival que cada año se pone mejor y tal vez hasta podamos conocernos. Saludos

VERANO 2011, 'Súper 8', súper aventura retro

2011-08-15T00:37:00.000-05:00

Aunque no estoy respetando mucho la cronología de las películas que he visto este verano, me pareció muy apropiado sacar a relucir este comentario de una muy buena cinta digna de lo que Brian Adams sugiere como ‘best days of my life’ en su conocida y enorme rola Summer of ‘69 (aclaro que en la letra de dicha rola se refiere seguramente a ‘su’ vida) ya que de algún modo todos hemos tenido esos años que con nostalgia recordamos como los mejores de nuestra existencia. Creo que muchos ahora cuarentones, anticipados y remisos disfrutarán cariñosamente esta historia muy de época, tanto por su temática como por la moda, la música, el hardware y en general el ambiente de esa época de entre los años 70’s y 80`s. Debo apuntar en honor a la verdad que es una historia para jóvenes de cualquier edad, lo mismo para modelos clásicos que para pubertos siglo XXI, el chiste es dejarse llevar y permitir que la corriente fluya.

Bajo la experta mano de Steven Spielberg, el director J.J. Abrams, responsable del éxito de la TV serie ‘Lost’, logra una película de aventuras, suspenso y ciencia ficción de interesante narrativa acompañada de un llamativo soundtrack con hits que pegaron con tubo y que aún habitan en el subconsciente colectivo y también en nuestros viejos cassets que tocábamos en el walkman.

Me parece que en esta producción, Abrams homenajea a varias películas de las décadas señaladas líneas arriba como ET (el protagonista juvenil me recordó mucho a Elliot), ‘Stand by me’, ‘Los Goonies’, etc. con una historia que de entrada yo recomendaría ver con las reservas del caso, es decir, no es una descripción netamente dramática pero si con un interesante manejo del suspense, no es una comedia pero sí tiene momentos de discreto y fino humor, no es histórica pero sí involucra tópicos y situaciones que durante años han enraizado en la cultura norteamericana, especialmente la sicosis por el avance comunista y/o el inquietante caso de el ‘Area 51’.

La historia, de la que no contaré más en este espacio, gira alrededor del grupo de chavos que se encuentran rodando una película en el formato que le da nombre a la producción y que en ese tiempo era de lo poco que estaba a la mano casi de cualquier aficionado. Me gustó ver el ardiente ánimo por llevar a cabo esta auto-ecomienda por parte del juvenil staff, tal vez sea la representación de los inicios de alguno de los autores de la película.

El ritmo con el que está llevada la narración practicamente no se cae durante todo el metraje aunque tiene sus tiempos de retomar aliento.

Como podrás darte cuenta estimado lector lectora, he quedado gratamente impresionado de este film por lo cual y sin muestras de mínimo pudor, me permito recomendarte para los fines que juzgues pertinentes.

Llévate tus Jordache, tus top sailer y por supuesto el walkman pero no lo prendas sino hasta que terminen los créditos, ahí sigue la diversión.

VERANO 2011 - Cars 2, la vuelta al mundo en cuatro llantas-

2011-08-13T21:21:00.000-05:00

Con la llegada de las vacaciones veraniegas, llega también una andanada de cine dirigido a las audiencias que se ven liberadas temporalmente de sus compromisos escolares (benditas infancia y pubertad). Este 2011 trajo consigo, varias secuelas de películas que ya antes habían iniciado su andar por las salas de cine. Por supuesto también hay estrenos totalmente originales pero me permitiré comentarles 4 de estos estrenos de la temporada vacacional de verano.

CARS 2

De la serie de películas de la colección Disney Pixar, solo dos de ellas han sido prolongadas con segunda parte y en el caso particular de ‘Toy Story’ hasta de un tercer capítulo, de muy buena calidad en todos los sentidos por cierto.

Pues bien, aunque a muchos les parezca sorpresivo la otra merecedora de una secuela de esta exitosa dupla de cine famliar (Disney Pixar) es nada menos que Cars, lo cual a muchas personas les ha parecido extraño por no decir incomprensible o injusto dado que en las estadísticas netamente de exhibición parece ser que no ha sido de las más favorecidas. Recuerdo haber visto algunas encuestas de preferencia hacia las películas de Pixar y también comentarios del público en algunas publicaciones al respecto y Cars no es precísamente la más querida. En lo personal encuentro muy difícil hacer un ranking de historias Pixar pero de lo que sí estoy seguro es que a diferencia de lo antes descrito, YO si pongo a Cars en mis top 3, me gusta muchísimo este cuento animado, encuentro muchos elementos que en lo personal disfruto en grande. Aunque no es el momento de hacer una disección de esta preferencia, solo mencionaré que la sicología del personaje ‘Guido’, el pequeño montacargas italiano me ha encantado desde la primera cinta, o tal vez, particularmente en la primera.

En defensa de Cars, solo diré que para disfrutarla plenamente ayuda mucho estar familiarizado en cierta medida con el mundo automovilístico, se perciben muchos detalles que por obvias razones le ponen mayor trasfondo.

En Cars 2, la historia toma nuevas trayectorias que le permiten un sano ‘refresh’ al contexto de los ‘cochecitos que hablan’, se trata de una entretenida historia de intriga internacional con todos los ingredientes del mejor cine de aventuras, espías, misteriosos villanos y por supuesto, heroicos protagonistas. Algo que deveras destaca de una manera especial es en la parte técnica de la producción: el gran detalle en la construcción de los escenarios. El equipo de técnicos, modeladores, diseñadores, animadores y seguramente una excelente asesoría de arquitectos, han logrado algo de lo mejor que se ha hecho en la historia de la animación digital. Es una verdaera maravilla lo que podemos ver en pantalla y como ingrediente adicional verlo en 3D realmente vale la pena.

En materia argumental, ya mencionaba un giro a lo que fue la historia original, ahora salen de ‘Radiador Springs’ y se van practicamente a recorrer el mundo, por supuesto y de acuerdo a la historia ya podemos encontrar otro tipo de personajes protaginizados por supuesto, por diferentes marcas y modelos de la industria automotriz internacional, admito que me gustó ver a un personaje mexicano en una breve pero ‘oportuna ‘ aparición, también un poco para animar al ego, hay un personaje que lleva mi nombre grabado en su logo (seguramente era rusa esa grúa).

Mucho que comentar de cualquier cinta de Disney Pixar pero mucho más por disfrutarlas en la sala de cine, Cars 2 es una muy buena aportación al género, seguramente lo veremos en la terna a los principales premios de la industria y seguramente algo irá a parar a sus anaqueles con esta saga de autos que se saben conducir con mucha simpatía.

El Bloque, segmento en el programa 'Cine-Secuencias' de canal 22, Mexico

2011-08-11T15:51:00.000-05:00

Este programa de Cine-secuencias es una buena muestra de la actualidad del cine mexicano, es del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y que se trasmite por el canal 22 los jueves a las 21:30 hrs. Por aquí en Cinécuaro no llega la señal a menos que se tenga cable o televisión satelital como Sky o Dish, aunque lo programa el canal 2 del Sistema Michoacano de Radio y Televisón con casi una semana de retraso, confieso que ultimamente no lo he visto, espero que aunque sea diferido, lo sigan proyectando.

Este post es para presentar a el grupo de animadores mexicanos denominado 'El Bloque' en este especial de Cine-secuencias.

Escena de STAR WARS al estilo cine mudo.

2011-07-06T18:37:00.000-05:00

Interesante planteamiento de esta crucial escena de Star Wars y cómo se hubiera visto en los primeros años del cinematógrafo. Gracias a nuestro blog amigo Mainly Echo de donde obtuve el link (de su cuenta Facebook para ser exactos)

'8 minutos antes de morir' -o, 'si ese tiempo pudiera volver'-

2011-07-05T17:05:00.001-05:00

Hace ya muchos días que fui a ver esta película que para este momento tal vez haya salido de cartelera pero no por eso voy a ignorarla en este espacio.

De nueva cuenta me veo frente a una historia donde se trata el asunto de la relatividad del tiempo y su hipotética aplicación en la milicia. Anteriormente en este espacio comenté acerca de ‘Terminator’, de cómo plantean la teoría del tiempo que luego de transcurrido puede volver sobre si mismo para posiblemente ser modificado y con esto cambiar también algunas situaciones de pasado y por consecuencia del futuro.

Aún cuando es un argumento que se digiere con mucha lentitud en contraste con el ritmo de la película, la estructura utilizada en la producción permite mantenerse dentro de la trama y repasar varias veces el meollo planteado en esta ensalada de física cuantica policiaca.

Algo de lo que me pareció más interesante de esta historia, es el planteamiento de preguntarse si podemos ser útiles incluso después de morir. En la película referida, no solo se trata de examinar esta posibilidad sino también de cómo serían las condiciones y son las respuestas a estas interrogantes las que dan forma y fondo a ‘8 minutos antes de morir'.

Las acciones principales de la cinta no requirieron muchas locaciones, de hecho, gran parte de la acción transcurre en el interior de una empresa contratista que presta servicios de seguridad basada en novedosos sistemas de biotecnología y neurociencias. Esto es algo que veremos cada vez más de ahora en adelante (claro ya antes vimos a robocop, a terminator y hasta a astroboy).

En el protagónico aparece este actor Jake Gyllenhaal quien anteriormente estelarizó cintas como Brokeback Mountain y el Príncipe de Persia. Parece que en ‘8 minutos antes de morir’, es el único personaje con tiempo y espacio para desarrollar completamente un papel dramático ya que en el caso de los otros personajes quedan demasiado arrinconados por la misma historia.

Aún cuando es una narración cíclica en un breve espacio de tiempo y escenarios ‘8 minutos antes de morir’ resulta una película entretenida y que no deja que sueltes la punta de la madeja argumental que es en realidad su mayor fortaleza.

Si te hacen feliz esos galimatías mentales de ‘muera ahora y nazca después’ con historias de suspenso y acción, no dejes de verla, lo mismo si te gustan las féminas de atractivo intelecto y madurez como a tu servidor que disfruté mucho la presencia de Vera Farmiga.

Creo que ya debes buscarla en el video club de tu preferencia; disculpa la demora.

FAST FIVE: sigue rápido y sigue furioso

2011-06-18T21:29:00.000-05:00

Paul Walker y Vin Diesel en una escena de esta quinta entrega. ¿Alguien identifica este auto?

Reseñar una película como Fast anf Furious 5 es algo ambiguo, por un lado se nota a leguas que es una superproducción diseñada y dirigida a un mercado muy definido que dificilmente la dejará pasar, es un producto netamente de entretenimiento pero llevada a cabo con altos estándares de exigencia aunque unicamente en las secuencias de acción que en esta cinta ocupan un alto porcentaje de la duración. El trabajo con stuntmans, con especialistas en efectos especiales, con camarógrafos, con extras y con todo ese personal que permite una historia de alto impacto audiovisual la hacen destacable en éste género que acarrea miles de boletos vendidos en las salas cinematográficas. En lo personal, yo destaco esa parte del trabajo de producción. Aprueba.

Por supuesto que una obra cinematográfica debería redondearse con una historia que contenga elementos mínimos de trabajo literario que fortalezca la narración verosímil del argumento. Es en esto donde la quinta entrega de esta saga rápida y furiosa flaquea de manera más evidente. Es verdad que cuando uno se encuentra oootra película con estos retomados elementos, de antemano debe saber que la balanza se inclinará abrumadoramente del lado de la espectacularidad que de la calidad literaria. Si asumimos esta premisa de origen, nos evitaremos malos entendidos. La mayoría de los personajes ya son conocidos desde el principio de la franquicia, son pocas las novedades y entre estas últimas destaca la presencia de Dwayne Johnson ‘The Rock’ que viene a representar un serio antagonista para Vin Diesel que interpreta al casi legendario Dominic Toretto luego de que su antiguo rival Brian O’Conner (Paul Walker) ahora es algo más que su brazo derecho. Otro punto fuerte de Fast and Furious 5 es la elección de Río de Janeiro como campo de acción. Siempre resulta fascinante ver esos cerros forrados con las misteriosas favelas que son mundos paralelos dentro de una misma sociedad y este ingrediente le pone un sabor exótico a la aventura.

Pues ya lo sabes amigo lector lectora, si andas con el ánimo de experimentar algo de adrenalina, testosterona, progesterona (también las chicas se dan su taco de ojo) mientras reposa la neurona, te esperan poco más de dos horas de pólvora, gasolina, sudor, madrazos a discreción y por supuesto muscle cars, tal vez todavía alcances en cartelera Fast and Furious 5, que dicho sea de paso, otra vez deja entreabierta la puerta para alguna secuela....Uffff!!

La filmografia de Stanley Kubrick

2011-05-02T14:04:00.000-05:00

Stanley Kubrick - a filmography - from mwoutisseth on Vimeo.

Les comparto esta atractiva animación-presentación realizada a partir de la filmografía de Stanley Kubrick tomando imágenes significativas de cada una de las historias dirigidas por este influyente realizador norteamericano. Estoy seguro que por lo menos alguna de ellas todos habremos visto a lo largo de nuestra vida. Por supuesto, con dedicatoria especial para los verdaderos fans.

Publicidad de Thor inspirada en anuncio de VW...divertido

2011-04-21T22:17:00.000-05:00

Deveras que la versión mini Darth Vader que VW transmitió en ocasión del más reciente Super Bowl causó un verdadero furor, aquí en este anuncio de la película Thor vemos otra de las variantes que se han realizado a partir del famoso spot, también divertida por cierto.

RIO, Animada animación a ritmo de samba

2011-04-17T23:38:00.005-05:00

Con la primavera y su calurosa temperatura llega también esta divertida película de animación de los estudios Blue Sky, los mismos de la trilogía de la ‘Era del Hielo’. Por supuesto, ahora dejan de lado todo lo que tenga que ver con frío y se van nada menos que a Brasil en temporada de carnaval con esta fantasía de aves y demás fauna tropical llamada sencillamente ‘Río’.

Nuevamente tenemos ante nosotros una cinta de animación 3D técnicamente muy bién elaborada y artísticamente llevada a buen nivel como un producto de entretenimiento para todas las edades con una historia sencilla pero contada con un ritmo ágil, digerible.

El diseño de los personajes los hace atractivos y carismáticos, ahora los estelares son dos exóticas guacamayas azules que aunque viven en contextos muy diferentes se ven orillados a encontrarse e iniciar una divertida aventura en el país de la samba. Blu y Perla no solo son de distinto sexo sino de costumbres totalmente diferentes por lo cual pasarán toda clase de aventuras y desventuras para mantener su especie fuera de la amenazante extinción que se cierne sobre sus cabezas. Este argumento de la extinción de las especies permite a RIO trazar una historia que no solo divierte sino que de algún modo también nos muestra el lado oscuro del tráfico de especies que se vive de manera peligrosa sobre todo en países en desarrollo debido a las condiciones de pobreza imperantes y que algunos pobladores ven en la demanda de animales exóticos una alternativa de agenciarse dinero que inside de manera negativa en la biodiversidad de sus propios recursos naturales. En México, en toda latinoamérica y por supuesto en Africa, este problema es algo latente y cotidiano, de ahí la importancia de exhibir el mensaje sobre todo a las nuevas generaciones para que crezcan con una conciencia más enfocada a la ecología y a la conservación de las especies, en ese sentido me gustó mucho RIO, máxime que ha sido narrada en forma divertida que la hacen una de las mejores alternativas en el género de animación y cine clasificación “A” en este 2011, claro todavía habrá que esperar lo que dice Disney-Pixar con ‘Cars 2’ que ya tiene algunos meses en campaña de promoción.

Otro punto destacable es el soundtrack ya que aparte del ritmo sabrosón, juega un papel fundamental en la edición general. Hay piezas de Sergio Méndes y de Carlinhos Brown entre otros que le ponen ese alegre sabor y ambiente tan característico de Río de Janeiro.

Muy disfrutable historia dirigida por Carlos Saldanha con agradables criaturas y con todo el calor del carnaval carioca, ideal para llevar a tus chaparros porque seguramente saldrán con una sonrisa en la cara en este periodo de asueto escolar y de paso los convences de ayudar con las mascotas de casa.

2011-04-14T11:41:00.001-05:00

Les presento este trailer de lo que parece ser una precuela de las cintas existentes de "El planeta de los simios" Se espera el estreno para el último cuarto de este 2011, como podrás ver el elenco está encabezado por James Franco, luego de su aparición en la exitosa "127 horas"; también aparece la guapa Freida Pinto a quien recordamos de "Slumdog millionaire" y a Tom Felton el güero pesadón y eterno antagonista de Harry Poter. Tal vez la curiosidad nos haga volver la atención a ootra cinta de simios, esperemos a que lleguen los tiempos a ver que sucede.

Salvando al soldado Pérez -¡Salvemos al director Gómez!-

2011-04-10T14:05:00.000-05:00

Miguel Rodarte como Julian Pérez

Luego del evidente apogeo de cine mexicano que hemos estado experimentando en últimas fechas en las que se han producido cintas de diversos géneros que van desde el documental hasta el cine de animación por computadora, pasando por lo histórico, misterio, drama y hasta ciencia ficción (p.ejemplo: “Seres, Génesis” de Ángel Mario Huerta); en el ámbito de la comedia recientemente se presentó ‘Salvando al Soldado Pérez’ una evidente parodia de ‘Rescatando al soldado Ryan’ de Steven Spielberg. De inicio ya desde el título empieza a hacerse predecible incluso el tono de la película. Parece que en este caso en particular, el equipo creativo armó una animada fiesta para proponer el guión e irlo armando a base de choteados gags vistos hasta la saciedad principalmente en programas de comedia de la TV comercial. Por momentos me pareció estar viendo el programa de Israel Jaitovich (el de los tres sketchs en vivo) pero en versión LP. 'Salvando al soldado Pérez' es una larga secuencia de situaciones chistosas más que de humorismo elaborado donde tal vez lo mejor sea la caracterización lograda por Miguel Rodarte del personaje principal: Julián Pérez, el poderoso capo que arma un equipo muy sui generis para lo que facilmente puede adivinarse, salvar al soldado Pérez.

La producción logró conjuntar un interesante elenco encabezado por el mencionado Rodarte y Jesús Ochoa, Jaime Camil, Joaquín Cosío y hasta Adal Ramones.

En lo personal creo que fue un dispendio del presupuesto otorgado ya que ninguno de los personajes (fuera de Rodarte) ni el guión mismo logra desarrollar una buena estructura, más parece una película de fin de semestre por un grupo de cuates donde no puede faltar el gordito simpático (Jesús Ochoa), el nerd almidonado (Camil) el que se ve chistoso en calzones (aquí hubo dos, Adal Ramones y Gerardo Taracena), el que la hace de serio (Juan Carlos Flores como el soldado Juan Pérez), eso si, todos muy mexicanos y muy machos, claro que se trata de una comedia pero aún así deja mucho que desear en este delicado género que en esta ocasión ha sido tomado muy a la ligera.

Tache para Beto Gómez que desaprovechó la oportunidad de mantener una buena calidad de cine en México con este churrotote* chistoso muy distante de “La Ley de Herodes” de Luis Estrada (1999) por ejemplo, que con mucho menos recursos logró una excelente satira política que aún se recuerda con admiración y más cuando vemos estas lamentables propuestas. Por cierto en ambas cintas, aparecen Jesús Ochoa e Isela Vega.

Si no quieres ver “desmadrugados” en la comodidad de tu casa, puedes buscar 'Salvando al soldado Pérez' en cartelera, seguramente te arrancará algunas carcajadas en situaciones muy parecidas y puedes elegir el horario a tu gusto. Pero el daño a tu billetera está advertido.

* Churrotote; churro, así llamamos en México a una película sencillamente mala.

RANGO -como un raro tequila dulce-

2011-03-16T17:26:00.003-06:00

Una experiencia en animación 3D con menos sabor acaramelado que gran parte del catálogo actual en este género. Rango es más bién una condimentada sopa ranchera con ingredientes del desierto acompañada con música de mariachi. Se trata de un divertido western animado magistralmente y con personajes muy característicos de la fauna desértica.
Rango es el tipo de soñador que súbitamente se enfrenta a una situación real y que se ve obligado a improvisar en un rol que le llega de golpe y porrazo. Como ya lo decía al principio de la nota, ésta historia es un tanto diferente a las que hemos estado viendo en este tipo de animación digital y no tanto por la temática ya que cada historia es diferente, sino por la manera de contarla. Aunque no deja de ser un cuento lúdico, por momentos me pregunté si era para todo público ya que tiene secuencias en que los dialogos parecen prolongarse más de lo que un infante soporta ecuánime y por esa ambigüedad narrativa, hasta uno que otro adulto, sobre todo por tratarse de una película animada.
Es notable el trabajo en el diseño del personaje principal, este simpático camaleón del cual se desconoce su nombre real, ya que se autonombra "Rango" justo en el momento en el que comienza la trama que da cuerpo a la película. Si no es porque antes lo leímos en los créditos, sería fácil identificarlo con Johnny Depp dada la personalidad simpática, relajada y en momentos hasta enigmática que ambos personajes poseen. Si Depp fuera animal, definitivamente sería un camaleón y concretamente sería Rango.
El trabajo técnico de animación dentro de la cual destaca sobremanera el modelado asi como el tratamiento de texturas y movimientos es muy destacable, baste observar la epidermis de nuestro amigo Rango del cual puede verse con claridad cada una de sus pequeñas escamas y detalles de su piel. Por supuesto, los otros personajes fueron tratados con el mismo cuidado en pelo y dermis. El diseño de los personajes es algo que se diferencía de otras producciones, -sobre todo las de Pixar- ya que son apenas diferenciadas del aspecto real de las criaturas representadas, por ejemplo esa especie de tuza vieja o la misma víbora de cascabel que son realmente intimidantes en esta visión de Gore Verbinski. Es indiscutible que al director no le interesó la mercadotecnia de sus personajes en peluche, excepto quizá Rango que sí se antoja abrazable.
Un momento de climax en la historia es una épica persecución que se desarrolla al ritmo de la “Cabalgata de las Valquirias” de Wagner y que por supuesto resulta espectacular, tal vez lo más memorable de la película, recordando en cierto modo una escena icónica de Mad Max II “el guerrero de la carretera”. Observando con atención hay varios detalles que homenajean a otras producciones como Apocalypse Now, y la breve aparición de alguien idéntico a Clint Eastwood en “el bueno el malo y el feo”.
Una aventura divertida pero creo que no llegará al rango (válgase la mención) de memorable, al ser como la moneda que cayó de canto en la clasificación de audiencias; como un raro... tequila dulce.

EL RITO - más sabe Hopkins por viejo que por diablo-

2011-02-25T00:28:00.000-06:00

El cine de terror es uno de los géneros más difíciles aparentemente, se cuentan por cientos los intentos fallidos de lograr buenas historias a partir de provocar miedo o por lo menos alguna sensación de temor. En el intento hemos visto películas que hacen verdaderos carnavales hemáticos, exceso de criaturas monstruosas, historias llenas de fantasía gore que más impresionan por los recursos empleados que por el miedo provocado. En verdad son muy contados los ejemplos exitosos de cine de terror, lo cual hace que esos pocos filmes se consoliden como verdaderos clásicos y mantengan con el paso de los años un status de privilegio y prueba de ello es nada menos que “El exorcista” considerada por muchos (incluyéndome) como la mejor del género, la joya de la corona por decirlo de algún modo.

Con el tema de la posesión demoniaca llega a las pantallas este nuevo intento titulado sencillamente “El Rito”, película norteamericana que según reza en la publicidad, está basada en hechos reales. El lanzamiento en México estuvo encabezado nada menos que por el experiementado actor inglés Anthony Hopkins, quien en un derroche de generosidad profesional estuvo en muchas entrevistas en los principales medios de comunicación mexicanos. Digo derroche profesional porque en las apariciones que alcancé a ver, pude darme cuenta de la paciencia y la buena disposición para atender a todo tipo de entrevistadores, incluyendo a Joaquín López Dóriga de Televisa y su ya famoso “juayderito”. Esto me parece destacable para un hombre de 74 años con una trayectoria de lo más sólida y estable que lo pone como uno de los actores más importantes de la actualidad.

En “El Rito”, Hopkins interpreta a un sacerdote jesuita que se dedica a realizar este enigmático rito del exorcismo nada menos en la histórica Roma. Aunque es coprotagonista, el mayor peso dramático se apoya en su actuación y es gracias a eso que “El Rito” apenas logra pasar a un mediano estado de interés no tanto por el tema, que aunque ya ha sido ampliamente explorado parece ser que no alcanza a despuntar en una historia tan abrumadora y tétrica como prometen los trailers de la cinta. Sir Hopkins logra una interpretación de acuerdo a lo que esperamos de él.

La ambientación en zonas viejas de la capital italiana, recintos dentro del Vaticano, así como una casa funeraria, cadáveres y parafernalia religiosa sugieren una tenebrosa historia estelarizada por un jóven seminarista que parece querer escabullirse de su propio destino. Debido a su talento académico pero seducido por su propio escepticismo Michael Kovak (Colin O’Donoghue), se ve orillado a acudir a un curso de exorcismo en el Vaticano para liberar sin consecuencias su paso por el seminario.

Parece ser que el director no quiso caer en la tentación de la exagerada teatralidad y deja los efectos especiales en un rango discreto que no acaba de teñir de negrura, solo que en la narración tampoco acentúa como para causar serios escalofríos en la conciencia del público, en pocas palabras un trabajo algo timorato como con el temor permanente de no caer en lo inverosímil. El papel de Angie, interpretado por la bella Alice Braga no gravita de manera importante en la trama, parece que el director Mikael Hafstrom no quiso profundizar en ella, por momentos solo parece querer llevar al seminarista a su cama. Por el contrario, el rol de Marta Gastini como Rosaria, la chica atormentada por el espíritu impuro, es muy notorio por la naturaleza misma del personaje, incluso literariamente, no solo su climax es denso sino también la historia que le precede, pero nuevamente no se ahonda al mostrarla.

Desde mi punto de vista, “El Rito” puede quedar como una buena cinta de suspenso psicológico con una destacada actuación de Sir Anthony Hopkins y de Marta Gastini. Como película de terror queda algo distante de “El Exorcista”, de ahí la afirmación de que el terror debe ser un género difícil, no cualquiera hace tan bién... al malo.

El Cisne Negro, las alas de Natalie Portman

2011-02-17T17:56:00.000-06:00

Como una de las grandes contendientes de los principales premios de la cinematografía internacional se abre el telón para El Cisne Negro de Darren Aronofsky.

Drama narrado al muy particular estilo de su director, con secuencias a “nivel de cancha” siguiendo muy de cerca la acción descrita, ambientación matizada con tonos descoloridos y sobre todo el seguimiento de la protagonista hasta su más secreta intimidad. Natalie Portman recrea a Nina Sayers, dedicada bailarina de la compañía de Teatro de Nueva York en esta historia. El desempeño de Portman logra meter al espectador a ese permanente estado de ánimo saturado de nerviosismo e inseguridad pero también de la férrea autodisciplina que va construyendo un estado emocional alterno. Como un voyeurista obsesionado, la narración del director te lleva a descubrir a un personaje asolado por sus temores, por su moral supervisada muy de cerca en su entorno familiar, que aunque la lleva de la mano a un nivel privilegiado en el arte del ballet clásico, también la mantiene cautiva en una limitada jaula de prejuicios que le impiden desplegar sus alcances con soltura.

En el Cisne Negro, volvemos a encontrar ese medio ambiente familiar atípico donde falta uno de los padres tal como lo vimos en The Wrestler también de Aronofsky. Tensión, soledad, dolor, son algunos de los ingredientes con los que también sazona a nuestra historia en turno. Nuevamente vemos al protagonista siendo perseguido por las circunstancias de su actividad primaria pero esta vez en foros de teatro y no en los encordados. En esta película, vemos tras bambalinas que el mundo del ballet no es exactamente la delicadeza virginal que vemos al otro lado del foro. La perfección en el desempeño puede llegar a obsesionar al ejecutante al grado de casi ignorar el riesgo y el dolor inherente.

Resulta interesante la trayectoria que Aronofsky le da a este cuento de hadas dramático porque nos presenta dos dimensiones de una misma realidad y como espectador te ves obligado a correr detrás del hilo como gato tras la madeja. A cada momento te preguntas o por lo menos imaginas qué es lo que sigue, aunque pudiera parecer, no es predecible.

Intriga psicológica de buena calidad encabezada de manera muy afortunada por la bella Natalie Portman que en su caracterización deja ver el profesionalismo con el que asumió el compromiso de interpretar a una bailarina profesional con toda su carga de desgaste físico y mental.

El resto del elenco evidencia un marcado soporte al papel de Portman pero muy bién logrado, Barbara Hershey en el papel de Erica Sayers nos permite ver a la madre controladora y rígida en la disciplina de la bailarina, incluso chantajista pero madre al fin.

Otro dos pivotes básicos son el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) que es quien pone el reto, motivo de esta trama y por otro lado Lily (Mila Kunis) la bailarina suplente que por razones obvias mete una dosis extra de stress en una ambigua relación con Nina.

Aunque muy breve me gusta el papel de Wynona Rider como el angel caído en desgracia, esa personalidad de frágil belleza resulta de gran utilidad en el drama contextual.

Más cercana a cine de arte que a blockbuster temporal. Con gusto la vería de nuevo.

The Green Hornet - Seth o no ser-

2011-02-03T16:11:00.001-06:00

Una más de superheroes. Esta vez el actor y escritor canadiense Seth Rogen seguramente encontró saldo a favor en sus cuentas bancarias y algo de tiempo libre por lo que se puso a darle vuelo a sus ansias de cineasta y de nuevo poner en la arena de superhéroes de origen comic-tv a Green Hornet y con éste arrancar el 2011 para estos singulares personajes de aventuras que tendrán su cuota en las pantallas para beneplácito de los amantes del género.Cuando aparecieron los primeros trailers de la cinta, a muchos nos extrañó encontrar a un comediante para encarnar a un action-hero, no evitaríamos pensar en el “chapulín colorado” quien ya de por si es una parodia del aristocrático avispón. De cualquier manera, el hecho de ver a Britt Reid encarnado por Seth Rogen nos pone en perspectiva previa sobre el género de esta película. De inicio la mezcla comedia-acción se antoja más en cintas como el súper agente 86, La pantera rosa o Ace Ventura. Desde mi particular punto de vista”The Green Hornet” se quedó atorada en una incómoda indefinición.
El guión está escrito en base a una fórmula predecible, llena de vistosos gadgets (Kato), emocionantes coreografías de combate (Kato), persecuciones rebosantes de adrenalina (Kato) y un maleante hardcore (Chudnofsky) sin dejar de lado a la vistosa secretaria (Leonor Case) que se las puede todas a la más pura esencia de Pepper Potts en Ironman, aunque honestamente me inclino más hacia Gwyneth Paltrow (Pepper) que hacia Cameron Díaz (Leonor), pero claro eso es estricatmente personal.
Tal vez debido a la citada indefinición, el papel de Brit Reid (protagónico) me pareció sobreactuado en más de una escena contrastando con el de Kato o con el de cualquier otro personaje de la película. De hecho Reid parece ser el patiño de Kato que luce como la verdadera estrella, ya que llega a ser más entrañable e incluso carismático que el pretencioso “estelar” que parece ser la única y delgada veta de comedia en la película.
En el casting me gustó mucho ver el desempeño de Jay Chou como Kato, en un papel de alto desempeño físico más que dramático; por supuesto es agradble volver a ver a Christoph Waltz este ganador del Oscar como mejor actor de reparto por su recordado trabajo en Inglourious Basterds en 2009. Ahora, nuevamente recrea a un villano de muy mala entraña pero de misteriosa personalidad.
Por cierto ahora que está por entrar en cartelera “This is not a movie” de Olallo Rubio, también tiene una mínima participación (en the green hornet ) Edward Furlong que estelariza la cinta de Rubio.
También en un papel poco exigente, volvemos a encontrar en la pantalla grande a Edward James Olmos que al igual que el resto de reparto cumple modestamente en una cinta que no será recordada por su exigencia argumental.
Para pasar un rato de ocio con los cuates fans de Bruce Lee, con la novia y hasta con los hijos adolescentes, para aquellos que los tienen en ese rango.

TRON -o, de tanto esperarte-

2010-12-28T19:02:00.000-06:00

La experiencia sensorial que supone TRON Legacy debe ser apreciada como tal y por lo tanto había que acudir a una de las salas de más alta tecnología (Cinepolis Macro Xe). Por lo menos con ese criterio inicial me dispuse a ver una de las cintas más anunciadas del año que concluye, al igual que "Avatar" lo fue hace un año exactamente. Aunque no es el momento de atender las características del foro, tengo que decir que es muy costosa la entrada y aunque sí hay algunas diferencias con las salas normales me pareció que no son tan extraordinarias como las publicitan y vaya que Tron Legacy es una cinta hecha para lucir lo mejor de la tecnología de producción y posteriormente de exhibición.

TRON es un gran espectáculo audiovisual que por lo menos en estos rubros cubrirá las espectativas de los cinéfilos más exigentes. Tiene un planteamiento estético muy cuidadosamente elaborado. El estilo high tech en el diseño gráfico e industrial es de lo más apropiado para representar en imágenes lo que se supone que luciría en el imaginario virtual de una super computadora. Las secuencias de acción en esta realidad virtual son muy diferentes a cualquier otra cosa que hayamos visto, aunque claro, mas apegadas a las del genero de Ciencia Ficción como Star Wars pero aún así con evidentes diferencias dado el tiempo que ha transcurrido entre ambas producciones y el contexto de las historias.

Para Tron Legacy, Disney retoma como sabemos, la ya lejana trama de TRON, cuyo estreno se remonta a la primera mitad de la decada de los 80's. En mi experiencia personal debo admitir que los recuerdos son muy vagos en cuanto a la historia, lo que sí recuerdo con claridad es que al igual que en estos días, la mercadotecnia jugó un papel muy importante ya que anunciaban con bombo y platillo que se trataba de la primera película animada por computadora lo cual para esos días era un gancho bastante atractivo ya que prácticamente no existía referencia previa.

En el casting, repite el galardonado Jeff Bridges (Oscar al mejor actor en 2010 por "Crazy Heart") en el mismo rol de Kevin Flynn pero obviamente con el paso del tiempo también en su caracterización. Para este papel Bridges no es exigido mucho actoralmente, aunque parte importante del peso emotivo de la historia recae precísamente en el personaje que recrea. Lo que sí es de llamar la atención es el alarde tecnológico que hace la producción con uno de los dos papeles que se supone realiza Bridges y es precísamente el que vive como ente virtual. Garrett Hedlund joven actor norteamericano hace el papel de Sam Flynn el hijo veinteañero de Kevin Flynn ahora convertido en un decidido hacker resuelto a honrar la memoria de su padre. Hedlund cumple sin tener que esforzarse demasiado (dado lo vistoso de la atmósfera en la que se desarrolla el 75% aprox. de la acción), jóven, carismático, virtualmente huérfano, desubicado aunque conservando algo del talento geek de su desaparecido progenitor.

Como elemento de contrapeso a la testosterona reinante los productores nos complacen con la bella presencia de Olivia Wilde a quien recordamos en la actualidad por la serie de tv Dr. House.

A los admiradores de la belleza femenina les aseguro que estarán plenamente complacidos con esta presencia. Admito mi descuido a la observancia de su desempeño histriónico pero alcancé a percatarme que aprueba sin problema.

En las taquillas Tron Legacy seguramente pesará por algún tiempo pero más por su muy lustrosa calidad visual que por la adherencia de su literatura y claro por la elaborada campaña publicitaria que ya tiene muchos meses trabajando en el ánimo del público.

BIUTIFUL "se escribe como se oye"

2010-11-19T20:54:00.000-06:00

De vez en cuando hay que dar la vuelta a la cuadra de nuestro propio rumbo, de nuestra propia calle y darnos cuenta que estas historias al ras del suelo son más cercanas a nosotros que esas ficciones que cotidianamente adornan las marquesinas de las salas cinematográficas. Estoy seguro que conocemos más de cerca a gente como Uxbal (Bardem) que vive el día a día en situación apremiante, que a detectives invencibles, hechiceros en ciernes o vampiros metrosexuales. Por supuesto que el entretenimiento tiene historias para todo momento y para todos los gustos.
Biutiful es una historia melancólica contada con crudo dramatismo, en una narrativa que así como ocurre en los barrrios pobres de Barcelona, bien pudo rodarse en Tepito o en barrios urbanos de cualquier ciudad del planeta. Podría decir que Uxbal es como cualquier vecino de no ser por un extraño don que no cualquiera posee, pero que termina por no ayudarle a él mismo.
Historia llena de personajes demasiado reales y situaciones que ornamentan las paginas amarillas de los diarios, recientemente leí una frase que aunque simpática creo que encaja muy bién con la asistencia a Biutiful: "es como pagar para que te azoten". Reconozco que es una buena película pero que victimiza demasiado a Uxbal, un ciudadano cero (como diría Joaquin Sabina en su canción homónima) que aunque parece ya mojado, le sigue lloviendo. Esta condición le viene de maravilla a Javier Bardem que hace una gran actuación y carga en sus hombros gran parte del éxito de la historia, no puedo dejar de mencionar a Maricel Álvarez que hace el papel de Marambra la mujer de Uxbal quien también logra con gran calidad este personaje torturado por sus propias flaquezas. En Biutiful, González Iñarritu brilla más como director que como autor ya que saca muy buen partido al talento de su elenco y eso permite a su historia ascender a niveles muy destacados en esta época de reánimo del cine mexicano hasta el grado de ser considerada para representar a México para competir por el Oscar como mejor película extranjera.
Visualmente tiene una ambientación acorde al ánimo de la historia, días nublados, fríos; espacios miserables de vivienda pobre y vieja; sombría como el devenir de las minorías ilegales de africanos y chinos en la metrópoli catalana.
Biutiful es una película que juguetea con la conciencia del espectador, cuestiona sobre el valor de las personas y sobre lo apremiante de las circunstancias, te atrapa y llega a conmoverte e incluso a involucrarte. Buena opción que se antoja para ver con vino tinto en vez de refresco y queso añejo en vez de palomitas.

"RED" (o, los rucos también lloran)

2010-11-15T01:21:00.001-06:00

Esta segunda mitad del 2010, va a quedar en la memoria por la reiterada (que no exclusiva) exhibición de cinehistorias con héroes de acción de la vieja guardia. Ya en estas notas hemos comentado de "Los indestructibles" -the expendables- y más recientemente de "Machete" donde los protagonistas a pesar de la evidente veteranía, siguen provocando violentas descargas de adrenalina.

Ahora el que regresa a sus fueros es Bruce Willis quien apenas tuvo un cameo en The Expendables, pero desde "Duro de Matar 4.0" (2007) este es su retorno a la acción. Ahora representa a un interesante personaje con un más interesante pasado que pese a sus propios deseos se ve orillado a desempolvar sus añejos talentos. RED, que es el título de la cinta es en realidad un acróstico de R etired E xtremely D angerus, que de algún modo deja ver la naturaleza de la cinta. Una historia de intriga política basada en una novela gráfica que aunque no tiene un ritmo intenso mantiene un buen nivel de interés en casi la totalidad del metraje. Observo en esta historia un mejor elaborado y creíble desempeño de los protagonistas de acuerdo a su edad en comparación a la ya citada "The Expendables", claro tomando como eje unicamente que se trata de filmes estelarizadas por adultos ya muy entrados en años.
Se nota que a Bruce Willis estos temas le sientan bastante bién, se le ve muy cómodo en ambientes de gran hostilidad y a pesar de andar arriba del medio siglo de edad, logra arrancarles gran provecho a sus personajes, incluso ya se habla de "Die Hard 5". En RED no es la excepción y Bruce Willis sale muy bién librado con ese estilo entre rudo-carsimático y en momentos vulnerable. En esta aventura le acompaña un reparto muy interesante de buenos actores en el amplio sentido de la palabra. John Malkovich recrea a Marvin Boggs en un papel que hace buen balance con el rol de Willis, es un veterano ex-compañero de operaciones en una de las agencias de espionaje e inteligencia norteamericana, pero que proyecta evidentes secuelas de su tortuoso pasado con gran simpatía y fluidez, es un verdaero agasajo ver trabajar a este señor en un ambiente que le permite explayarse a sus anchas dejando fluir al gran actor que es.
También asumiendo la edad como un proceso inevitable y que puede llevarse con mucho estilo, Morgan Freeman (Joe Matheson) tiene también un papel complementario pero desarrollado cabalmente y dejando nota de la gran experiencia y capacidad histriónica que posee.
Aunque no es una trama que sea compleja en su estructura me parece que cumple muy bién en su cometido de divertir y tal vez hacernos reflexionar en la importancia de ir supliendo las destrezas físicas de la juventud con las habilidades del talento, la experiencia y la confianza que puede madurar entre los miembros de un equipo. RED cuenta con buenas secuencias de acción que mantienen un continuo interés en la pantalla y que la hacen ser catalogada también como película de acción.
Me agradó también volver a ver a Richard Dreyfus y a Helen Mirren (Victoria) por el lado de la "experiencia" haciendo contraste con la parte joven en la persona de Mary Louis Parker (Sarah) y de Karl Urban (Cooper), este último como el tenaz agente federal que hace ver su suerte al enamorado Frank Moses (Willis) quien solo quiere disfrutar de los quereres de su sorprendida pero emocionada Dulcinea.
En resúmen, el director Robert Schwentke logra sacar adelante a este espectacular reparto en una historia contada con relativa mesura pero logrando buenos niveles de emoción con todos los personajes que realmente tienen una historia que contar, creo que eso es lo más valioso de este trabajo aunque también con algo de bala y moretones para ambos bandos.

MACHETE

2010-10-22T18:45:00.002-05:00

Aunque en Estados Unidos esta cinta se estrenó desde el mes de septiembre, a México llega con muchas espectativas y se presenta por vez primera en el marco del 8º Festival Internacional de Cine de Morelia. Para este estreno contamos con la presencia nada menos que del protagonista de esta historia: Danny Trejo. Muchos días antes de la fecha programada, los boletos se agotaron con rapidez, lo que habla del gran revuelo que causó. Acostumbrados a la presencia de grandes personalidades en este Festival, podriamos esperar que incluso hiciera su aparición el creador de la trama, el texano Robert Rodríguez o alguna de las bellas actrices que aparecen en el film, como Jessica Alba o Michelle Rodríguez. De hecho otra regocijante presencia es la rubia Lindsay Lohan pero aparentemente está resguardada por la justicia en Estados Unidos. Al final el único que sí llegó fue Trejo y de inmediato causó algarabía su presencia.

Al ver la extraordinaria demanda de boletos en taquilla, las autoridades del Festival abrieron una nueva función que igualmente se llenó en muy pocas horas ya que se informó casi exclusivamente por redes sociales el mismo día.

Conociendo los antecedentes de esta cinta, que surgió de una manera un tanto inusual, ya que solo era un falso trailer que aparece en el proyecto Grindhouse de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, Rodríguez pudo darse cuenta del potencial de este personaje como referencia de la inquietante realidad de la migración ilegal y del tráfico de drogas en la línea fronteriza. Por supuesto el ingrediente que le pone el sazón a este platillo tiene que ver con el racismo prevaleciente en gran parte de la población blanca en los estados sureños de la unión americana.

Robert Rodríguez consigue una historia que aunque parezca unicamente de entretenimiento, pone de manifiesto la innegable actividad antiinmigrante en la frontera con las consecuencias que cotidianamente vemos en las noticias, asesinato, corrupción política y policiaca, persecución. En este marco surge la figura justiciera de Machete, arrastrado más bién por las circunstancias de las cuales por supuesto ha sido víctima.

Es admirable la actitud transgresora de Rodríguez quien aún siendo norteamericano de nacimiento, cuestiona severamente las actitudes tanto de la justicia como de la sociedad norteamericana y de paso le da un rozón a la iglesia. Seguramente mucha gente al otro lado de la frontera norte se sentirá muy incómoda con el matiz que adquiere esta historia ya que eleva a Machete a un nivel que no están acostumbrados a ver para un personaje mexicano.

Es una muy divertida narración del clásico antihéroe pobre, viejo, desempleado, mal educado y físicamente desafortunado para la estética reinante en los arquetipos clásicos.

Robert Rodríguez es ya uno de los directores que acumulan legiones de seguidores por su muy particular retórica cinematográfica que fascina o que desagrada sobremanera según sea el caso. No le importa la incomodidad de los sectores conservadores de la sociedad norteamericana y con Machete se mete al bolsillo a prácticamente un país como México habitualmente vapuleado en cuestiones de migración al país vecino.

Tecnicamente me pareció muy bién logrado el ambiente de las zonas fronterizas, tanto en la línea como en las ciudades a ambos lados. Finalmente no predominó el aspecto de película clase B o de bajo presupuesto en la totalidad del metraje pero tiene ese tono de juguetón dramatismo. Eso si en los títulos de entrada y salida se evidencía el tono y la intención de la cinta. La música también juega su papel en la ambientación. Algunas de las rolas son intrepretadas por el multifacético R R y su banda "Chingón".

El casting es otro argumento que juega a favor de Machete, Danny Trejo saca con mucha dignidad lo que representa su primer protagónico, algo realmente admirable luego de una kilométrica carrera en cine donde tradicionalmente representaba papeles de criminal, seguramente debido a su particular fisonomía, incluso en su juventud fue reiterado inquilino de cárceles y correccionales.

Robert de Niro casi involuntariamente retrata a personajes de la actualidad real como a la gobernadora Jan Brewer en Arizona en su tenaz repudio a la inmigración, sólo que este asunto de la ley SB 1070 cobró trascendencia cuando la cinta de Rodriíguez ya estaba casi termnada. Don Johnson y Jeff Fahey también en el bando rudo, logran ese clima adverso con buenas caracterizaciones. Michelle Rodríguez, ésta atractiva morocha, deja entrever a una heroína que seguramente Rodríguez no desaprovechará para su anunciada secuela Machete Kills. Jessica Alba también muestra su talento y su belleza, haciendo un exótico contraste con Danny Trejo.

Alguien que salió muy bien parado a pesar de su caracter antagónico fue Steven Segal, en su papel de un poderoso capo de la droga del lado mexicano. Resultó hilarante su dialogo que aunque lo hizo en inglés mayormente lo aderezó con palabras altisonantes en español muy al estilo mexicano, el publico lo celebró en grande dado su característico rictus de seriedad.

Sin duda una cinta que marcará un importante parteaguas en la temática de acción texmex pero con una buena dosis de mensaje intercultural, evidenciando también ese personalísimo estilo de Robert Rodríguez con humor negro, violencia y música mexicana. ¡Viva Machete!!

LOS INDESTRUCTIBLES -Stallone sigue pataleando-

2010-09-06T22:58:00.001-05:00

Stallone no se rinde. Aún cuando han pasado ya sus mejores días, este guerrero de la pantalla grande sigue dando de qué hablar ahora con esta nueva cinta de adrenalina pura.
Con el título original de “The Expendables”, Stallone se lanza nuevamente al ruedo de las grandes producciones de acción pero esta vez con un super elenco de “action heroes”. Confieso que me resulta dificil explicar si me agradó este casting o definitivamente no, explico.
Inevitablemente el padre tiempo ya hizo estragos en la mayoría de los protagonistas, principalmente en Stallone que aunque muestra voluminosos biceps ya se le nota una marcada fatiga dérmica y sus sprints para salvar la integridad se notan ya tortuosos. Resulta elogiable cualquier esfuerzo por mantener esa voluntad progresista pero a mi entender “dar vuelta a la hoja” puede ser también señal de evolución. Esta aventura super estelarizada, tiene una muy evidente pobreza literaria suplantada con violencia y casting. Decía líneas antes que no se si celebrar el brillante reparto porque dada esa pobreza del guión, me parece que se desaprovecha en gran medida y solo muestra que Stallone, que es el productor (además de dirigir y estelarizar), se vale de estos importantes nombres para acercar publico a su aventura, ya que tanto Arnold Schwartzeneger como Bruce Willis solo tienen cameos (breves apariciones) para justificar su inclusión en los créditos.
Parece ser que la fórmula funcionó en principio pues ha tenido respuesta en la taquilla. El género de la acción posee un nicho muy noble que no abandona a sus héroes aunque estos anden casi en bastón y silla de ruedas. Hasta Jet Li (1963) que es un dechado de destreza y velocidad ya comienza a evidenciarlo en su físico, aunque no tan notorio como Dolph Lundgren (1957) y Stallone (1946) que poco a poco van perdiendo credibilidad en las secuencias de más alta intensidad; qué diferencia cuando éstos dos hicieron Rocky 4 en 1985 (¡ups!). Para mi gusto el único que aún da el tipo en alto porcentaje es Jason Stantham, aunque tampoco “se cuece ya al primer hervor” a sus casi 40 años.
La historia de “Los Indestructibles” no es nada novedoso, un grupo de especialistas en misiones casi imposibles que a base de plomo y “amigdalas”, van por el mundo acabando con malosos y rescatando sensuales doncellas. El arranque de la historia prometía algo de más actualidad con esos piratas somalíes pero prefirió irse por la salida fácil. Echa mano de todos los recursos que son muy de su estilo y por supuesto de Hollywood, enfrentamientos armados y cuerpo a cuerpo que ya habíamos visto con Rambo, persecuciones automovilísticas como en Cobra con todo y el auto retro con atractivas y poderosas modificaciones.
Otro personaje que está muy mal aprovechado es el de Mickey Rourke que incluso tiene una desafortunada escena que pretende ser sentimental con un extenso e inútil close up que a la historia le deja muy poco, por otro lado, no tiene secuencias de acción.
En general consigue imprimirle un ritmo entretenido a la historia con un derroche de pirotecnia, armamento y muchos madrazos con su dosis splatter que es donde apenas aparece el superstar de las artes marciales mixtas Randy Couture mostrando breves pero vistosas coreagrafías de combate cuerpo a cuerpo.
En días recientes, me enteré que ya está planeando la segunda parte de este título. Ahora si veremos si resulta la fórmula a base de nombres. Hasta stunts de esa edad le va costar trabajo conseguir.
Ya lo dice la sabiduría popular “no es lo mismo los tres mosqueteros que 20 años después”.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA 2010 -Cineminuto-

2010-09-04T11:54:00.001-05:00

Cineminuto FICM 2010 from Morelia Film Fest on Vimeo.

FICM, acaba de dar a conocer el clip promocional de la versión 2010 del Festival. Ahora con un concepto más geométrico basado en el carrete de película con decorado floral que sugiere las artesanales lacas Michoacanas. Según parece ya tiene efectos 3D que seguramente lucirán en la sala de cine.

Otro Trailer de "HIDALGO, La Historia Jamas Contada" muy cercano su estreno

2010-08-30T18:53:00.000-05:00

Trailer final de Hidalgo, la historia jamás contada from Cine PREMIERE on Vimeo.

A pocos días del estreno de esta cinta de caracter histórico, aquí les presento lo que es hasta el momento el último trailer de la obra. Debido a que forma parte de los eventos alternos a la conmemoración de bicentenario de la independencia de México a la corona española, se ha dado a conocer que esta cinta al igual que otras de carácter similar serán exhibidas de manera gratuita en algo así como 200 puntos a lo largo del país en plazas y otros espacios públicos. Siempre es agrdable escuchar este tipo de noticias

SERES: GENESIS, Ciencia Ficción en México

2010-08-30T13:23:00.000-05:00

Aquí les presento el trailer de esta cinta mexicana que aborda el género de la ciencia ficción. Algo de la poca información que tengo hasta el momento dice que es una producción del 2007 próxima a estrenarse y que cuenta en su reparto como protagonista principal a Gonzalo Vega, rodada en locaciones de Monterrey, Nuevo León y que será distribuída por 20th Century Fox. Esta cinta dirigida por el director regiomontano Ángel Mario Huerta, será la primera de tres etapas que incluyen otra película y una serie de TV.

EL ORIGEN -Inception-

2010-08-26T16:01:00.051-05:00

Aún cuando esta película fue estrenada hace ya muchos días, es muy notorio el peso en taquillas que está ejerciendo. Habíamos visto algunos trailers tanto en las mismas salas de cine como en televisión y hasta en los monitores de un almacén de autoservicio alternando con las ofertas de la rudísima “mamá lucha*”, por supuesto en blogs y sitios de internet. Honestamente creo que más que todos los medios citados, “El Origen” está manteniendo ese arrollador paso en taquillas por las recomendaciones “de boca a boca”. Estamos frente a una buena película de clasificación variada, es decir puede estar en el casillero de acción, de suspenso, de suspenso sicológico, de intriga internacional y también de ciencia ficción. Tiene atractivos “ganchos” mercadotécnicos como el protagonista Leonardo DiCaprio que a pesar de ser un favorito hormonal del sexo femenino, debo decirlo, es muy buen actor que además pasa por un gran momento porque de manera inteligente ha sabido involucrarse con excelentes directores como Scorsese y Nolan en historias que le permiten un lucimiento que consigue con creces. Un atractivo más es el director Christopher Nolan sobre todo luego de dos muy buenas películas con la saga Batman Begins y The Dark Knight. Por supuesto, la temática de la cinta es un atractivo indiscutible, el poder de la mente en los sueños (para resumir).
Hay algunas similitudes evidentes entre “La isla Siniestra” -Shutter Island - y “El Origen” -Inception-, la más notable es el foro argumental que ocurre en la mente del protagonista, en ambos casos Leonardo DiCaprio, el asunto de la esposa, etc..
“El Origen” plantea teorías psiquiatricas muy interesantes y que sirven de argumento para esta historia que valga decirlo, no es facilmente digerible, pero esto es algo que le concede un especial interés en tiempos en que se habla y se critica mucho la falta de creatividad en el cine moderno de Hollywood que para bién o para mal es de mucha influencia. Nolan elabora una trama de gran complejidad que en momentos se hace dificil seguir en el metraje de algo así como dos horas y media de duración. Pero muchos aficionados al cine gozamos con temas que nos mantengan revolucionadas las neuronas y de paso con el abdomen apretado en las escenas de onírica explosividad, eso si, demasiado sobadas las persecuciones motorizadas pero que cumplen su función de meterle adrenalina al torrente sanguíneo del espectador.
Recientemente en Matrix de los Wachowsky bros. se tocó exitosamente el tema del mundo en otro nivel de conciencia pero con historias diferentes, para mi gusto muy atractivas ambas.
En lo técnico los efectos especiales son espectaculares y sólo enmarcan la densidad de la historia. No me gustó la caracterización que dió el actor japones cuando sale de adulto mayor, sobreactuado el personaje ahí, afortunadamente no es determinante para la historia.
Me parece que no todo el público la pudo disfrutar plenamente, exige demasiada atención y cualquier parpadeo (como algún apremiante desfogue de vías urinarias, p.ej.) podría sacar de la jugada en gran medida.
Sin lugar a dudas estará varios días más en cartelera por lo que te sugiero no quedarte dormido o de lo contrario podrás despertar de un sobresalto y descubrir que tendrás que verla sol@.

*Personaje animado de la mercadotecnia mexicana.

TOY STORY 3, gracias por esperarme juguetes!!

2010-08-06T01:15:00.001-05:00

Luego de una prolongada y lamentable ausencia de las salas cinematográficas, regreso a la escena en este foro, ya que las últimas apariciones aquí fueron con trailers y un interesante ejercicio con el top gadget del momento. Debo decir que la experiencia de acudir a las salas es para mi una gran parte del disfrute y apreciación del séptimo arte.

Toy Story 3 es un film que aunque ya ha pasado de las 5 semanas en cartelera aún sigue llevando carretadas de fans a las salas y eso es un "taco" que no cualquier obra puede darse, sobre todo en la actualidad donde la oferta en este medio es elevada.

Ya habrás leído un sinnúmero de comentarios, opiniones y críticas de la tercera entrega de esta bella aventura y seguramente la mayoría con halagos bien merecidos. En lo personal y como fan declarado de la animación 3D, de nuevo celebro la gran calidad de las historias que vez con vez nos presenta la dupla Disney-Pixar, ya forman parte de la élite en el universo de la narrativa de fantasía y más alto aún en el formato de cine. Aún no veo alguna película con esta marca que no me haya gustado. He leído interesantes foros donde cada quien expone sus favoritas y las razones para defenderlas con pasión. Algo que disfruto en demasía es aquel refrán que reza: "en gustos se rompen géneros", pero hasta el momento cuando muchos prefieren Wall·e, otros Ratatouille, Toy Story (obvio), Up, etc. yo en lo personal sigo embelesado con todas pero mi máximo es "Cars" aunque admito que esta saga de Toy Story pega muy fuerte.

La línea es la misma de las dos anteriores pero ya en ésta oportunidad la aventura roza en lo épico, en la orilla del precipicio, en el callejón sin salida. Andy Davis (¿alguien sabía que así se apellida?), el eje en el cual gira la columna argumental ha cruzado el umbral de la infancia de manera definitiva y con ello el momento de tomar desiciones drásticas respecto a sus compañeros de infancia, sus juguetes.

De hecho esta historia es de los juguetes, por eso se llama así., donde un gran protagonista tiene nombre, sombrero y botas, me refiero por supuesto a Woody que es un personaje que aunque de ficción y fantasía retrata muy bién la naturaleza humana, pero esa naturaleza noble, inquieta, decidida, terca, valiente y por supuesto que en muchas ocasiones egoísta y celosa, pero es la del amigo que todos deseamos tener y por que no decirlo que muchos deseamos SER.

Toy Story 3 es la apología de la amistad y es hasta bonito decirlo en estos aciagos días de violencia, corrupción y sinrazón dominante.

Cobra un especial sentido acudir a ver esta historia en compañía de mi propia Andy que ha llevado una vida paralela con el Andy de la película, ambos eran pequeños cuando esto inició, ambos disfrutanban de sus juguetes, ambos crecieron y ambos comienzan una nueva etapa en sus vidas, ya con intereses que ahora funcionan con sistema operativo y gigabytes dejando atrás a los que lo hacía con baterías AA y forro de felpa.

Reflexiono y siento que no solo la cara oscura de la realidad me provoca nudos en la garganta.

Tal vez Toy Story se haya hecho pensando en los niños pero a los mayores nos deja ese dulce sabor de caramelos y olor a frutillas. Gracias por esperarme...juguetes!

PD: Andy: ¡Al infinito y maaas allaaaaá!!

Nuevo trailer de TRON LEGACY, cada vez mas cercano su estreno

2010-07-23T13:24:00.000-05:00

Luego de una larguísima espera de 28 años de la proyección original y casi un año desde el primer trailer de este refresh, en diciembre de 2010 por fin será el estreno de TRON Legacy una secuela del clásico de Sci Fi que marcó un hito en la animación computarizada que en ese tiempo era limitada en recursos y que veremos ahora ya con la muy avanzada tecnología digital y por supuesto con el desarrollo incluso de los sistemas de proyección y de sonido. Muy atractiva se ve esa apariencia futurista high tech. Promete ser una experiencia multisensorial que no habrá que perderse. (ver otro avance en cinecuaro agosto de 2009).

THIS IS NOT A MOVIE Film del "Podcast Star" Olallo Rubio

2010-07-21T17:07:00.000-05:00

Les presento lo que parece ser hasta el momento el único avance de este film producto de la mente y de la iniciativa de uno de los podcasters más exitosos del mundo de habla hispana y que nos muestra su versatilidad al incursionar al mundo del cine con esta propuesta que estelariza Edward Furlong (el hiperactivo John Connor en Terminator 2, hace ya varios años como podrás comprobarlo). Detalles en su web: http://www.thisisnotamovie.com

Un corto filmado y editado totalmente con un IPHONE 4

2010-07-19T16:26:00.000-05:00

iPhone 4 film - "Apple of My Eye" from Michael Koerbel on Vimeo.

Sin pretender hacer un anuncio del codiciado gadget, aquí les presento este corto filmado y editado con el susodicho artilugio. Y pensar que hace como dos años hice un modesto "boceto" con un Nokia 3220 -ups, ya llovió- con características muy similares a éste con el trenecito de mi hijo, claro mucho más pequeño y sin edición, pero lo práctico de meter uno de estos artefactos en los pequeños vagones de juguete es atrayente y los resultados son divertidos. Por lo pronto espero que disfruten éste que además trae al final un "detrás de cámaras".

TRAILER OFICIAL BIUTIFUL ESPAÑOL

2010-07-15T20:10:00.002-05:00

La nueva cinta de Alejandro González Iñarritu que protagoniza el español Javier Bardem y que significó una gran jornada de triunfo en el Festival de Cannes 2010 sobre todo para el ibérico quien por cierto se acaba de anexar a Penélope Cruz en discreto bodorrio. No fui requerido.
Del film parece que podemos esperar una densa historia de suspenso y drama urbano. Ojalá cumpla las espectativas.

"El Atentado" - trailer- otra cinta mexicana con tema del bicentenario

2010-07-14T14:01:00.000-05:00

Esta es otra cinta que estará estrenandose en el apogeo de los festejos del bicentenario de la independencia y centenario de la revolución en México (ambos eventos históricos tuvieron una diferencia de 100 años y los eventos conmemorativos coinciden en este 2010). Ve aquí también un avance de otro film de esta temática
"HIDALGO".
"El Atentado" es un relato histórico de un evento que no se menciona mucho en los libros de historia de México y es el intento por asesinar al presidente (y dictador) Porfirio Díaz

Green Hornet "El Avispón Verde" -Trailer- estreno en 2011

2010-07-07T12:19:00.003-05:00

Otro héroe televisivo que es llevado a la pantalla grande. Luego de su relativo éxito en la serie de televisión de los setentas donde a pesar de la presencia co-estelar de la leyenda del kung Fu Bruce Lee como Kato, el avispón verde sucumbió ante el innegable carisma de Batman y su cuadrilla de archienemigos, quienes sí tuvieron varias temporadas al aire. Ahora les presento este avance del largometraje que pone de nuevo a Green Hornet en la arena de los super-héroes. El protagónico lo lleva Seth Rogen y en el papel de Kato aparece el actor taiwanes Jay Chou, ahora veremos que tanto puede suplir dignamente al citado Bruce Lee.

Futbol y Cine en este comercial dirigido por González Iñarritu

2010-05-21T12:18:00.001-05:00

A propósito de su exitoso paso por el Festival de Cannes, Alejandro González Iñarritu está muy de actualidad con este anuncio publicitario para la firma Nike, no hay referencias directas del Mundial Sudafrica 2010, pero cobra importancia debido a la inminente apertura de este evento. "Double play" para la marca de la palomita. Por ahí una pequeña aparición de Gael Garcia Bernal tal vez recordando su aparición en Rudo y Cursi. Vamos MEXICO... Sí se puede...si se puede!!

HIDALGO, la historia jamás contada - teaser trailer-

2010-05-07T12:46:00.000-05:00

Una pequeña muestra del cine que se está produciendo con motivo de los festejos por el bicentenario de la Independencia de México a la corona española y centenario de la Revolución Mexicana. Pueden verse en esta secuencia, varias escenas filmadas en Morelia, Michoacán (tierra de Cinécuaro).

Esta cinta es protagonizada por Demian Bichir y Ana de la Reguera. La dirección corre a cargo de Antonio Serrano y está previsto su estreno para el 16 de septiembre de este 2010.

Una historia que seguramente estremecerá lo que sabíamos hasta ahora del Don Miguel Hidalgo como pieza clave de la historia.

Espero sus comentarios

METROPOLIS es noticia otra vez!!

2010-04-30T13:43:00.000-05:00

El clásico por excelencia del cine Sci Fi de todos los tiempos es indudablemente METROPOLIS. Película de los años 20's que nuevamente vuelve a ser noticia, ya que luego de una restauración, fueron encontrados algo así como 25 minutos que no aparecían ni en la versión estrenada originalmente hace más de 80 años. Aquí les presento este trailer y donde por cierto se encuentra la pagina web de la casa encargada de esta restauración con información sobre fechas de exhibición (por lo pronto en EEUU) y copias para venta en formatos DVD y Blu Ray.

TOY STORY 3 nuevo trailer

2010-04-28T09:14:00.000-05:00

Nuevo trailer de Toy Story 3, una de las cintas más esperadas de este 2010. El paquete que tiene Disney-Pixar es grande ya que las dos entregas anteriores de esta franquicia han sido muy exitosas. Al parecer veremos las aventuras y desventuras del famoso grupo de juguetes encabezados por Woody y Buzz ahora que su dueño Andy ha llegado a la adolescencia. Prepara la cartera para verla en 3D

Furia de Titanes -Personajes del Olimpo, no de policiacas-

2010-04-25T17:00:00.004-05:00

Luego de casi tres décadas del estreno de la primera versión de este título, vuelve a las pantallas esta aventura de cine fantástico basado en la mitología griega y más concretamente en la historia de Perseo. Es innegable la fascinación e influencia que ha ejercido en todo el mundo y en todos los tiempos la cultura griega, particularmente la mitología. Ese mundo de amplias y sorprendentes descripciones de poderosos dioses, criaturas asombrosas y héroes valerosos que incluso está reflejado en el vasto mapa de nuestra bóveda celeste con tantos nombres de estrellas y constelaciones inspirados precísamente en esta modalidad.

Para los productores de hoy, no podía ser menos tentador volver a llevar a la gran pantalla a estos míticos personajes y más con los avanzados recursos tecnológicos de los que ahora disponen para los efectos especiales. En lo personal yo me cuestiono el hecho de que los grandes estudios no se arriesguen a recrear otra de las grandes descripciones epopeyicas y vuelvan a presentar un éxito de antaño, solo que reloaded, ya que como es muy conocido, Furia de Titanes es un título que se estrenó en 1981 y claro, con los recursos que eran propios de esa época. Los argumentos para retomar esta historia pueden ser varios, dar a conocer a las nuevas generaciones esta historia fantastica inspirada en la literatura de una de las culturas más desarrolladas en la antigüedad; explotar un éxito comprobado con aterioridad; mostrar la evolución de la técnica y la tecnología con un mismo parámetro, en fin, el caso es que nuevamente y con un gran despliegue publicitario a nivel mundial, los estudios Warner re-estrenan Clash of the Titans para deleite de chicos y grandes.

Técnicamente es poco lo que se pueda decir de esta versión, vestuario, caracterizaciones, ambientación, sonido, maquillaje y animación digital de criaturas son de buena manufactura (la realización del Kraken es sensacional) aunque por momentos es demasiado densa y abrumadora la acción en primeros planos, tal vez el director pensó más en la lectura 3D pero no consideró que la mayoría del público no la vió ni la verá en este tipo de proyección, amén de que no fue filmada con cámaras ad hoc, sino que se hizo la adaptación en los laboratorios de post-producción.

Actoralmente no me ha parecido el mejor trabajo de los actores del reparto, encabezados en esta ocasión por el new action heroe Sam Worthington en el papel de Perseo, Liam Neeson como Zeus, Ralph Fiennes como Hades. A quien yo considero que hizo mejor desempeño es al actor Mads Mikkelsen que hizo el papel de Draco, comandante de la guardia personal del rey y acompañante de Perseo en su viaje.

Aunque es una historia fascinante en si, la narrativa del director Louis Leterrier no la desarrolla de manera convincente, creo que la aparición de las bestias y criaturas generadas por computadora le pesaron al final. Aunque el casting es multiestelar, vi a Liam Nisson apagado y en momentos hasta pusilánime con relación al papel del Dios Zeus quien debía ser grandioso y arrollador, Ralph Fiennes y su papel del Dios Hades del inframundo, parece que descolla mejor aunque no como podía esperarse del villano de la historia dado que desarrolla una especie de venganza indirecta por ser el hermano "incomodo" (cómo decimos en México) y que fue exiliado a gobernar el nada paradisiaco inframundo, rodeado de maldad y criaturas infernales (algo así como si fuera procurador de justicia mexicano), y más bien se vale de terceros personajes para actuar (aquí puede aplicar otra analogía con personajes de la política mexicana). En el caso de Sam Worthington como Perseo, creo que solo se dejó llevar por la inercia de ser el personaje principal, aunque es un papel muy físico, hizo apenas lo suficiente para sacar adelante el encargo. De las actuaciones que he visto de él en los últimos meses (Terminator salvation, 2009; Avatar, 2009) me parece que Clash of the Titans queda como la menos memorable. En la boleta escolar aparecería con calificación aprobatoria pero no le alcanza para "cuadro de honor".

Tal vez las espectativas generadas fueron altas y queda un extraño saber agridulce al salir de la sala. Para evitar eso, guarde parte de su botana o aditivo favorito para cuando aparezca el inevitable rótulo: THE END

Iván Salmerón Covarrubias

La Isla Siniestra - Un atentado psiquiátrico

2010-04-16T13:24:00.001-05:00

Iván Salmerón Covarrubias
Luego de ver el magnífico trailer de esta cinta, no podía menos que salir corriendo a verla. Y no es que sea un obsesivo cinéfilo, pero sí fiel a mi costumbre de estirar el tiempo al límite, por tercera ocasión en el mes casi me atrapan los dedos en la puerta por llegar derrapando a la sala.

Para los amantes del cine de terror y clasificaciones similares, el título en español no podía ser más tentador: "La isla siniestra". Sumado a lo anterior, había que ver que parte del gancho también está en el director de la cinta, nada menos que Martin Scorsese y el ya no más "niño bonito" Leonardo Di Caprio con quien una vez más hace mancuerna como ya antes lo había hecho en cintas como "El aviador" y "Los Infiltrados" por ejemplo.
Desde el inicio de la cinta ya se siente en la atmósfera un cierto aire de inquietud, un húmedo suspenso. Scorsese empieza a dibujar una trama donde el nerviosismo avanza sigilosamente, va armando una enredada historia que conforme avanza, poco revela del futuro inmediato y del pasado que le da origen.
Las locaciones y la ambientación lograda para este thriller es algo de lo que más destaco de la producción, una inhóspita isla que alberga a un hospital-penal siquiátrico muy especial, en donde aparte de recluir, dan tratamiento psiquiátrico a desquiciados criminales que por su peligrosidad, tienen que ser confinados de la sociedad. Este hospital ha sido montado en lo que anteriormente había sido un fuerte en la guerra civil.
Di Caprio logra una muy buena actuación y esto puedo decirlo luego de ambiguos altibajos en su caracterización que en momentos hasta parece sobreactuada pero que observando con atención, es parte fundamental para comprender mejor el carácter psicológico de los protagonistas. En la Isla Siniestra, da vida al marshall Tedy Daniels quien llega a "Shutter Island" (por cierto, nombre original de la película en inglés) a investigar la misteriosa desaparición de una paciente recluída ahí por matar a sus hijos. Su estadía le reserva laberintos existenciales que ponen a prueba su cordura.
Son varios los protagonistas que son claves para desmenuzar el galimatías que hace la misteriosa historia, como no voy a dar spoilers*, recomiedo que observes con cuidado a cada uno de los personajes que apoyan la trama porque al final lo vas a necesitar, y no solo a los peronajes sino también las imágenes, las secuencias, los comportamientos. Es verdad que en momentos parece que te pierdes en la niebla argumental, pero la buena mano de Scorsese vuelve a acomodarte en la butaca, la cual seguramente habrá sido muy recorrida gracias a la sensación de ansiedad que parece no resolverse. Otra muy destacable participación es la de Ben Kingsley que da vida al Dr. Cawley ya que es difícil identificar una personalidad definida en él, debido a su posición de cerebral y frío psiquiatra aparte de fungir como director de la institución. También loable es el papel que interpreta Michelle Williams como la esposa de Di Caprio (Daniels).
En general es una buena cinta, con un argumento que no permite perder detalle, mantiene un aceptable nivel de suspense. La ambientación en los años cincuentas me pareció adecuada. Por momentos parece pesada por la cantidad de información a procesar, pero el director sale adelante gracias a sus buenos oficios y claro, al gran trabajo de los mencionados actores y también del resto del elenco. Me gusta el cine que aún después de los créditos finales me deja algunas inquietudes por meditar o por resolver.

*spoilers: adelantos

Corto de excelente manufactura basado en videojuegos famosos

2010-04-14T10:56:00.000-05:00

Divertida y muy bién lograda aventura en cortometraje basada en algunos de los clásicos videogames como Pacman, Space invaders y Tetris entre otros, así como lo que parecen bloques lego. El manejo del volúmen es bastante bueno y que decir del recurso de animación 3D.

Zona de Miedo (The Hurt Locker). La realidad superó a la ficción

2010-04-11T22:56:00.004-05:00

La novedosa combinación mujer-guerra ha dejado interesantes resultados con esta película. The Hurt locker ingresa exitosamente al nicho de las mejores películas con tema belicista y gran parte de sus méritos tiene que ver con la acertada dirección de una mujer. Desde mi particular punto de vista no comparto la decisión de otorgarle el Oscar como mejor película. No la desvalorizo porque en realidad sí es una buena cinta y muy bien desarrollada.

Tuvo muchos éxitos en diferentes festivales y muestras alrededor del mundo como los premios BAFTA, los Golden Globe y por supuesto los premios Oscar y en cada ocasión superó a sus rivales incluyendo claro, a Avatar de James Cameron.

Creo que países como los Estados Unidos e Inglaterra donde la guerra está muy arraigada a su historia e idiosincrasia es muy normal que les resulte muy sensible este tema y más aún cuando se trata de una realidad muy palpable en estos días.

Una historia que aunque ficticia, si contiene mucho material basado en hechos reales en la terrible actualidad de Irak como nación y no de Estados Unidos que solo tiene efectivos militares en esa zona (y en otras por cierto).

La narrativa cinematográfica está muy bien lograda, la directora consigue llevar un buen ritmo durante todo el largometraje donde el sentimiento permanente es precísamente el miedo, el estrés. En esta descripción de la rutina diaria de un grupo militar antibombas, parece que el espectador es conducido como parte del escuadrón en las diferentes misiones que los soldados casi diariamente tienen que efectuar y donde se juegan la integridad física a cada momento. La directora consigue mezclar muy bien los ingredientes y mostrarlos en cuidadas dosis de tiempo. Es elogiable el manejo de un casting donde la testosterona domina, pero esta vez de la mano firme de la señora Bigelow. Digo destacable porque como mencioné antes, todos los principales personajes de la historia son hombres y sin embargo no se deja llevar por la lágrima frágil. Me llama la atención que en otras fuertes competidoras por el Oscar como Avatar y Up in the air, las protagonistas mujeres tienen mucho más peso específico que en The hurt locker. Claro, son historias diferentes.

Pero como decía en un principio y concediendo que el "hubiera" no existe, ahora que finalmente pude verla no comparto que sea la mejor película. Este tipo de sensaciones que provoca, son las mismas que en su momento lograron historias como "La caída del halcón negro" y muchas más. Para miedo y estrés no hay como la diaria realidad en países asolados por la guerra entre las autoridades y el crímen organizado donde los muertos y afectados caen no solo de los bandos en pugna sino de la sociedad civil que está en la línea de fuego, eso si es miedo.

Cinematograficamente hablando, me movieron más historias como "District 9" con temática muy original, Up in the air y por qué no admitirlo: Avatar.

Para la equidad de género es un gran avance y por otro lado, al estar nominada era claro que tenía amplias posibilidades de ganar la batalla...y ganó.

Iván Salmerón C.

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN -ninguna lección conyugal-

2010-04-02T03:27:00.000-06:00

Iván Salmerón Covarrubias

La experiencia de ver esta cinta ha sido muy particular, nada distinto a la de miles de progenitores, aunque para mi dinámica común si lo es. Resulta que le sugerí la idea de ir a ver esta cinta a mi pequeño hijo cincoañero, dos o tres días antes (de cumplir con el compromiso, claro) aprovechando su periodo vacacional por semana santa. Pues cada día previo a la cita, el inquieto y cinéfilo crío se encargó de recordármelo por lo menos cinco veces por día, lo que puso a prueba mi temple y mi paciencia jobiana. Pero ya lo reza la filosofía popular, "no hay plazo que no se cumpla ni fecha que no se llegue" y de la mano del minIvan hice presencia en la función vespertina de "Cómo entrenar a tu dragón". Lo malo fue que debido a la sorpresiva salida "en bola", ya que aparte de los citados asistentes, también se unió el brazo femenino de la familia, solo que ellas enfocaron su atención en otra legionaria cinta. Decía que lo malo fue que llegamos "rayando" el inicio de la película lo cual impidió la recarga de carbohidratos en la dulcería lo cual redundó en los consabidos recordatorios de "papá...tengo sed", "papá...quiero palomitas" durante una parte de la proyección. Sirva lo anterior para decir que la trama de "Cómo entrenar a tu dragón" (CEATD) fue lo suficientemente solvente para disminuir rápido los requerimientos del pequeño con tal de no perder detalle de la historia.
Ante los severos embates creativos de Disney-Pixar quien acaba de llevar otro Oscar a sus anaqueles con la hermosa "Up", Dreamworks no se queda cruzada de brazos y lanza su do de pecho con esta divertida historia de dragones y vikingos aventureros.
Ahora que puse sobre la mesa estas dos historias, habrá que esperar el nivel de preferencia hacia cada una de ellas, son hermosos cuentos y de diferentes temas pero en los próximos meses habremos de ver hacia dónde se inclina la balanza. "Cómo entrenar a tu dragón" tiene una difícil tarea por delante ya que "Up" dejó dorada constancia de su calidad como ya lo señalé, en la reciente entrega de los premios Oscar en una indiscutible elección como la mejor película animada del 2009.
Tal vez menos emotiva pero tal vez más emocionante, CEATD (acortamiento obligado ante la notable longitud del título) también logra atraparte aunque con menos personajes entrañables pero si a fuerza de llevar un ritmo sostenido de emoción con pocos baches. Algo que es de llamar la atención es que volvemos a encontrar por tercera vez en poco tiempo, míticas criaturas voladoras montadas por los protagonistas, en "La era de Hielo 3" Buck y los gemelos Crash y Edie montan sobre esa especie de pterodáctilo cuando buscan a Sid; en Avatar los guerreros Na'vi son también diestros jinetes de los Ikran y ahora en CEATD, este tipo de acción es una parte muy importante del entramado.
Algo que parece llevar al frente a Disney-Pixar es el diseño de los personajes, han logrado un estilo muy particular que fácil y rápidamente "conecta" con el público, Dreamworks sufre más en este rubro ya que fuera de Shrek y Kung Fu Panda son poco memorables sus personajes a diferencia de los famosos Toy Story, Cars, Ratatouille, Monsters Inc y por supuesto Wall e.
CEATD es la historia contada en animación 3D acerca de una aldea de vikingos que padece una muy particular plaga diferente a las conocidas de mosquitos, roedores y vendedores ambulantes. El protagonista es el jóven Hipo quien es el hijo suigeneris (ninguna referencia a la salida del closet de Ricky Martin) del mandamás de la tribu, que aunque se afana en ser como todos sus paisanos no logra evadir su personal realidad que sale a flote en los momentos culminantes y que precísamente estos momentos son los que marcan la dirección de esta épica aventura de vikingos y dragones. No es de complejidades literarias ni de estricta mitología escandinava, es un sencillo cuento narrado con habilidad dirigido a un público infantil y mentalidades compatibles sin olvidar claro, que cuando se deja de ser niño se comienza a perder la capacidad de asombro. A mi pequeño acompañante también le gustó lo de "Cómo entrenar a tu dragón", tanto que estoico esperó hasta el final de la función para de nuevo solicitar sus "chuchulucos"*.

*Jerga de Mexico:
"Chuchulucos" palabra popular que describe cualquier tipo de golosina, antojito o tentempie.

ASESINO NINJA, acción a ritmo Wachowsky

2010-03-23T12:06:00.000-06:00

Iván Salmerón Covarrubias.

Precedida de la curiosidad que inevitablemente me generaron dos puntos importantes en este caso: temática de ninjas y producción de los hermanos Wachowsky, no pude menos que esperar con paciencia el estreno en estas latitudes.
Luego de haber leído una novela hace ya varios años con el título "El Ninja" de Eric Van Lustbader, donde hace una detallada descripción de lo que es el ninjitsu en la cultura japonesa underground, quedé con una vívida impresión de lo intrigante que resulta ser este "estilo de vida" por llamarlo de alguna manera. Por supuesto, en la novela el autor se da el tiempo y el espacio justo para, además de armar una muy interesante intriga, hacer una detallada descripción del amplio, misterioso y letal contexto del universo ninja. Filosofía, motivaciones, preparación, entrenamiento físico, armamento, técnicas incluso de guerrilla, escapismo y por supuesto artes marciales en su máxima expresión.
Lamentablemente en el cine comercial esta temática fue utilizada para hacer verdaderos bodrios que solo hicieron del tema ninja una muy deformada caricatura a los ojos del público, incluso con personajes tan semanticamente disímbolos como las tortugas ninja.
Por cuanto a los hermanos Larry y Andy Wachowsky, disfruté en gran medida de sus planteamientos posmodernos y de realidad virtual en la trilogía Matrix. Su gusto por la espectacularidad visual y por las artes marciales me atrajeron hacia esta historia de "Asesino Ninja" la cuales ellos produjeron en conjunto con Joel Silver y que fue dirigida por James McTeigue.
El resultado de la combinación Ninjas-Wachowsky no deja de ser espectacular como era de esperarse, acción fulgurante, freneticas coreografías de combate y un modesto manejo del suspense que debido al tipo de personajes pudo sacar más provecho. Literariamente en mi opinión creo que quedó a deber. Con el recurso de flashbacks intercalados, se va construyendo la trama al describir tanto la biografía de Raizo, el personaje central, como una semblanza también modesta del ninjitsu, esto último es comprensivo debido a la métrica del film.
Aunque es una evidente película de acción contiene elementos de cine splatter (que se caracteriza por el teatral uso de la violencia y el derramamiento de sangre).
La elección del cantante de pop coreano Rain, para el personaje central podría ser algo controvertida, porque aunque el tipo físico es bastante adecuado, habría que cuestionar la nacionalidad, ya que el ninjitsu es una modalidad ícono del Japón que tal vez hasta podría ser motivo de orgullo secreto (bueno, aunque no es algo para presumir, los ninjas son admirados en cierto modo en todo el mundo). Cabría la pregunta ¿No hubo algún actor japonés que diera el ancho? Pero bueno, ya en muchísimas formas se ha visto que esa no es una limitante, Marlon Brando ya caractrerizó alguna vez a Emiliano Zapata, Brad Pitt ya hizo a Aquiles y más recientemente Morgan Freeman personificó a Nelson Mandela en "Invictus".
Para los conocedores del tema ninja y amantes del género acción, la película "Asesino Ninja" es una buena elección, para gustos más exigentes en literatura cinematográfica creo que no es lo más recomendable. No es el tipo de película que te recomiendo para quedar bién con una chica, a menos, claro está, que ella sea el brazo rudo de la relación.

LOGORAMA. Este es el corto animado ganador del Oscar 2010. Padrísimo

2010-03-11T18:28:00.001-06:00

Logorama from Marc Altshuler - Human Music on Vimeo.

Esta es la versión completa del film que ganó el Oscar 2010 al corto de animación. Es un creativo trabajo realizado con logotipos, marcas y mascotas de firmas comerciales que se convierten en los protagonistas de una emocionante historia. Será interesante ver cuantas de estas famosas marcas internacionales logras reconocer. Espero que también lo disfruten como yo, que les puedo decir, soy diseñador gráfico.

Adiós a Corey Haim, aquí un trailer de Lost Boys, muy buena teen movie...de vampiros

2010-03-11T11:39:00.000-06:00

Al parecer debido a una sobredosis de fármacos, el carismático actor canadiense Corey Haim, estrella de varias cintas juveniles de la década de los 80's, murió este 10 de marzo en Los Angeles California. Aquí dejo este trailer de The Lost Boys, una muy recomendable película clasificación "B" con una temática ahora muy de moda: vampiros adolescentes. En lo personal a mi me gustó muuucho más ésta que las dos que he visto de la saga "Crepúsculo", pero en gustos se rompen géneros y...generaciones. RIP Corey H.

Un film nominado al Oscar 2010. Categoría Corto de Animación

2010-03-09T16:18:00.000-06:00

The lady and the reaper (la dama y la muerte)

Versión completa de un film nominado al Oscar al mejor corto de animación 2010 y ganador del Premio Goya en este mismo rubro. Escrito y dirijido por Javier Recio Gracia, "La Dama y la muerte" es un bello relato con un fino toque de humor que realmente nos mueve a la reflexión.

IRONMAN 2, nuevo trailer

2010-03-08T15:59:00.000-06:00

A mediados de este 2010, estará llegando a las salas de exhibición, la segunda entrega de esta franquicia de acción basada en las aventuras de Ironman, popular comic de la casa Marvel. esta vez con la participación del carismático Mickey Rourke como antagonista del personaje de Robert Downey Jr, Tony Stark. Repite la guapa actriz Gwyneth Paltrow

El dinero se lo llevó Cameron, los aplausos Bigelow

2010-03-08T03:08:00.000-06:00

En una poco sorpresiva entrega de los premios Oscar en su edición 82, realmente no hubo sorpresas. Se esperaba, eso si, que fuera muy cerrada la votación entre los principales contendientes. Pero si nos vamos al camino previo a esta premiación, The Hurt Locker ya empezaba a propinarle incómodos coscorrones a la película que tanta espectación y contundencia en taquillas generó: Avatar.
En el “volado”* final, la cara ganadora correspondió a la cinta dirigida por Kathryn Bigelow, a lo que desgraciadamente no puedo emitir un juicio personal, al no haber visto hasta el momento esta película.
Pero lo que si puedo y me permito hacer, son algunas pequeñas reflexiones acerca de este singular suceso entre estas dos obras.
· Ya es de sobra conocido que Mrs. Bigelow directora de The Hurt Locker estuvo casada con Mr. Cameron famoso director de Avatar.
· En por lo menos tres prestigiadas entregas de premios a nivel internacional, Bigelow derrotó a Cameron en el rubro de mejor director por estas dos cintas en pugna.
· Ambas películas en cierta forma tienen temáticas que tienen que ver con el intervencionismo militar de Estados Unidos, The Hurt locker en la invasión a Irak y Avatar en la invasión a Pandora.
· Resulta irónico que Kathryn Bigelow haya sido recomendada para dirigir the Hurt locker nada menos que por ¡James Cameron!.
· Avatar ostenta el record como la película más cara de la historia y tambén la de mayor recaudación en taquilla.
· Katheryn Bigelow, es la primera mujer en la historia que gana el premio Oscar en el renglón de mejor director.
· Este resonante triunfo de Bigelow ocurrió en la víspera de "El Día Internacional de la Mujer"
Y me permito cerrar este comentario con algunos interesantes twits** recogidos acerca de la entrega de los oscares en su edición 2010 y que describen muy bien la percepción de este singular suceso:
- @Muereelkin ver a una Exnovia es feo, pero ver a una Exnovia con 2 #Oscar en las manos no tiene precio
@cinetonico James Cameron debe estar lamentando haberse separado de Kathryn.
@cinechilango Insisto: What better way to exorcise rejection demons than to screw the person who rejected you, right?........ o ganando el Oscar.
@cinetonico El triunfo de Kathryn Bigelow es una patada en los testículos para James Cameron.
@mgonsen Avatar nunca salió de la Zona de Miedo
@midorisaurio Las ex ruleamos! Tómala cameron!!!
@cinechilango RT @alephramos: @cinechilango No solo se llevo la casa, los coches y el dinero de James Cameron, tambien se llevo el oscar/ jajaja
@mgonsen Cameron que se duerme, se lo lleva Bigelow

Ivan Salmeron Covarrubias

*Volado: juego de azar en México que consiste en lanzar una moneda al aire y gana quien acierta la figura que cae cara arriba. Cara o cruz en otros lugares.
**twits: son breves comentarios que se hacen en Twitter por usuarios que deciden recibirlos de otros usuarios inscritos.

Karate Kid, trailer de esta nueva versión ahora con Jackie Chan y con el hijo de Will Smith

2010-02-25T17:08:00.000-06:00

Luego de la exitosa versión de la década de los ochenta con el ahora desapercibido en cine Ralph Macchio, ya se encuentra en puerta esta historia reloaded pero ahora nada menos que con Jaden Smith, hijo de Will Smith y Jada Pinkett, llevando como co-protagonista al estrella de las artes marciales en el cine Jackie Chan. El trailer que aquí les presento muestra básicamente elementos de la original, pero hay que reconocer que es muy poco para describirla. Cambia el contexto y falta ver cuanto puede cambiar la aventura. Le concedo el beneficio de la duda.

Amor sin escalas...qué mal titulo, qué buena película

2010-02-12T01:46:00.000-06:00

Iván Salmerón

A decir del título en español, esta parecería una chick flick o melosa cinta de romance idealista, pero gratamente no lo es.

Este asunto de adaptar o traducir títulos de películas al español es un continuo dolor de muelas para el auditorio amante del cine. En este caso el título original es "UP...in the air".

Siempre es gratificante ver una historia en cine que muestre una historia con trama más asentada en el piso, aunque paradójicamente es mayormente en el aire donde transcurre el pretexto de esta narración. Es interesante redescubrir que no se necesitan multimillonarios presupuestos en efectos especiales para contar una historia de personas y de las circunstancias propias de su quehacer cotidiano.

Un relato de actualidad impactante, me parece que el autor consigue tejer una inteligente y entretenida trama con pocos elementos pero amalgamados de manera magistral.

Dadas las muy apremiantes circunstancias derivadas de la mayor crisis económica mundial, Walter Kim el autor de la novela que sirve de base a la película, hace una interesante descripción de la rutina de trabajo del personaje central, representado en la pantalla grande nada menos que por George Clooney.

Algo que me parece un acierto para la mercadotecnia de esta producción es el momento histórico, ya que hay varios elementos que juegan un papel indiscutible a la hora de armar el argumento. Uno de ellos es la modernización de los sistemas de producción, que aunque en esta historia se trata de la prestación de servicios y no de la elaboración de mercancias, también se ve alcanzada por la tecnología de los medios de comunicación y por supuesto de los recursos in crescendo del internet. El empuje de la juventud contra la sapiencia que otorga la experiencia, sacan a la superficie una buena cantidad de emociones encontradas porque en algún momento de la vida te ubicarán en cualquiera de las dos posturas.

También es una reflexión acerca del talento del protagonista para ejercer el papel de ave de mal agüero pero con una personalidad ambigua que le pone un interesante matiz de azúcar amarga, finalmente es un trabajo como cualquier otro, pero que se ve fortalecido por la extraña preferencia de tomar como compañera de viaje a Madame Soledad, de andar por la vida con la mochila vacía.

Es una pelicula fuerte del director canadiense Jason Reitman, que nos acerca a la realidad del desempleo inminente, del relevo generacional, del amor con dudas, del caminar en solitario. Encontramos a un George Clooney maduro histrionicamente hablando, en un papel (Ryan Bingham) que le vino como traje a la medida porque le permite jugarlo a tope con cierta naturalidad. A este experto "Hermes del infortunio" ya en etapa de madurez, se le presentan sendos dilemas tanto en lo personal como en lo profesional y que es lo que retrata esta película. Desde luego, destaco el gran trabajo de Vera Farmiga como actriz de soporte ya que consigue un personaje que hace un muy necesario balance al papel de Clooney y que bien pudo haberse tratado de su propia historia.

De todo lo citado en líneas antes y con el saber que es una de las nominadas al premio Oscar, te toca a tí estimado lector decidir si vas a verla en pareja o de plano en solitario.

El hombre Lobo. Trailer en HD

2010-02-12T00:01:00.000-06:00

Este fin de semana se estrena este inquietante film que estelariza el puertoriqueño Benicio del Toro. Luego del auge adolescente de New Moon veremos si Del Toro reivindica a los licantropos en la pantalla grande. Revisa este trailer por lo pronto, tiene la opción para verlo en HD.

SEGUNDO TRAILER de TOY STORY 3

2010-02-11T11:47:00.000-06:00

La esperada tercera parte del considerado "clasico" del cine de animación 3D, Toy Story está a algunos meses de llegar a la exhibición comercial. Según las imágenes hay nuevos personajes de esta querida y exitosa juguetería animada que vienen a sumarse a los originales Buzz Lightyear, Woody, señor cara de papa, Hamm, etc. Hay quienes piensan que ya no tenía mucho que dar esta historia pero con la capacidad creativa y de realización de la dupla Disney-Pixar tendremos que esperar al estreno para dar nuestra opinión.

Un magnífico "detrás de cámaras" de AVATAR

2010-01-19T22:33:00.000-06:00

Un muy ilustrativo reportaje de aspectos técnicos en la realización de "Avatar", lástima que no trae traducción. Aún así es muy interesante ver el detrás de cámaras incluyendo palabras de algunos protagonistas y por supuesto de James Cameron. Disfrútenlo

Llega ASESINO NINJA...acción para empezar el año!

2010-01-15T14:02:00.000-06:00

Sumándose a cintas como Sherlock Holmes, Asesino Ninja arranca el año de 2010 dentro del género de acción. En lo personal me declaro como "Action fan". Siempre he disfrutado mucho de estas temáticas entre algunas otras y por supuesto el subgénero de artes marciales es de mis favoritos.

Acompañada de la merecida fama de Joel Silver y de los hermanos Wachowsky (la trilogía de Matrix), Asesino Ninja llega a las pantallas de todo el mundo para traernos una historia de acción con los ingredientes escenciales para beneplácito de los amantes del suspenso, la adrenalina y por supuesto de las espectaculares coreografías con pies, codos, rodillas, chakos y katanas. Ahora tendremos que ver si cumple las espectativas generadas debido a la presencia de los citados personajes y de las artes oscuras del ninjitsu.

PROXIMAMENTE RESEÑA

Sherlock Holmes ¡Elemental!

2010-01-07T22:47:00.000-06:00

Iván Salmerón Covarrubias

He notado últimamente que las películas de época realizadas en la actualidad están cayendo muy bién en mi gusto. La historia en turno es nada menos que Sherlock Holmes, que además de poner nuevamente en circulación al enigmático detective londinense, de paso reafirma esa especie de resurrección de otro enigmático personaje y que es nada menos que Robert Downey Jr. -no me acuerdo del Senior-. Aunque se ha hecho de algunos estelares, incluído este, nadie pensaría que también ha estado en la lona en otras ocasiones, lo que habla muy bién de su tenacidad para salir de esos fangosos terrenos y levantarse de sus propias cenizas. Este personaje de Sherlock Holmes le asienta muy bién a su biotipo.

Esta es una entretenida cinta de acción pero con tintes de suspenso, drama e incluso algunos divertidos gags. La pareja protagonista, que en esta ocasión se trata de dos curtidos machines con muchas horas de vuelo en sus respectivas carreras, logran muy buena química en la pantalla. Por un lado Downey encarnando al analítico y agudo investigador pero de un desenfadado estilo de vida, mientras que Jude Law quien tiene un magnífico desempeño recreando a John Watson ¡Elemental mi querido Watson!, frase que por años a caracterizado a Holmes y que por cierto, no la pronuncia en ningún momento de la película. Una de las cosas que llaman la atención es que ninguno de los dos encaja en el arquetipo que de ellos teníamos, tal vez un poco Watson con toda la flema inglesa pero no atolondrado ni gris.

La historia la van tejiendo con hilos de esoterismo de una manera astuta que va perfilando las reconocidas habilidades del personaje central y también las maldades del antagonista: Lord Blackwood (Mark Strong). También a este elegante malandrín la trama lo va construyendo con un halo casi diabólico, arropado con toques de una sociedad secreta tipo Angeles y demonios. Como puede verse, una intrigante mesa de ingredientes.

Algo de lo mejor en esta historia, es la ambientación de un Lóndres muy añejo que le confiere un especial y húmedo misticismo. Las tonalidades predominantes en la fotografía son los marrones, grises y sepias; en general ese halo tan londinense de neblina y semipenumbra que acentúa una historia de suspenso.

Algo que me sigue haciendo ruido es el caracter general de la historia porque igual pudo haber sido netamente de misterio sicológico dadas las evidentes habilidades del personaje creado por Arthur Conan Doyle y también del malandracas quien por cierto revela también una muy despierta inteligencia pero orientada en sentido contrario. Al final de cuentas, tiene algunas partes de comedia finamente introducidas pero que para mi gusto personal descargan en alguna medida el dramatismo que pudo ser más denso. Por eso casi al inicio de la nota la describía como una cinta de acción ya que creo que es algo de lo que más contiene. Ahora Sherlock Holmes es también un héroe de acción con interesantes habilidades pugilisticas y no solo de inteligencia analítica-deductiva. Gracias a Downey Jr. creo que aterrizará muy bién en el gusto del público aún entre tanto héroe paramilitar, cibernético o genéticamente modificado... Elemental

ivanespiral@gmail.com

AVATAR, una experiencia cinematográfica

2009-12-26T22:32:00.000-06:00

Iván Salmerón Covarrubias /Cinecuaro
(NOTA: Si prefieres evitar mi prologo personal, puedes empezar a leer a partir de: "Como era de esperarse") A estas alturas desde su estreno, ya se han escrito infinidad de notas, comentarios, críticas, reseñas y otros recursos de comunicación acerca de lo que se ha convertido en el acontecimiento cinematográfico del año; y si nos vamos con exhaustiva minuciosidad, podría ser hasta de la decada: AVATAR, la más reciente y esperada cinta del director de origen canadiense James Cameron.

En lo particular destacan los avatares que tuve que pasar para ver esta cinta. Para evitar las laaargas filas propias del estreno, quise dejar pasar un par de días y de paso aprovechar una promoción de lunes a precio de miércoles en un complejo de cinépolis (por cierto, la única cadena que opera en esta zona de Cinécuaro), pero según yo en ese complejo no hay sala de pantalla IMAX. Tal era mi ánimo de verla que tenía que ser en ese calibre de pantalla y además en 3D, si no para qué tanto alboroto. Así que, dejé pasar otros dos días para apelar al miércoles de 2 x 1 en otro complejo que según sí tiene esa pantalla. Voy, compro un par de boletos, ya que aunque me tiene sin cuidado acudir en solitario al cine, me hice acompañar de una guapa doncella que de paso acumulaba ese día dos películas. A sus jóvenes años no se pudo resistir como todas las de su generación a ver New Moon. Ni modo, ser jóven implica experiencias que no por ser nuevas son necesariamente buenas, experiencias al fin y al cabo. Volviendo al tema original y como castigo divino a mi singular "tendencia ahorrativa" que en México llamamos "marro, codo" para referirnos al sujeto que es sencillamente avaro, pues resulta que por ser en Digital Theater , en proyección 3D y estreno mundial, la citada promoción de 2 x 1 sencillamente no aplica y por el contrario es casi al doble el costo en este tipo de sala. Pero bueno, ni esas nimiedades enfriaron mi entusiasmo por esta cinta.

Como era de esperarse, la sala se llenó en pocos minutos y luego de los consabidos "previos" y ya con las gafas bicolores puestas, inicia la proyección.

James Cameron echa mano de un casting con una muy buena combinación de experiencia y juventud, no solo porque haya actores jóvenes y actores viejos sino que la cantidad de rostros que aunque jóvenes ya tienen algunas horas de vuelo en el mercado hollywoodense como es el caso del australiano Sam Worthington quien interpreta al marine Jake Sully, protagonista masculino. A Sam lo vimos recientemente en Terminator Salvation. Qué decir de Michelle Rodríguez esta guapa actriz de aspecto rudo que intepreta a la soldado Trudy Chacón y quien tiene apariciones en Girlfight, The fast and the furious y Resident Evil entre otras. Giovanni Ribisi en el papel de Selfridge y quien a mi parecer tiene una de las actuaciones mas destacadas en ese maremagnum de efectos especiales y espesura audiovisual. En tanto por el lado de la experiencia destaca por méritos propios Sigourney Weaver quien se reencuentra con Cameron en temáticas de Sci Fi luego de haber hecho Aliens en 1986. Otra convincente actuación la tiene Stephen Lang como el coronel Quaritch

AVATAR se está convirtiendo más que en una simple historia de Ciencia ficción, en un parteaguas en la industria, gracias a las elaboradas y novedosas técnicas de realización. Cameron concibió este producto a decir de él mismo, incluso antes de la filmación de Titanic. Y solo cuando la evolución de la tecnología digital llegó a tal punto, es que el escritor y director decide entrar en periodo de realización.

Literariamente no es una historia tan vanguardista como la producción misma, una historia no tan original pero si muy sólida. Es una epopeya tecno-científica-militar con tintes ecologistas, de crítica social y de intervencionismo norteamericano llevada al terreno de la ciencia ficción

El diseño de las criaturas que coestelarizan esta historia: la tribu Navi, es bastante meritorio ya que gozan de una singular estética que aunque humanoide, tienen un notorio sesgo felino. Lo mismo ocurre con toda la flora y la fauna del medio ambiente que cobija a la historia.

Pero, qué es lo que la hace tan especial a los ojos de gran parte de la crítica y de la prensa especializada? Es indudablemente un hermoso espectáculo audio-visual con técnicas híbridas de live motion con animación digital y el cada vez mejor resuelto recurso de la tridimensionalidad. El cineasta está llevando al espectador a montarse en las modernas aeronaves militares, a los lomos de las criaturas míticas de esa alucinante fauna y hasta casi poder accionar esa moderna tecnología digital de ordenadores con vistosa interface, que aunque no es la primera vez que la vemos, (ya que antes la hemos visto en Minority Report, Matrix, etc.), en Avatar parece que con solo estirar la mano podemos tocarla. Geología, astronomía, física y otras ciencias fueron cuidadosamente representadas a la medida de la historia, incluso ética y religión. Las noches de Avatar serán largamente recordadas.

James Cameron y Avatar, estarán indudablemente compitiendo en varias categorías en la próxima entrega de los premios Oscar, tal vez nuevas categorías comiencen a surgir a partir de esta obra. El mejor actor virtual es una de las que se me ocurren, lo que si habrá que desmenuzar, es quien será el galardonado: el animador? el actor que presta su invisible desempeño? bueno, son interrogantes que junto con algunas más seguirán alimentando la fantasía del cinematografo en su larga y evolucionada existencia.

2010 "Clash of Titans" remake del clasico de 1981

2009-12-21T17:29:00.000-06:00

Estreno para el primer cuarto de 2010

IRONMAN 2, Primer trailer

2009-12-18T17:14:00.000-06:00

Aunque tendremos que esperar hasta mayo del 2010

Prefiero a Kristen Stewart así, ...no en Crepúsculo

2009-12-17T14:43:00.000-06:00

Movie Trailers - Movies Blog

Fui fan de Joan Jett en los 80's ¡I love Rock'n'Roll !!

Tres minutos de Avatar

2009-11-28T14:33:00.000-06:00

Más de un minuto más que el anterior trailer (Cinecuaro 20 de agosto)

DISTRICT 9...Una invasión esperada

2009-11-21T00:29:00.000-06:00

Ivan Salmeron C./ ivanespiral@gmail.com Precedida del buen cartel que posee Peter Jackson luego de su muy exitosa saga de "El Señor de los Anillos", hace su arrivo esta original cinta de cie ncia ficción urbana escrita y dirigida por Neil Blomkamp. Esta clasificación como tal, creo que no existe pero me ayuda a describir un poco mejor la temática general. En cine como en todas las áreas del quehacer artistico, la originalidad juega un papel crucial para el éxito. "District 9" (Sector 9 para México) tiene la virtud de incluir como detalles de originalidad:1. que sale de Estados Unidos para ubicarse nada menos que en Sudáfrica y más concretamente en Johanesburgo. 2. El formato es un interesante híbrido de documental periodístico y narrativa Sci Fi. 3. Un casting casi desconocido para Hollywood y materialmente para el resto del mundo, y 4. Por supuesto, la historia. Aunque hemos visto decenas de películas sobre alienígenas, District 9 los pone materialmente como refugiados en un "gheto" suburbano en Johanesburgo y no en planetas lejanos o en aventuras hollywoodescas en la tierra.

¿Cómo reaccionaríamos como sociedad si de pronto tuvieramos la sorpresiva, pero secretamente anhelada visita de seres extraterresrtes? Cómo característica principal sería que no llegaron a saquear el planeta, a devorar médulas espinales de los humanos o a mudarse voluntariamente, sino que quedaron varados accidentalmente en una de nuestras grandes metrópolis. En este punto es donde inicia una inteligente e interesante narración de este planteamiento que propone District 9. Es la descripción de una serie de acontecimientos que se desatan cuando los improvisados visitantes van a ser reubicados de su confinamiento original en un asqueroso gheto hacia lo que se supone mejorará sus condiciones de vida. Resulta simpático como los autores sugieren un comportamiento de rebeldía a la reubicación.

El personaje principal Wikus Van de Merwe, caracterizado por el actor sudafricano Sharlto Copley, empieza a padecer una cadena de situaciones adversas derivadas de la encomienda que tiene como encargado del proyecto de reubicación. Resulta interesante la metamorfosis en la psicología de Wikus al toparse con obstáculos inesperados en la tarea que inicialmente él mismo veía como relativamente sencilla y que por cierto significó su promoción laboral.

District 9 a pesar del tema de ficción, es una cinta sobre las reacciones humanas llevadas al límite. No se trata de personajes dotados de poderes más allá de su humana fuerza de voluntad. El miedo, la duda, la corrupción y la avaricia resultan más intimidantes y dañinos que los "langostinos" extraterrenos...Wikus sufre.

También es hermoso re-descubrir que aún en estos caóticos núcleos de miseria, aún existen mentes y voluntades que se esfuerzan cotidianamente por emerger a mejores horizontes y es el caso del alien Christopher Jonhson (hasta nombres terrestres les pusieron) quien a base de esfuerzo, discreción y paciencia se coloca en una posición de poder lograr un importante avance en esta enredada trama. Por supuesto no describiré más, recordando que el propósito de Cinécuaro es el de motivar la apreciación del cine y no la de presentar solo la sinopsis, pretendo que los lectores valoren en su justa dimensión los comentarios pero que los pongan en la balanza con su propio punto de vista. Distritc 9 es una hermosa película y no desde el punto de vista estético sino como obra cinematográfica que toma elementos sencillos como ingredientes y logra hornear un delicioso manjar. No es una superproducción, es una BUENA producción. Si ya no la encuentras en cartelera no dejes de buscarla en DVD ó Blu Ray en el videoclub, por cierto hay uno muy bién surtido en el... Distrito 9

"2012" La cuenta regresiva comenzó

2009-11-20T14:56:00.000-06:00

Iván Salmerón C./cinecuaro
ivanespiral@gmail.com

Mientras el reloj y el calendario avanzan irremediablemente, las evidentes señales del tan llevado y traído calentamiento global aparecen día con día en noticias, documentales y por supuesto en el evidente desfase de las estaciones que podemos vivir en carne propia. No solo es información cotidiana, sino que está moviendo a manifestaciones de naturaleza diversa. En el cine la más reciente es el lanzamiento de "2012" la nueva cinta de Roland Emmerich quien está marcando una huella muy particular con su tendencia a retratar la destrucción masiva. Parecía que con "El día después de mañana" era suficiente en visiones apocalípticas del destino humano a partir, precisamente del calentamiento global.

Ahora con "2012", Emmerich no se queda en medias tintas y lanza toda su artillería a acabar con el mundo entero. Atrae para su filme de manera oportunista toda esa información que diariamente nos abarrotan los medios sobre el cambio climático y que por supuesto viene acompañada de dramáticas escenas de la furia de la naturaleza lo mismo en Tailandia que en Chiapas, Tabasco y Veracruz, p. ej. Otro asunto que capitaliza Emmerich es la predicción del calendario maya que en estos días y de manera creciente está generando temor y confusión en la opinión pública internacional. Esto se refiere a un evento astronómico que los mayas profetizan como el final de una era y que Emmerich traduce como: el fin del mundo.

Sin duda esta mezcla apocalíptica sugiere un excelente caldo para un suculento y picoso guisado. La producción en general desarrolló escenarios sumamente explícitos de cataclismos en mar y tierra, un trabajo verdaderamente extraordinario de alto impacto audiovisual, estoy convencido que en este rubro se convertirá en un referente de este tipo de secuencias en la historia del cine.

El argumento parecía muy interesante pues recrea un escenario hipotético basado en eventos actuales de realidad ambiental y también en descripciones astronómicas de una cultura notablemente avanzada en las ciencias como lo fue la cultura maya. Al final todo el material tanto de la historia como de los efectos especiales terminaron por avasallar algo que prometía más.

Considero que en la dirección, Emmerich se arriesgó demasiado en muchas de las frenéticas escenas en las que participan tanto el protagonista como su círculo cercano (hijos, ex-esposa, etc) pues en muchos momentos pierde credibilidad debido a lo exagerado que resulta su "buena suerte". Es tan densa en destrucción que casi "borra del mapa" la parte de actuaciones. En lo particular me agradó ver la caracterización de Woody Harrielson que aunque hace un papel pequeño lo desarrolla de manera muy convincente. Danny Glover se suma a Morgan Freeman al representar en cine al presidente de Estados Unidos de raza negra, recordemos que este último lo hizo en Deep Impact . Como dato curioso, en estos dos casos que tienen que ver con la destrucción del mundo, en la nación más poderosa gobierna un presidente...negro.

El papel de John Cusack fue puesto en una situación muy difícil ya que como lo mencioné antes participa en inverosímiles secuencias de peligro de las que sale milagrosamente ileso (ya ni nuestro aguerrido "Pantera" que con frecuencia va a dar al hospital).Amanda Peet logra un buen desempeño y aparte nos deleita con su bella presencia (claro en el caso de los caballeros).

Historia de temática muy interesante pero contada con muchos trastabilleos que aunque logra mantener plena atención en la pantalla, no logra impregnar del todo nuestro recuerdo a lejanas fechas más allá del ...2012.

Trailer "2012". Ahora en cartelera

2009-11-20T11:16:00.000-06:00

Esta vez la destrucción es global

Original montaje de un comentario sobre "Toy Story" con el sr. cara de papa

2009-11-06T09:34:00.000-06:00

Ligeramente extemporáneo pero muy original

Trailer de "Inglourious Basterds"

2009-10-29T19:58:00.000-06:00

Ampliamente recomendable :)

INGLOURIOUS BASTERDS La historia con final alternativo (sin spoilers)

2009-10-29T19:13:00.000-06:00

Iván Salmerón C./cinecuaro
ivanespiral@gmail.com

Con la satisfacción que incluso se dibujó en mi semblante, y después de varios amagos previos, fuí a ver esta controvertida cinta de uno de mis cineastas favoritos: Quentin Tarantino. Me agrada reconocerlo, me hice fan con solo dos películas, Kill Bill 1 y 2, ya posteriormente y como consuelo por no poder ver en premier "Inglorious Basterds" en el Festival de Cine de Morelia, renté "Pulp Fiction" en DVD, claro, esta merece mención aparte.
Es destacable que a casi un mes de su estreno en México (3 de octubre), la sala estaba abarrotada y aunque en un principio noté varios grupos de jóvenes que disfrutaban alegremente de venir "en bola" al cine, pensé en el relajo que sería la función con tanto "entusiasmo juvenil", me equivoqué. Durante todo el tiempo de la proyección, la historia logró capturar la atención de todo el público que no perdió detalle de los excelentes diálogos que es una característica del estilo de Tarantino que a mi en lo personal me gusta en demasía.
Una historia surgida de la privilegiada mente de Tarantino, que ahora aborda con su particular visión una etapa oscura de la historia del hombre: la II Guerra Mundial.
Con un espectacular reparto encabezado por Brad Pitt quien por cierto logra una sólida caracterización del teniente Aldo Raine (desde el acento cantado hasta el prognatismo). "Inglourious Basterds" amalgama talento histriónico y belleza. Por una lado, aparte del mencionado Mr. Pitt, está Christoph Waltz en el papel del comandante Hans Landa. Este actor logra un personaje que será largamente recordado y que muy probablemente hasta lo lleve a la terna de los oscares, ya que logra conectar con el público de tal manera que en momentos lo odias pero en momentos hasta parece crear empatía a su favor. Es un personaje estructural de la película y Waltz lo interpreta de manera excelsa, sin duda un acierto más para Tarantino puesto que nunca, en ningun momento pasa desapercibido. La bella actriz Melanie Laurent recrea a la sobreviviente Soshanna, su papel juega un rol fundamental en la trama, pues por azares del destino viene a toparse de frente con su infausto pasado como una oportunidad para aliviar rencores añejos. De algún modo es la protagonista de una mitad de esta utopía cinematográfica armada en momentos paralelos pero en lugares y circunstancias ciertamente diferentes dentro de la ocupación nazi en Francia.
En general las actuaciones me parece que fueron muy bién dirigidas al igual que la ambientación de época y la fotografía; reconocimiento aparte merece la banda sonora elegida, porque "abriga" exitosamente los ambientes de dramatismo en varias de las escenas importantes.
En cuanto a la tan llevada y traída violencia en el cine de Tarantino, hay que reconocer que aunque no la deja de lado, adquiere un cariz menos estrambótico, debido también a que la historia, que aunque es ficticia está sentada en acontecimientos y personajes históricos. Hasta los efectos especiales están muy bién logrados, esas escenas de brutalidad de los bastardos son muy explícitas, y qué decir del flashback a la tortura que le aplican a Hugo Stiglitz (que en realidad es el nombre de un actor mexicano famoso por su casi monóloga película de Robinson Crusoe en la década de los setentas).

Definitivamente la historia no se puede cambiar, pero la oportunidad de hacer su propia versión apegada a los propios anhelos es algo que Quentin Tarantino logró con esta magnífica pieza cinematográfica. No exagero al mencionar que es una de la mejores películas del tema que haya visto, y vaya que han sido muchas ya. Y uno de los valores que adquiere, es que no es una historia real como la mayoría de las que se han realizado. Seguirá cobrando importancia en la medida que mucha gente vea en pantalla algo que aunque no ocurrió, hubiera dado hasta la vida porque así hubiera sido el final de la guerra y por supuesto de los nefastos personajes que llevaron al mundo a ese punto álgido de la historia humana.

Toy Story 3 ¡Que tanto falta para junio del 2010 !

2009-10-10T14:56:00.000-05:00

Trailer de "Boogie el Aceitoso" excelente comic de gangsters

2009-10-05T15:17:00.000-05:00

Vuelve Freddy Krueger en una nueva versión de Michael Bay

2009-09-29T23:26:00.000-05:00

“Mi Gran Fiesta Judía” (Coco), excelente comedia en el 13º Tour de Cine Francés en México

2009-09-25T01:41:00.000-05:00

Ivan Salmerón Covarrubias/Cinécuaro
ivanespiral@gmail.com

En principio debo admitir que ni el nombre para su exhibición en México ni el original: “Coco”, resultaron el gancho para asistir a las salas de Cinépolis, tal vez haya sido la palabra fiesta por si sola, no estoy tan seguro, pero el caso es que aprovechando uno de los mejores eventos agendados en el año cinematográfico en México no quise dejar pasar la oportunidad de acudir. La inquietud empezó semanas antes, al escuchar la presentación del Tour en el programa radiofónico “Que tal Fernanda” de boca de la especialista en cine Lucero Solórzano Zinser y de la propia Fernanda Familiar.
Sin tener prácticamente ninguna información acerca de las cintas que se exhibían el día que decidí acudir al cine, tuve que decidir de entre dos alternativas que se proyectarían ese día y pues he aquí que sin mayor referencia que un poco de pachanguera curiosidad, elegí “Coco”.
Hace mucho tiempo que no disfrutaba de una buena comedia de cine europeo, aunque en el primer trimestre de este 2009 lo más parecido fue “La Pantera Rosa 2” que por cierto en este espacio ajeno solo diré que a pesar del reparto estelar no se compara con la primera parte. Claro, no puede considerarse a Pink Panther 2 como una película europea aunque es ambientada en Paris principalmente y retrata al atolondrado policía francés Jacques Clouseau.
Es gratificante descubrir que Gad Elmaleh, quien aparte de dirigir la película, se proyecta como un magnífico actor de comedia, con una expresión corporal muy dinámica, de movimientos amplios y enfáticos. Por cierto en el aspecto físico tiene un enorme parecido a Nicolas Cage, bién podría pasar por su hermano menor.
La historia es de una agradable ligereza que lleva muy buen ritmo durante el tiempo en el que transcurre, practicamente sin “atorones” y que mantiene un exhaltado estado de ánimo.
Recuerdo que en reseña anterior en este espacio, narraba la historia de un grupo judío huyendo de la persecución en la película “Desafío”. Ahora el tono de la historia que abordamos es diametralmente diferente: un excéntrico empresario multimillonario que logra el éxito viniendo de un humilde orígen y que se obsesiona por celebrar el Bar Mitzvah de su hijo, algo así como la “presentación en sociedad” o la equivalencia con la católica “primera comunión” como ellos mismos intentan explicarla pero en la religión judía.
Ese deseo desmedido de querer impresionar a todo mundo es lo que lo lleva a límites que rayan en la locura y es ese trayecto argumental lo que va esculpiendo esta hilarante historia que lleva a un inesperado pero emotivo desenlace. Tal vez a la aparición de esta reseña, “Coco” ni otras cintas de la muestra vayan a estar en exhibición, pero me permito recomendarla para que aunque sea en formato DVD o Blu Ray la puedas disfrutar como una buena alternativa. A mi en lo personal me gustó mucho más este Gad Elmaleh que Ben Stiller o Adam Sandler que son mucho más conocidos en éstas tequileras tierras.
Algo que llama poderosamente la atención es la gran calidad de producción que tiene esta obra y que sin embargo dificilmente se conoce a nivel masivo de no ser por eventos como este Tour del cine francés. La industria en general en nuestro país, depende en gran medida de Hollywood por lo que en lo personal celebro iniciativas de exhibidores como Cinépolis de promover muestras como ésta de cine francés y también recientemente otra de cine ruso, a la cual por cierto creo que le hizo falta más difusión. Por lo pronto y en el mismo renglón: Bienvenido el 7º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Trailer de "Mi Gran Fiesta Judía" - el título original es sencillamente "Coco"-

2009-09-21T01:24:00.000-05:00

LA HUÉRFANA, Reseña sin madre y sin pudor

2009-09-19T12:38:00.000-05:00

Iván Salmerón C./ Cinécuaro
ivanespiral@gmail.com

El thriller es un género con muchísimos seguidores, entre los cuales por supuesto me apunto en primera fila.
El catálogo existente no se compara con el del cine de aventuras por ejemplo y hasta cierto punto preferible que sea así. Es un género difícil y más vale esperar con paciencia que salir despotricando de verdaderos bodrios que llegan a ocupar espacios en las salas de exhibición que ya quisieran historias que aunque de otros géneros tienen mejor calidad y claro, de autores y nacionalidades distintas a Hollywood.
En estos momentos se encuentra en exhibibición “La Huérfana”, película estadounidense de buenas hechuras y con una trama de inquietante originalidad. Desde que vi el trailer me sentí atraído aunque siempre con el dejo de excepticismo que me produce este género donde hay pocos ejemplares dignos de reconocer.
En primera instancia diré lo que “La Huérfana” NO ES. No es la típica orgía de sangre y mutilaciones tipo viernes 13, tampoco encontramos prófugos de juguetería como el maese Chuky (este muñeco se cocina aparte, más bién como de humor negro) afecto también a las artes de carnicería. No es tampoco sobre espíritus malignos alojados arbitrariamente en frágiles cuerpos de jugadores de ouija.
En cambio y muy en concordancia con mi arraigada convicción de que es en la mente humana donde habitan páginas blancas y negras, fértiles campos y hediondos páramos, paraísos o infiernos, la Huerfana es un thriller psicológico que consigue elevar en buena medida los niveles de ansiedad en las butacas del cine, hay sangre, es verdad, pero en dósis que no rayan en lo risible como en las correrías de Jason. Te hace pensar y preguntarte si puede haber ese nivel de maldad en esa angelical criatura plena de talentos y de gracia; me refiero a Esther, la linda protagonista de la historia. Admito que lo que me cuesta más trabajo de digerir en este entramado, es la necesidad de la pareja protagonista que más parece necedad de adoptar a un tercer hijo, cuando ya tiene dos y que en términos de idiosincracia mexicana actual es lo ideal porque es “la parejita”, o sea niño y niña. Pero claro, la película no es mexicana ni sobre mexicanos y lo más importante, cómo esponjaría este pastel sin los otros personajes infantiles. Aclarado el punto, encaminémonos a pasar saliva con las maquiavélicas maneras de Esthersita de encajar en su nueva familia. Me agrada la fineza de llevar el capote del director Jaume Collet-Serra hasta el punto de tener a la familia colapsada por su mitad gracias a ese talento maloso de la ”dulce huerfanita”. Cómo es que siendo tan linda y talentosa todavía a los nueve años esté recluída en un orfanatorio; cómo fueron sus primeros años que se ve tan quitada de la pena esperando a que la adopten. Bueno, para cuando se van disipando estas amenzantes nubes, la película ya va bién avanzada y tu ritmo cardiaco también lleva buen trote y aunque seas afecto a tratar de adivinar la siguiente escena seá mejor que desistas y disfrutes del vuelo. ¡Orale, que buena analogía! Has de cuenta que vas en un avión enmedio de una turbulencia, de noche y con el avión secuestrado por un boliviano estresado y no sabes si chocará, se caerá, explotará o de plano podrá acuatizar el capitán en el Río Hudson. Tal vez “La Huérfana” no sea una obra maestra, pero tiene muy buen suspenso y si eres exigente del género podrás pedir tu tecito de pasiflorina sin pudor, finalmente de eso se trata, de vivir el cine en las entrañas, si es de risa reírse, si es de miedo: asustarse, si es de artes marciales, abrir el baño de un patín, ahora que si es de amor......pues aguantarse como verdadero hombre y mejor apapachar a tu pareja y si eres mujer, pues llévate unos kleenex y déjate apapachar.

13º Tour de Cine Frances en México, el promo oficial

2009-09-17T20:12:00.000-05:00

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA

2009-09-17T17:04:00.000-05:00

LA HUERFANA - el trailer (o como decimos en México: los cortos)

2009-09-08T16:49:00.000-05:00

DESAFÍO

2009-09-01T17:10:00.000-05:00

Iván Salmerón C./Cinécuaro ivanespiral@gmail.com

La segunda guerra mundial es tal vez el evento en la historia real de la humanidad que más réplicas ha tenido en el cine. Hemos visto ficciones, documentales, historias reales, visiones de prácticamente todos los frentes y por supuesto de varias nacionalidades. Sin hacer una exhaustiva remembranza puedo recordar en primera instancia “El submarino”, una visión alemana de muy buena manufactura sobre el frente del Atlántico; más recientemente “Rescatando al soldado Ryan” como una de las producciones más costosas de este género, en donde las escenas de guerra fueron realizadas con un impactante realismo. También de reciente aparición está “El niño de la pijama de rayas” acerca de un campo de concentración desde la perspectiva de un menor de edad. La lista es larga y no se ve que vaya a terminar en el corto plazo.
“Desafío” es una cinta que se ubica en los densos bosques de Bielorrusia, en las poblaciones rurales que también padecieron los violentos coletazos de esa bestia que es la guerra. Es la narración acerca de un grupo de resistencia a la ocupación del ejército nazi, pero con la particularidad de ser conformado por la población judía que se ve en la urgencia de escapar a la feroz persecución del régimen hitleriano.
Resulta interesante observar de cerca (claro, con la proximidad subjetiva del cine) lo que es la vida de esta comunidad que históricamente ha sido perseguida, incomprendida y en casos extremos como el régimen nacionalsocialista alemán, repudiada. Esta singular comunidad en fuga se va formando espontáneamente al irse agregando integrantes, como “hermanos de la misma pena”, aunque inicialmente sí fueron los hermanos Bielski los que decidieron por el camino de la furtividad.
Alabo la elección de los principales protagonistas, aunque de gesto duro me parece buen actor el británico Daniel Craig (007: Casino Royale y Quantum of Solace) ya que puede lograr interesantes matices dramáticos que en esta cinta desarrolla en buena escala dada la enorme carga emocional de la trama, por supuesto da muy bién el tipo caucásico de esa región. Craig lleva el rol principal interpretando a Tuvia Bielski, un incipiente líder del grupo de resistencia que junto con su hermano Zus se vieron orillados a formar.
Por su parte, Liev Schreiber, lleva muy bien al personaje de Zus, el menos diplomático para resolver las situaciones que se presentan a lo largo de la historia. Antes de esta película tuvo una destacada participación en “Wolverine” curiosamente también haciendo a un hermano del protagonista principal y con el cual tienen coincidencias notables en la relación fraternal. Me atrevo a decir que en Wolverine incluso supera actoralmente a Hugh Jackman.
Ambientación y locaciones bién logradas ya que se puede “sentir” el frío y la humedad del bosque en el que materialmente transcurre toda la cinta. También disfruté del soundtrack con bellas piezas orquestales muy de época.
El ritmo de la narración es buena de acuerdo a la historia que se está describiendo, ya que narra con detalle las dramáticas condiciones que tuvieron que soportar los integrantes de la numerosa comunidad de judíos bielorrusos en el grupo. No solo enfrentaron el clima y el alejamiento sino la misma condición humana que en esas circunstancias saca a flote lo mejor y lo peor de las personas. Las escenas de combate son también parte importante ya que logran subir la intensidad del relato cuando parece estancarse en la cotidianidad de la “otriad Bielski” (nombre con el que se conocía a los grupos de resistencia).
Aunque ya se ha visto demasiada violencia en el cine, Desafío (Defiance) es una historia de esperanza, de supervivencia y de solidaridad que como antes mencioné está basada en hechos reales narrados en el libro “Partisanos Bielski”. Es bueno dar el paso también a héroes de verdad en esta época de superhombres Marvel (A partir de ahora Disney-Marvel).

TRON Legacy, luego de casi 28 años una secuela

2009-08-31T09:40:00.000-05:00

100 años de efectos especiales en un clip de 5 minutos

2009-08-28T16:21:00.000-05:00

Un Stop Motion muy bueno con solo post its

2009-08-22T14:07:00.000-05:00

The Imaginarium of Doctor Parnassus...trailer que espero no vandalicen los estudios

2009-08-21T15:12:00.001-05:00

Trailer de "AVATAR" la próxima cinta de James Cameron, estreno en diciembre

2009-08-20T13:40:00.000-05:00

Distrito 9: lo nuevo de Peter Jackson

2009-08-18T13:25:00.000-05:00

G.I. JOE, más destrucción made in Hollywood

2009-08-14T22:29:00.001-05:00

Iván Salmerón C./Cinécuaro
ivanespiral@gmail.com

Si la academia de ciencias y artes cinematográficas galardonara tópicos como la destrucción, seguramente estaríamos ante una segura nominada al Oscar en este rubro.

Nuevamente Hasbro y sus bélicos personajes toman por asalto la cartelera cinematográfica en esta temporada veraniega. Apenas nos recuperábamos de la venganza de los caídos cuando la fuerza especial G.I. Joe viene de nuevo a agitar las humeantes brasas que prenden con similar intensidad.
La temporada inevitablemente será recordada por cierto apogeo del género de acción Sci Fi, “Transformers 2”, “Terminator 4” y ahora G.I. Joe de la cual puedo pronosticar con gran convicción que tendrá también por lo menos una secuela.
G.I. Joe es una película de altísimo presupuesto pero con un mercado muy bién definido, en mi opinión más cercano a Transformers que a Terminator por ejemplo. Esta última fue gestada como proyecto cinematográfico mientras que las otras dos son adaptaciones a comics ya existentes.
Transformers consiguió de la mano de Michael Bay, un buen posicionamiento en su nicho, desde pre-adolescentes hasta adultos jóvenes y mayormente del sexo masculino, lo cual obviamente no excluye a todo el público seguidor del género (levanto la mano) sea cual sea su sexo y su edad. Es inevitable mencionar a una sin citar a la otra ya que se basan en estructuras muy similares y relativamente simples, con una fórmula muy manoseada: fuerzas del mal que son enfrentadas por desinteresados paladines que sufren las de Caín para detener a estas mentes criminales en hiperviolentas batallas llenas de armas posmodernas y gadgets de guerra que dejan con la boca abierta a cualquier capo de la mafia y/o procurador de justicia mexicano (sobre todo a este último).
Reseñar G.I. Joe debería ser fácil pero tiene varios aspectos que me hacen pensarlo más de una vez. Por un lado, tiene un argumento mucho más “amable”para las neuronas que el nudo gordiano que significa Terminator. Un genio malvado que desea apoderarse del mundo a toda costa y un héroe o grupo de héroes que entregan sangre, sudor y lágrimas para que no consiga su oscuro objetivo y ....tan tan.
Por otro lado el valor de la técnico y tecnológico de la producción es verdaderamente elogiable, el diseño de los vehículos, de las armas, de los trajes y de los escenarios está muy logrado. Nos permite imaginar cómo podrían ser algunas tecnologías en un futuro, algunos alcanzarán a verlo, otros seguramente no. Claro, ya en muchas cintas hemos visto esto, pero la evolución del cine de este género es en mucho por despliegues como este. En gran parte de la película, hay secuencias (la persecución en Paris p.ej.) que no dejan de parecer como estractos de un videogame y eso nos vuelve a ubicar en el origen de la historia. También hay vistosas coreografías de artes marciales ahora también con bellas pero rudas chicuelas.
El reparto está plagado de caras nuevas pero incluye a algunos viejos conocidos de Hollywood como Jonathan Price (ahora como el presidente de los EEUU, ya que en “Evita” personificó al presidente Perón) , Dennis Quaid y hasta Brendan Fraser en breve aparición.
No es una película para la reflexión de su calidad literaria. Está diseñada y realizada no solo para la exhibición comercial sino también para la mercadotecnia de los videogames, juguetes Hasbro y souvenirs varios.
Tarea:
Si alguien sabe qué significan la “G” y la “I” que por favor lo compartan, antes de que comiencen las especulaciones.

Terminator “Salvation”

2009-08-08T21:05:00.001-05:00

Iván Salmerón C. /Cinécuaro
ivanespiral@gmail.com

Y la guerra parece interminable, nuevamente reaparece en la pantalla grande otra entrega de esta ya prolongada saga acerca del exterminador que viene del futuro.
La premisa de una utópica relatividad del tiempo que no solo viaja en línea recta hacia el futuro, sino que vuelve sobre si misma (o con vuelta en “U”) para importar sus realidades a nuestro tiempo, parece tener mucha cuerda. Ya nos han torcido el razonamiento con la primera llegada del malévolo cibercazador personificado por el gobernator Schwarzeneger, cuyo tesón por perjudicar a Sarah Connor (Linda Hamilton) fue ejemplar, fue la sustancia de la primera película de la franquicia que nos hizo flamear algunas neuronas. Novedoso planteamiento que hizo aterrizar en blandito a este proyecto dirigido originalmente por James Cameron.
Vinieron luego otras secuelas habilmente hilvanadas con esta referida relatividad, recordemos que regresó Schwarzeneger pero ya en “plan cuates” para enfrentar al villano que aunque pariente suyo era tecnológicamente más avanzado (Judgment Day). Por cierto, los efectos especiales para generar al nuevo Terminator nuevamente le permitieron a la saga dar un segundo nocaut que la mantuvo en el gusto del público. Otra cosa que me encantó de esa segunda parte fue el empeño de Linda Hamilton por crear a Sarah Connor, ya que la convirtió de una sosa mesera de bajo perfil en una verdadera guerrillera con todo y músculos que hace "pasar aceite" a la mismísima Lucia Moret.
Luego, vino la feroz lady terminator (Rise of the machines) a estresar al juvenil John Connor a quien comienza a “caerle el veinte” del papel que juega en este entramado apocalíptico.
Finalmente llega el profetizado John Connor como adulto quien es protagonizado por el héroe de moda: Christian Bale (Bruce Wayne en “Dark Knight”, Melvin Purvis en “Enemigos Públicos”).
Nuevamente se metieron al argumento por largas jornadas para conseguir una historia que pudiera seguir con esa lógica pretzel del tiempo relativo. La producción es muy contemporánea y a tono con el estilo actual del cine Sci-Fi, batallas épicas, aeronaves de guerra, armas laser, magníficos robots-peleadores y claro, valientísimos seres humanos que materialmente se la rifan por salvar a su atormentado planeta. Ahora hay un tercer personaje que resulta determinante tanto para el galimatías espacio-temporal como para la trama de esta secue-pre-cuela, baste decir que a él le debemos parte importante de la materia prima para la manufactura del primer híbrido.
La historia nos describe la historia adulta del multicitado JC (John Connor) y el por qué de su importancia para el porvenir del pasado (o para el presente del futuro). Es la primera y hasta el momento única película de la serie en la que Arnold Schwuazershinger no es el estelar, y mejor aún, sólo hay una breve aparición de un clon animatronic que lo interpreta en una breve pero violenta secuencia.
Christian Bale parece haber encajado bién en las botas de Connor, le sirvió la inercia de superhéroe que le proporcionó Batman pues se nota muy desenvuelto acribillando robots y desafiando a sus mandos mayores, todo en pos de acabar con la amenaza de Skynet.
La médula de esta historia en particular es el planteamiento táctico de los adversarios en la pugna por destruir al oponente, es como Matrix también lo plantea: el razonamiento humano contra la inteligencia artificial que se ha apoderado del planeta tierra.
Montaje muy atractivo para un planteamiento varias veces reutilizado con los mismos fines, pleno de escenas de vertiginosa acción, espectaculares efectos visuales y viejos personajes más jóvenes que cuando los conocimos.
Recomendable para los amantes del género, admiradoras de Christian Bale y para expertos en física cuantica.

Un clon animado de Schwarzeneger en Terminator Salvation

2009-08-06T13:41:00.000-05:00

Enemigos públicos

2009-07-28T22:17:00.000-05:00

Iván Salmerón C./Cinécuaro
ivanespiral@gmail.com

A varios días de haber visto esta cinta no podía dejar de apuntar mi opinón acerca de esta historia; tarde pero seguro. Encuentro muy apropiado cambiar de cuando en cuando sobre la temática del cine que se presenta en las salas comerciales. “Enemigos Públicos” es una película cuidadosamente filmada, del llamado cine negro, camina en la acera del corte histórico. Tiene un atractivo elenco y no lo digo en el aspecto físico aunque a las damas seguramente les encantará echarse un taco de ojo con Jonnhy Depp ("Piratas del Caribe")"en una esquina" y a Christian Bale ("American Psycho") en la otra esquina, sino en el terreno actoral con los citados caballeros que también gozan de una honrosa reputación en el terreno histriónico.
Basada en el libro del mismo nombre (aunque sin el subtítulo kilométrico: "la gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34) de Bryan Burrough. Se desarrolla como el subtítulo lo sugiere en la década de los 30's en varias ciudades de los estados Unidos de América que en ese tiempo atravesaban por la gran depresión económica (me suena conocido eso). Muy ad hoc con la violenta realidad de estos días, sobre todo en estas adoloridas tierras del Rey Tangaxoan II. Hay muchas escenas de enfrentamientos a balazos que tienen un gran realismo, fueron realizadas con meticulosidad y además con un sonido muy bién editado, que inevitablemente me recordó la épica balacera en "Fuego contra Fuego" (Heat) película de 1995 con Robert de Niro y Al Pacino con la cual tiene por cierto muchas analogías empezando con el director: Michael Mann.
Parece que integrar una célebre pareja de protagonistas masculinos le funciona a Mann, en Heat la dupla De Niro-Pacino logró muy buena reacción tanto en el público como en la crítica. Ahora recurre a dos actores que han descollado de manera importante en el cine de acción, por un lado Johnny Depp encarna al escurridizo asaltabancos Johnn Dillinger que con su peculiar y efectivo estilo va ganando una cuestionable popularidad a través de los medios de la época que le permite ser visto como una especie de Robin Hood. Depp consigue darle ese toque de hombre encantador a este personaje en gran parte gracias a ese charm que explota a sus anchas en cintas como la saga de Piratas del Caribe. No es el papel fáciloide de galán risueño, que aunque en ocasiones se balancea muy cerca, tiene secuencias dramáticas que resultan convincentes. Por su parte Christian Bale más de acuerdo a su personalidad, interpreta al agente Melvin Purvis quien debido a su ascendente y efectivo desempeño como policía, se le encomienda la captura del problemático Dillinger. Purvis, es un agente metódico, frío pero muy comprometido con su tortuosa encomienda. Una historia de policías y ladrones contada con agilidad pero con una descriptiva crueldad que le pone dramatismo que raya en lo innecesario.
Ambientación, caracterización y vestuario de primera clase, nos envuelve en esa atmósfera del Chicago de la primera mitad del siglo pasado, claro hay otras ciudades norteamericanas muy emblemáticas de esa época y que lucen en la película debido a lo nómada que resultan las correrías de John Dillinger. En una de las pocas escenas en la que ambos protagonistas aparecen juntos, no pude menos que pensar en Jack Sparrow y Bruce Wayne frente a frente.
Epílogo:
Con este clima de violencia real, lo menos que podemos desear es un sistema de inteligencia policiaca donde cada bando esté en su lado respectivo y no en lamentable concubinato, la realidad ha superado a la ficción, hemos vivido los últimos años el terror de la guerra entre los malos y los peores, de cualquier manera... enemigos públicos.